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本書以國際男裝TPO標準規則為出發點，以實現男裝設計與制板的有效結合為目標，對男士的西裝、外套、戶外服、褲子、背心和襯衫等主要品類的款式和紙樣的系列設計方法進行了詳細、全面、綜合的解析。以TPO為原則的“系列”設計形式，有助于改善國內“一款一板”的傳統打板方法，具有全新的技術含量和市場化操作方式，能激發男裝設計的主動性和創新性，從而提升男裝的內涵和附加值。本書既可作為高等院校服裝專業教師實踐教材和學生的自學用書，也可作為男裝設計、技術、工藝和產品開發人士的學習與培訓參考書。

·5.1萬字

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歐洲民族服飾概論

歐洲民族服飾是整個西方服飾文化發展和演變過程中的重要組成部分，也是服裝專業教學中必要的基礎理論知識。歐洲各地民族服飾風格的形成具有一定的區域性特征，不同地區的民族風俗與服飾特征都不同。《歐洲民族服飾概論》以歐洲地理區域的劃分為線索，分別介紹了東歐、西歐、北歐、南歐各個國家不同的民族服飾風格與特點，內容翔實，圖文并茂，是一本理論體系較完整的教材。《歐洲民族服飾概論》可作為服裝專業基礎理論知識教材，也可作為服裝設計領域的專業參考書。

·6萬字

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虛擬構象·上：實驗與互動

在當代藝術和實驗藝術中，數字藝術以網絡的互動性、媒介的虛擬性和跨媒介的多元性成為揭示當下社會科學與藝術存在的疑問，表達環境與身份、媒體與傳播、空間與時間的理性虛幻。本書對數字媒體藝術的基本概念和藝術特性進行定義和論述，對千奇百怪、種類繁多的數字藝術類型、范疇和樣式進行科學化、邏輯化的梳理和分類，對數字媒體藝術作品的主題思想、傳達意義和表現方法進行詳細的分析和介紹。

·5.5萬字

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文化生態觀與本土設計系統研究

文化生態學作為生態學與文化學相結合的一門新學科，對設計的文化本質和系統關系研究具有啟示性，以此為理論基礎可以提煉出“文化生態觀”，作為文化實踐的認識論和方法論基礎，揭示文化生態系統的運作規律和建設重點，樹立基于文化生態的設計研究觀點和立場，拓寬了設計文化研究的視野。本書把文化生態理論向設計學理論轉化，提出設計文化生態學概念，對其理論框架進行構建；通過對設計文化生態理論的構建與本土設計的研究，提出設計創新與設計生態系統相結合的社會實踐模式；通過長期的實踐案例研究與驗證，探討本土設計為地域性文化生態服務的方法與設計生態系統建設的可能性。本書既是把生態學的方法引入設計學的理論創新，也是把文化生態學的方法論運用于設計研究的學科知識體系創新，有助于對設計文化的系統性和生態性理解，對設計學較多集中于本體研究和實踐研究的技術論傾向具有補充的作用，并有利于設計學研究視野的擴大和理論的豐富。

·22.9萬字

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設計幾何學

工業革命以后，人們對于產品功能、外觀的要求逐漸提高，創造性的設計思想和科學系統的設計方法成為優秀設計的必要條件。《設計幾何學》涵蓋了設計幾何學所包括的設計幾何美學的起源地——自然、設計幾何學中的13種基本構圖方式、產品設計中的設計幾何學、品牌形象設計中的設計幾何學、名畫設計中的設計幾何學、建筑設計中的設計幾何學及海報設計中的設計幾何學，共七大方面的內容，著重結合設計幾何學在產品、品牌形象、繪畫、海報等各個領域中的運用，選取諸多極具代表性的實例進行細節分析。

·4.9萬字

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服裝設計款式圖繪制手冊（女裝版）

這是一本女裝設計款式圖參考與繪制技法書，書中所有圖例注重服裝款式外部輪廓的表現和內部細節的描繪，表達嚴謹而規范，包含6種細節部位設計和9種典型衣裝，共計700多個款式。針對初學者設計款式圖的操作難點，采用了服裝款式圖模板尺工具，并以人體基礎形及部位參考線進行輔助的方法，由淺入深地進行了正、背面款式圖的展示。本書展示的款式新穎，品種多樣，非常適合服裝設計愛好者、初學者、正在從事設計工作的設計師以及各院校相關專業的學生學習和借鑒。

·2142字

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設計與真理

本書將“設計”從狹義的專業概念中解放出來，放置到現代人類生活的諸種行為中去考察，分析了在人類的精神層面設計活動如何發揮作用，并試圖在最后提出，整個社會的自由創造與人精神的自由創造如何通過設計思維達成，是一種對跨學科人文研究熱潮的回應。除了一般的產品設計、建筑設計，作者用大量筆墨論述了個人時間日程的設計、知識架構的設計、公司管理模式的設計，以及社會制度（也即如何實現自由）的設計。文中列舉的案例除了汽車、家具外還有大量藝術品、文學作品甚至社會法案。設計與文明的諸種面向深度碰撞。

·12.4萬字

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平面設計法則

為了讓讀者能夠循序漸進地對平面設計的各項法則有所了解，本書的編排包含內容豐富的各種相關知識點，以圖文并茂的形式來傳達要點定義，力求使書中理論的呈現通俗易懂，讓讀者能夠在學習本書時感到輕松舒適。要做越來越優秀的平面設計，使其被受眾廣泛接受與傳播，就需要不斷提升自我的藝術造詣，不僅要能夠自由地運用色彩、文字和圖形等基本構成元素，還要盡可能地發揮創意，打造出獨特的版面與視角，做到推陳出新的同時，給人們帶來賞心悅目的優秀作品。

·7.7萬字

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KeyShot渲染寶典

KeyShot（TheKeytoAmazingShots）是一個互動性的光線追蹤與全局光照渲染軟件，不需要復雜的設定即可產生照片般真實的3D渲染圖像。本書主要從界面基礎、用戶自定義設置、各面板參數、高級材質節點編輯、燈光打光方式、案例講解、動畫類型向導等方面，闡述KeyShot的操作技巧和專業性的經驗心得，使讀者快速掌握KeyShot渲染技能。本書可作為工業設計人員渲染參考用書，也可作為相關培訓機構和本科院校、職業院校工程設計專業師生的教學用書。

·7.3萬字

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移動UI色彩搭配

人們在回憶所看到過的場景和事物時，對色彩的記憶度要高于形態。也就是說，從視覺角度來看，一款產品給用戶留下最深印象的部分往往是其配色。對于設計師而言，色彩是偉大的工具，配色是每個設計師的必修課，是設計過程中無法繞開的一個環節。

·9.9萬字

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一稿通過：品牌設計·給設計師的經驗談（全彩）

一稿通過，是最讓設計師開心與激動的事情。這是設計師能力和效率的體現，是設計價值的最大化。作者以其豐富的經歷、成功的設計案例，結合扎實的設計理論基礎，分享給設計師們如何適應設計行業，提高設計能力，設計出瞬間打動人的設計，如何能夠快速了解客戶需求，為客戶提供跨行業、無阻礙、省心高效的服務，在短時間建立符合客戶企業文化的視覺形象，如何維護客戶關系，從而在設計行業獲得成功等。結合設計經驗談，書中同時還融入了品牌設計的方法、設計執行等多種思維方式，系統的闡述了品牌設計整體規劃的思路、圖形標志設計及字形標志設計、輔助圖形及延展、吉祥物設計、插圖和店面環境設計的實戰心得、設計流程等方面的知識。

·4.8萬字

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品牌至上：LOGO設計法則與案例應用解析

《品-牌zhi上——LOGO設計法則與案例應用解析》是關于LOGO設計及運用的圖書。全書共分為4章，第1章帶領讀者快速理解LOGO的含義，其中包括LOGO的特質、LOGO關系等，旨在加深讀者對LOGO的認知。第2章主要講述了LOGO設計與行銷，對設計師與客戶溝通和合作過程中應注意的事項加以闡述。第3章主要包括重點案例講解和精選案例講解兩部分內容，每個案例都涵蓋了項目背景、項目分析和項目執行三大部分，講解清晰透徹。第4章主要講述了對于LOGO設計的一些建議和“LOGO大師”自身的發展歷程。《品-牌zhi上上——LOGO設計法則與案例應用解析》適合有一定基礎的平面設計師閱讀，也可作為專業的培訓教材使用。相信通過對本書的學習，讀者會對LOGO設計有一個全新的認識，并且設計能力會有所提高。

·6.4萬字

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全視頻時裝畫手繪技法：從入門到進階

這是一本講解時裝畫手繪技法的專業教程。第1章主要講解時裝畫的繪制工具及表現技法；第2~3章講解了人體的基本結構和動態的表現技法；第4~11章對服裝的材質進行劃分，分別對飄逸薄紗類、光滑綢緞類、光澤絲絨類、挺括毛紡類、柔軟針織類、精致蕾絲類、蓬松毛羽類和粗質牛仔類等材質的時裝繪制過程和技法進行了詳細講解。此外，本書還提供了重點知識和全部案例的講解視頻。本書適合服裝設計初學者、服裝設計相關專業的學生閱讀。

·6.6萬字

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從方法到實踐：手把手教你學服裝搭配設計

本書是一本講解服裝設計和配色的圖書，共計分為7章，分別為服裝原理及色彩知識、服飾的風格、服飾材料的搭配、為服裝添“彩”、春夏秋冬的服飾搭配、服裝色彩的視覺印象和服裝搭配設計訓練營。本書章節安排合理，理論扎實、案例精彩，全書使用了“手把手教你”、“小妙招”、“優秀作品賞析”等特色模塊，并結合了大量國內外優秀的案例和作品賞析，且均為國際最新潮、最流行的服裝設計、廣告設計、創意設計作品，既有經典的理論分析又有易懂的思路擴展，非常值得讀者借鑒和學習。案例中有精準的色彩數值和設計剖析，既可以當作工具書查閱，也可以當作參照書賞析。本書是服裝設計、廣告設計、報刊設計、平面設計、展示設計等必備的速查工具書，也可作為各大培訓機構、公司的理論參考書，還可作為各大、中專院校服裝設計專業的教材和參考書。

·3.1萬字

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珠寶設計手繪技法從入門到精通

這是筆者針對珠寶設計師從業所需要的知識匯總整理編寫而成的一本珠寶設計手繪技法專業教程，幫助讀者全面并快速掌握珠寶設計手繪的職業技能。本書共分為5章，主要從珠寶設計手繪的基礎技法、中級技法、高級技法和創意技法4個方面循序漸進地進行講解。以珠寶設計手繪技法為主線，在各章節中穿插介紹珠寶設計師在實際工作中需要掌握的相關職業內容，例如基礎寶石學、基礎金屬學、珠寶鑲嵌工藝學、珠寶施工制圖等。此外，本書還結合了珠寶設計案例，對珠寶設計手繪過程中的各個環節與步驟進行完整的剖析和講解。本書適合珠寶設計初學者、各大珠寶院校學生以及有一定經驗的珠寶設計師閱讀，幫助他們提升、鞏固自身的設計手繪能力和設計創新能力，培養獨特的設計手繪風格。

·6.2萬字

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Logo與VI設計：平面設計師高效工作手冊

本書共分為3篇，包括7章內容。第1篇梳理了Logo與VI設計的基本理論知識，第2篇總結了數十種實用設計執行的具體技巧，第3篇剖析了12個真實項目的具體實施過程。

·10.4萬字

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平面設計

《平面設計》一書緊扣平面設計學的熱點、難點與重點，主要內容有平面設計概述、平面設計史、平面構成、平面設計中的圖片、平面設計中的文字、平面設計中的色彩、平面設計中的版式，以及平面設計的應用共8個方面的內容，介紹了平面設計的相關知識和所需掌握的專業技能。本書的各個章節都精選了很多圖片和案例，增加了內容的生動性、可讀性和趣味性。本書可以幫助平面設計師更深刻地理解平面設計的精髓；幫助平面設計企業確定未來產業發展的研發目標和方向，系統地提升平面設計的創新能力和競爭力。

·8.3萬字

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少兒讀經典：父與子全集（注音版）

《父與子全集》（注音版）是卜勞恩的不朽杰作，最初連載于《柏林畫報》，畫的是一個嚴肅可愛的父親和一個調皮搗蛋的兒子之間那些趣事。那些趣事有的發生在日常生活中，有的充滿想象力，無一不令人捧腹大笑，而又在歡樂中體會真善美。1935年，《父與子》首次出版后，很快就大受歡迎，并在世界其他各國流傳。作品傳入中國后，曾受到魯迅、豐子愷等人的推崇，成為家喻戶曉的經典漫畫。父親對孩子的教育越來越重要，而《父與子》系列漫畫就得到了很好的體現。漫畫中塑造了正直、嚴肅又可愛的父親形象，還有善良、調皮又乖巧的兒子形象，簡單的線條，巧妙的圖畫流露出了純真的父子之情，并打動了億萬讀者的心，被譽為“德國幽默的象征”。

·5萬字

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花間野趣：自然風格花藝設計

近年來，自然風格花藝風靡了全球花藝圈。在本書中，林淇老師傾情講解了自然風花藝的花材應用，并分享了自己多年的創作感悟。全書共分為6章。第1章是基礎知識，包括花材的處理及養護方法、工具與器皿的基本知識和自然風插花對固定方式。第2章到第6章分別按照春、夏、秋、冬、葉的不同啟發來劃分，共有72個案例，詳細講解了設計思路以及制作過程。希望本書可以帶給花藝師和花藝愛好者新的感受和啟發，使讀者感受到鮮花的情緒與生命力，感受到自然風格花藝的野趣與韻味。

·7075字

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包豪斯ABC：極簡風格的原點

包豪斯，不止是設計！兩屆美國平面設計協會（AIGA）獎章得主聯袂打造將包豪斯理念及其影響延伸至看似難有交集的領域設計、教育、文化、商業、心理學、數學......包豪斯原來早已滲透生活！簡約、大膽的裝幀設計，演繹包豪斯理念在當代的實踐與應用如何用設計和寫作表現包豪斯理念？美國平面設計協會（AIGA）獎章得主艾倫·路普頓和J.亞伯特·米勒用語言和版式設計，為讀者帶來更直觀的包豪斯體驗！本書收錄了8篇圍繞包豪斯歷史、理論發展及其對后世的影響展開的文章。以包豪斯頗具代表性的設計▲■●為切入點，探討了這些圖形背后的設計理念與幼兒園運動的淵源聯系，考察了它們背后視覺語言形式的表達策略，并且進一步探索了這些圖形在精神分析和數學領域的啟示與意義。