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本書以研究自然為起點，直接觀察自然、感受自然，強調主觀感受與表現，著重于具象思維與抽象思維之間交叉轉換的訓練；圍繞設計學科的特點，分階段、分步驟、分層次組織教學：讓學生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空間，培養符合設計需要的思維方式和“造形”“造物”的創造力。在造型訓練中注重畫面形態的處理與主觀表現，并結合實際案例進行分析。尋找基礎課與專業課的鏈接點，使這種訓練成為設計教育中具有專業性的基礎教學形式，形成視覺思維習慣，為視覺傳達、產品、建筑、環境藝術、服裝等專業設計奠定礎。本書的主要內容包括：形態的研究與表現，自然形態的觀察與選擇，形態的切割、解構與重組，形態的聯想與表現，設計素描的應用等。

·4.3萬字

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棗莊抗戰文藝研究

本書以反映棗莊市抗戰題材的文藝作品為研究對象，全面地、歷史性地展現它們深刻的思想意蘊和多彩的藝術風貌，向抗戰勝利70周年獻禮。內容主要包括：全國知名作家劉知俠的長篇小說《鐵道游擊隊》的研究，以及由之衍生、改編的其他藝術形式作品——電影《鐵道游擊隊》、電視劇《飛虎隊》、舞劇《鐵道游擊隊》、連環畫《鐵道游擊隊》的研究；山東省知名作家向春、畢四海、倪景翔、張繼、閔凡利等棗莊老中青三代作家抗戰題材的小說研究；以臺兒莊大戰為題材的電影、電視劇、話劇、報告文學等文藝作品研究。

·23.4萬字

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視覺傳達設計必修課：信息可視化設計

隨著智能互聯網的快速普及，信息已然處于第七次技術革命中，爆炸式的信息增長以及5G網絡所帶來的傳播便捷為信息傳播提供了廣泛的應用空間。信息可視化設計已經不再作為支撐設計作品的技法，而是成為設計作品的核心特色。本書首先從歷史中總結歸納概念，通過七章內容系統介紹信息可視化設計的基本理論知識。其次從信息整理與整頓法則，以及象形圖與圖解的設計制作中，拆分信息可視化設計的教學內容，便于讀者消化與參考。最后，在新媒體時代的環境中，找到信息可視化設計的立足點，為當下的設計實踐提供理論參考和策略指導。本書從歷史角度對信息可視化設計重新釋義，緊密結合實際應用，使讀者能夠科學地運用相關知識，厘清邏輯架構，從而有效提高讀者對信息可視化設計乃至其他相關設計的綜合設計能力。本書既可以作為各藝術設計院校信息可視化設計課程的教學用書，也可以為廣大藝術設計愛好者提供設計參考。

·6.7萬字

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實驗藝術

本書圍繞八個不同的主題，以藝術史發展的脈絡為線索，結合大量藝術家和藝術作品，對當今世界藝術創作的狀況和特點進行了梳理和論述，幫助藝術院校的學生以及藝術愛好者找到把握實驗藝術的途徑與方法。

·9.8萬字

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非主流藝術史

一談起藝術大師是不是只知道凡·高、畢加索、達·芬奇?一聊起藝術史是不是只能想到文藝復興時期?一講起藝術風格是不是只知道學院派、印象派?其實藝術遠非如此。《非主流藝術史》詳細介紹了23位大眾不熟悉卻又十分重要的藝術家，以及許多有趣而又冷門的藝術知識。全書分五卷。每卷的第一章介紹一位“非主流”藝術家，并從該藝術家的作品向外延伸擴展出一個有趣的小專題;第二章梳理該卷主題下主流藝術史的發展脈絡，搭建起必要的歷史框架，再用幾小節去介紹與該卷主題相關的非主流藝術知識。全書內容始于文藝復興，止于20世紀，是一部視角獨特的西方藝術發展史。

·13.5萬字

會員

設計思維行動手冊

《設計思維行動手冊》由中國傳媒大學藝術學部設計思維創新中心主任稅琳琳主筆，先從總體上介紹了設計思維行動地圖，闡述了創新的基本單位、如何構建創新環境以及我們如何工作，然后結合設計思維的具體實踐，提出了其行動地圖，并基于設計思維創新過程的共情、重構、創意、測試四大核心步驟，梳理和總結了目前國內外常用、實用、有效的33個工具，并從設計思維創新文化的營造進行了闡述，提出了具體建議。本書對于創新創業人群及從事創新教育的人來說，是一本值得放在案頭的工具書。

·8.4萬字

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藝術理論與空間實踐

《藝術理論與空間實踐》集中討論了藝術與空間這兩個既相區別又相聯系的實踐領域的變革創新可能性。全書大體上在一個時間與歷史的脈絡中，集中討論作為共同體藝術的古代禮樂以及現代城市景觀的諸多藝術特征以及功能。不僅闡發中國傳統思想史上道、理、禮樂等重要概念以及相應的空間實踐形式，探討共同體藝術對后世藝術形態以及士人群體精神性的影響，而且還討論了藝術與空間這兩個既相區別又相聯系的實踐領域開拓的可能性。

·23.1萬字

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微行集：影視人類學的道路（第1輯）

2017年春季，蘭州大學影視人類學實驗室創辦人類學影像映壇，邀請國內在影視人類學（視覺人類學）方面有建樹的學者攜帶民族志影片作品，到蘭州大學進行放映和學術交流，同時完成一次學術對談。本書收錄了“映壇”第一期至第七期學術主持人與八位學者的對談內容，以對談學者的學術興趣和已有研究工作為主，實踐與理論并重，行動與反思兼具，涵蓋影視人類學學科發展歷程回顧、學科框架與重要概念剖析、民族志影像表達探索與實踐、學科未來方向和路徑等。

·25.3萬字

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浮世繪

浮世繪被譽為“日本民俗的百科全書”，是流行于日本江戶時代（1601-1867）、出自民間畫工的版畫藝術，以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、民俗風景、花鳥蟲魚等社會風俗為主要題材，表現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。中國浮世繪研究權威潘力清晰地講述了浮世繪300年的興衰史。鳥居派、歌川派、懷月安度堂派等7大流派的來龍去脈，喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術成就，《歌撰戀之部》《富岳三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經典作品的風格解析，都在書中得到了完美展現。每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，只有巨細無遺地解鎖這些信息，才能說是真正看懂浮世繪，也才能對日本文化有更準確的認識。——潘力

·19.2萬字

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寫給大家的色彩設計基本法則

“設計色彩”是藝術設計類專業的基礎必修課，是藝術設計中重要的要素之一，是設計師向用戶傳達產品或者作品情感的重要手段。本書旨在幫助大家提升色彩造型、色彩表現和色彩創造能力，通過設計理論與案例解析相結合，設計法則與實踐方法相結合，幫助讀者深入理解色彩的運用原則和實踐技巧，掌握從色彩理論到設計應用的全方位技能。本書的內容涵蓋了色彩的基本概念、設計原理、對比與調和，以及色彩在視覺傳達設計中的應用等多個方面。通過本書，希望讀者能夠學會如何將色彩有效地融入設計，創造出既美觀又具有傳達力的作品，為設計實踐打下良好的基礎。

·4.3萬字

會員

語言的藝術

這本書里有一個“批評即創作”的信條，涌動著一種語言藝術漂移遷流的詩一蘊能量，以期文辭藻繪出塵，向“以詩證詩”的詩話傳統致敬。這本書里不相信死亡的藝術概念、觀念或理論成規，不相信邏輯程式能框成詩一思，而相信自由自在的人性中自然顯露的天賦凝姿，以期賦日月星辰之行，觀昭昭離離之美。這本書是作者孤心無住，以種植語詞自渡的流年悲歌。

·18.4萬字

會員

沈從文敘事藝術研究

沈從文是一個敘事藝術大師。本書從突轉敘事、鄉土敘事、音樂敘事、土改敘事四個方面來探析沈從文作品的敘事藝術。突轉敘事是沈從文前期小說的一種重要模式，以“死亡”的“突轉”為其特色，滲透他的人生體驗，寄寓他對生命形式的思考。鄉土敘事是沈從文的敘事姿態和敘事話語，體現一種背向歷史的價值取位和反思啟蒙的尋根立場。音樂敘事是沈從文創作的有意訴求。音樂施與作家的人生以重要影響，也使他的作品從講述方式、敘述結構到創作語言等方面濡染濃厚的音樂特質，具有音樂性美感。土改敘事是就沈從文1951年冬到1952年春的四川內江土改之行進行解析。川行土改之行是沈從文的尋夢之旅，療傷之旅，亦是他的改造之旅，自贖之旅。川行土改書簡是沈從文個體生命的證詞。

·12.4萬字

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古磚花供：六舟與19世紀的學術和藝術

六舟是清代一位才華卓越而又非常有趣的和尚，在書畫、篆刻等方面皆有不俗的造詣；在八破畫等新型藝術領域更是開創性的人物。浙江省博物館王屹峰借助館內豐富的六舟藏品，通過追隨六舟當年人生足跡的方式，實地勘察其生活場所，多方搜尋資料，撰成此書。作者用精到的語言，實證的材料，配合三百余幅圖版，介紹了六舟在八破、全形拓、古磚花供這三種直接以金石學為學術根柢與形式語言的藝術創新實踐中的淵源脈絡、技法特征和喻義功能，從而以這樣一個切片，呈現了中國優秀傳統文化對于學術、生活、審美的綜合認知，將清代以金石學為代表的傳統學術與朋友圈的文化唱和、藝術的綜合維度和江南的人世情懷、個體的文化追索與國族的文化血脈有機融合。

·15.7萬字

會員

東陽木雕圖形語言與創意

既有著述中，從圖形語言及創意視角來分析東陽木雕歷史文化遺產、挖掘東陽木雕藝術價值的著述并不多見，未能滿足東陽木雕設計工作者圖形創意的需求。本著從圖形語言及創意視角來研究東陽木雕藝術，有利于更好的研究、傳承東陽木雕藝術，并為木雕設計工作者提供圖形創意的參考，從而更好的滿足廣大藝術設計工作者，特別是木雕藝術設計工作者進行圖形創意的相關需求。

·5.8萬字

會員

牛津藝術史系列（第一輯·全十冊）

牛津藝術史（第一輯），牛津藝術史——西方當代權威的藝術史叢書，由英語世界權威學者撰著，采用開放式的出版理念，已出版三十余種。每種配有百幅以上的全彩精美圖版，用前沿觀點與新穎材料闡述藝術史核心問題，被譽為“通向21世紀藝術史的大門”。從中華民族傳統藝術瑰寶到古風與古典時代的希臘藝術，從風景與藝術之間充滿詩意的崇高想象到當代設計中的民族訴求，從14世紀以來意大利文藝復興時期的藝術與商業貿易發展之間的密切關系到18世紀的歐洲藝術的繁盛與奢華，再到19—20世紀的現代藝術的叛逆、顛覆與創新，從數百年藝術家、哲學家對藝術本質的精意覃思到當代雕塑中藝術與現實的交鋒碰撞，由牛津大學藝術史系組織的藝術學術委員會把關。

·193萬字

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50000年人類藝術史

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的后現代藝術！一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術，對世界藝術進行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建筑、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術……近距離感受藝術品魅力的同時探索藝術品背后折射的人類思維方式，人類與世界的關系，人類的創造性沖動。通過人類如何開始創造、為什么要創造等問題引導讀者思考人類與藝術的關系。翻開本書，跟隨英國藝術史學家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術史的脈絡和變遷！

·35.2萬字

會員

中國藝術學年度報告（2014～2015）

本書是對2014年度中國內地藝術學門類各學科發展狀況的一次年度掃描，書中介紹了藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學五個一級學科在2014年度的發展概況，主要聚焦于學科動態、問題聚焦和專題研究三方面：學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·24.6萬字

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技術可復制時代的藝術作品（專家伴讀版）

XR、NFT、ChatGPT、AI繪畫……數字時代人工智能的沖擊，使得當代藝術陷入“自我懷疑”，不斷地追問：AI會不會毀滅藝術？然而，這或許并不是什么新鮮事——20世紀初，攝影技術的誕生和發展，嚴重沖擊了當時主流藝術形式之一的繪畫，令藝術界出現了恐慌。為此，本雅明寫作本書，指出：復制技術的飛躍進步不過是將傳統藝術“拖下了神壇”，它雖然抹去了藝術品的“氣場”，令人們不再拘泥于藝術品的原作，但也大大地推動了藝術的大眾化，使得藝術品成為人人觸手可及之物，還拓展了藝術的可能性，讓全新的藝術類型——電影得以誕生。讀客《技術可復制時代的藝術作品（專家伴讀版）》特邀本雅明研究者楊俊杰德文直譯、專業導讀、全書伴讀，為讀者解析難點和重要信息點，伴讀者從頭讀到尾！翻開本書，看藝術如何在技術沖擊下重獲新生！

·12.7萬字

會員

中國傳統文化與當代設計

設計不僅是一種商業行為，一種向社會提供服務的方式，更是大范圍的文化創造，是文化延續的手段。本書著重對傳統文化精神進行分析，結合當代設計中傳統文化的缺失，闡述傳統文化的設計價值，探索兩者的融合之道。

·19.2萬字

會員

元圖像：圖像及其理論話語（OCAT研究中心年度講座叢書）

元圖像是瓦爾堡的《記憶女神圖集》，是普桑的《金牛犢》，是我們熟稔的“鴨兔圖”，也是任何一張對根本性問題發問的圖畫：圖像到底是什么？它們與語言的關系怎樣？它們如何被創造、生產、復制？又如何影響觀者？在將形象主體化的進程中，元圖像是一座里程碑。本書為中英雙語讀物，由四個章節及附錄部分的三講講座問答構成。這本書的出現標志著作者近三十年來對那些能夠審思自身存在的圖像之追索的高潮。這不僅是一次橫向拓寬其視覺文化研究維度，發掘吸納當代社會現象和公共事件中案例的旅程，也是一部縱向挖掘其圖像及媒介理論源頭，輻射統籌諸如哲學、語言學、政治學、美學所提供的解釋路徑的奧德賽之書。

·9萬字

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高等院校藝術設計專業系列教材·設計素描：觀察與發現 感受與表現