2米深水怎么捕鱼机

動畫創作是基于動畫藝術本身而言的，對影視動畫創作理論知識的了解和掌握，以及對動畫創作技能的學習和應用是實現高質量動畫創作的源泉和動力。本書每章節內容都由淺入深地講述并層層深入，從影視動畫理論研究到個案分析。目前，能夠全面地從各個角度描寫影視動畫創作的書籍較為匱乏，本書不僅為動畫創作愛好者提供了更加完備的動畫創作藍本，也為本科動畫教育學習以及動畫制作提供了新的思路。

·6.2萬字

會員

導演的工作

李少紅導演以《大宋宮詞》的拍攝為例，講述她作為導演是如何工作的。從劇本到美術，從造型到攝影，從特效到現場……少紅導演講述作品背后的創作構思，以及她如何與劇組各部門共同協作，將構思一一實現。隨文搭配數百張精美劇照、設計稿、現場照片等，全面深入還原影視導演的工作面貌。

·8.5萬字

會員

電影時代：保利娜·凱爾評論集

《電影時代》原書為《紐約書評》作者兼凱爾的多年好友桑福德·施瓦茨（SanfordSchwartz）所編，中文版在此基礎上由知名書評人劉錚選篇集結，收錄了凱爾最為風趣、暢快、見解獨到的篇目，讓我們得以與她展開一段充滿啟示與娛樂意義的對話。她帶我們重溫偉大藝術家的精髓——例如奧遜·威爾斯和羅伯特·奧特曼，也不吝于贊美垃圾商業片觸動我們內心深處情感的方式。同時也決不放過整個電影產業日漸墮落與自欺欺人的腐敗事實。凱爾的論點常常走在時代前面，對很多以后在電影史上被認為是具有開創性的作品——如《筋疲力盡》《雌雄大盜》《教父》《巴黎最后的探戈》《納什維爾》等等，她在電影甫一問世時就寫下了極為精彩的評論。

·41.2萬字

會員

微電影制作教程

本書是一本理論與實踐相結合、技術與實務相結合的教程，詳細講解了微電影完整流程中的各知識模塊。通過基礎知識模塊的講解，幫助學習者在較短時間內比較系統地了解微電影創作的主要知識與理論；通過前期拍攝、后期制作兩個模塊，讓學習者全面了解了微電影制作過程的各個環節及相應知識與技能，并配有從劇本創作到成片輸出的完整案例，以便讓學習者更直觀地學習微電影制作的各項技術。最后的知識拓展模塊，通過對微電影評價、大賽介紹等內容的拓展，鼓勵學習者多向優秀微電影學習，在實踐中提高創作水平。本書適用于數字媒體、廣播電視藝術、電影藝術、動畫等專業作為師生教學用書，又可以作為相關行業從業者的參考書。

·11.9萬字

會員

星月爭輝：五六十年代國語片演員剪影

作者搜集電影藏品近三十年，收藏逾千幀劇照及大量明星照像、雜志、電影特刊，部分為未曾面世的珍貴圖片；輔以演員生平事跡介紹，以及對演員與影圈的印象和懷想，圖文并茂，向讀者展現昔日香港影壇的面貌。全書介紹四十五位國語片男女演員，包括李麗華、夏夢、林黛、尤敏、鄭佩佩、嚴俊、關山、陳厚、王羽、姜大衛等。

·1.8萬字

會員

首映：見證中國電影十年

作者以CCTV6電影頻道《首映》欄目制片人與總導演的身份，回顧了十多年來從事電影營銷工作的酸甜苦辣，以獨特的視角再現了電影營銷與中國電影、電影人鮮為人知的故事，其中極富開創精神的經典電影營銷案例，令人耳目一新，收到了極好的經濟效益與社會效益，作為鮮活的電影營銷典范，足以寫入中國電影營銷史冊。

·10.8萬字

會員

江曉原科幻電影指南

本書系作者歷年在各大知名媒體發表的科幻電影影評精選結集。作者在學界開創對科幻作品的科學史研究，將科幻作品納入科學史研究視野，同時將科學史研究方法應用到對科幻作品的分析之中，給科幻影評帶來了全新的思想深度和文本面貌。本書內容植根于作者對科幻作品的學術研究，而寫作風格則與作者廣受歡迎的著作《科學外史》系列一脈相承——淵博流暢，雅俗共賞。并附全書所論及影片索引。

·22.6萬字

會員

中國電影中的故鄉敘事研究

本書嘗試通過對典型電影文本的細讀與對歷史背景的梳理，來探討現代中國電影對于故鄉的表現與敘述，通過電影文本分析考察現代中國故鄉觀念與情感、文化、社會心理的嬗變。在考察電影視聽語言如何折射社會、文化、思想、心理內容時，嘗試將藝術形式品評與社會文化反思有機結合。經由本書的討論既有助于了解中國現代文化與群體心理變遷也能通過特定的視角進一步了解中國現代電影藝術的發展，對影視創作提升藝術內涵與品質有所裨益。

·14.9萬字

會員

歷史多棱鏡中的“他者”：當代中國電影中的日本人形象研究

本書以當代中國電影發展史為基本脈絡，以電影中的日本人形象為考察對象，在文學、電影學、美學、社會學、心理學的觀照下，借鑒參考已有的研究成果，對當代中國電影中的“日本人形象”進行梳理、總結，力求在中日關系語境下，通過“異國形象”來反觀國人對日本認知變化的歷程。既做到在中國電影發展的歷史環境下對日本人形象存在及變化的統觀，也做到對典型電影單片的個性化文本分析。作者還著重探討了在中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因。無論是作家進行文學創作，還是電影人進行電影制作，都很難擺脫以本國文化為中心的立場，所以電影主體創作的銀幕形象會帶著一定程度的“本國思想”和“自我意識”，而這些思想和意識隨著歷史演進、文化變革、政治經濟發展以及中日關系的親疏冷暖而不斷地發生著變化，這些因素對于電影中日本人形象的塑造也產生一定的影響。在現象和本質之間，作者對中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因予以剖析。

·12.9萬字

會員

長影的故事

長春電影制片廠，“新中國電影的搖籃”，它影響了幾代中國人的成長，凝結為一種共同的文化記憶。《長影的故事》擷取了長影歷史上的一些重要影片和影人，以圖文并茂方式，講述了這些電影的拍攝故事，介紹了一些影人的曲折經歷，它們共同構成了20世紀中國文化生態的一個鏡面。本書的作者是長影的一位老編劇，曾經擔任長影文學部主任、藝術處處長，掌握著許多珍貴的文獻資料，這也使得本書具有一定的歷史厚度。

·13.8萬字

會員

中國電視劇在越南（1993～2019）：語境、歷程、受眾與問題

本書通過分析中國電視劇在越南傳播的歷程以及傳播背后的經濟、文化等環境，闡釋受眾心理、喜好和特點，找出中國電視劇在越南傳播的特點與問題，有利于中國電視劇創作以及中國電視劇進行更加通暢與高效的傳播。本書也力圖通過對這一課題的分析研究，使中國文化能夠在國際平臺上產生更加深遠的影響。

·10.5萬字

會員

中國電影中的云南形象研究

地處西南邊疆的七彩云南，一直被建國60多年的電影所關注、所想象并不斷的重新建構，進而成為中國電影史中的一個特殊現象。本書對百余部云南題材的電影、微電影、紀錄片、電視劇進行研究，既有微觀的電影賞析，也有歷史發展線索的梳理，還有云南電影的體制改革等，并從“云南形象建構”的角度分析主流文化對云南的藝術想象，探究主流文化、邊疆少數民族文化、市場經濟文化之間的微妙互動，具有一定的學術價值。

·20萬字

會員

好萊塢編劇的生意經：教你寫出制片、導演、演員都想買的高分劇本！

好萊塢一線編劇搭檔從業30年的成功秘訣，《老炮兒》編劇董潤年作序力薦！每個階段編劇都適用的實用指導手冊！《好萊塢編劇的生意經》是一本實用性極強的編劇方法書。好萊塢的一對非常成功的編劇搭檔，公開了他們從業30年的寫作戰術。他們極其擅長打造賣座的口碑類型片，并將實戰經驗整理成一套精密的寫作系統，幫助編劇打造出能夠順利出售的高分劇本。

·9.6萬字

會員

電影意志

本書是王小魯近年來發表于《經濟觀察報》《南方周末》等報刊專欄的影評文章精選集。從《廬山戀》《頑主》《流浪北京》，到《算命》《山楂樹之戀》《不成問題的問題》，作者以其一貫秉持的美學視野、鋒芒畢露的用筆，梳理出一部1980年以來的中國電影備忘錄。“電影意志”是人類意志的表達，而電影仿佛也擁有自己的意志，具有超越電影人向前發展的力量。本書力圖展現電影風貌之下的歷史因果，引領讀者發現潛藏其間的文化脈絡。

·19.8萬字

會員

湮沒的悲歡：中聯、華影電影初探

本書整合中、日資料，探討當年的電影內容、風格和影響。其中包括：川喜多長政為何要把明顯有抗日訊息的《木蘭從軍》發行到淪陷區和日本？張善琨是否國府的「無間道」?「中聯」如何保存中國電影的元氣，同時讓日軍宣揚「中日親善」的目標落空？并介紹朱石麟、岳楓等電影大師當時的創作情形。

·12.9萬字

會員

開鑼

本書是粵劇評論人張敏慧對于香港粵劇表演的評論結集，她評論粵劇表演，雖也會分享資深老倌們的老辣經驗，但更多筆墨是落于對新生代粵劇新苗的關注、點評與鼓勵，那些提示善意而犀利：經典劇目被新編后有甚么問題？經典題材如何創新？年輕演員的“手眼身步法”有哪些可喜可惜之處？值得讀者細細品味。

·8萬字

會員

微電影教程：編導+拍攝+構圖+照明+后期制作（第2版）

全書共有七章。主要內容包括：第1章微電影概述、第2章介紹導演和編劇知識、第3章是拍攝器材及其使用、第4章微電影構圖、第5章微電影照明、第6章是拍攝人物和風景等實戰技巧、第7章為后期編輯制作。

·9.5萬字

會員

柏林電影節獲獎華語片影響力研究

柏林國際電影節作為歐洲三大國際電影節之一，有著華語電影“福地”的稱號。在柏林電影節上獲獎的華語電影從數量上較其他國際電影節占有優勢，贏得了無數榮譽和贊賞，為電影走出國門創造了很好的有力條件。鑒于華語電影在柏林電影節上獲得獎項數量較多，本書對柏林電影節獲獎華語片進行梳理，分析柏林電影節獲獎華語片的現狀，運用電影學和符號學的原理，選取在柏林電影節上獲得最佳影片金熊獎的華語片為例，探討獲獎華語片的影響力，以期為華語片在國內電影市場的傳播提供借鑒意義。

·8.2萬字

會員

寫在影像邊上

本書是電視文化人申曉力在三十余年影視職業生涯中，為紀錄片等紀實影像節目撰寫的解說詞或相關文字，包含《家在向海》《向著太陽》《感謝生活》《深圳河》等，從人與自然、人與歷史、人與社會三個維度，展現出電視人對世界獨特的觀察視角與思考。立體化的影視效果，被壓縮到紙張上，形成詩一樣的語言，給人一種獨特的閱讀體驗。換句話說，本書就像是寫在紙上的紀錄片，雖然沒有圖畫，卻能夠通過“字幕”“解說”“同期聲”等，讓讀者感受到豐富的畫面，形式獨特。

·9.1萬字

會員

剪法：影視剪輯思維與方法

本書是一本致力于解析和傳授剪輯藝術深層邏輯與實戰策略的圖書，強調剪輯不僅是簡單的畫面和聲音素材的排列組合，而是要運用結構和段落的組織，通過把握情緒、敘事、節奏、結構和聲音這五大關鍵要素，創造出富有深度和表現力的影片。全書分為八章，系統介紹了剪輯結構論。通過分析剪輯的宏觀性、非線性思維和情感力量等內容，幫助讀者建立起對剪輯整體架構的認知。同時，作者借用影視劇作領域的成熟理論，如三幕結構等，指導讀者理解和構建剪輯作品的內在邏輯與節奏變化。此外，本書不局限于電影剪輯范疇，還鼓勵讀者運用類比思維，將電影剪輯的原則與技巧應用于其他類型的視頻制作中。針對音樂的使用和銜接，書中給出了詳盡的指導，包括音樂風格的選擇、音樂與畫面信息點的匹配、音樂的剪輯與過渡方法等實操技巧，通過實例解析了音樂在不同類型視頻作品中的巧妙運用。本書適合影視剪輯專業人士、學生以及對此領域感興趣的初學者閱讀。通過閱讀此書，讀者不僅能掌握系統的剪輯理論，更能學會如何將其轉化為個人風格鮮明的剪輯方法論，從而在實踐中不斷提升剪輯技術和創新能力。

·10.2萬字

跳轉至頁

官术网_书友最值得收藏!

媒體藝術

分類

狀態

屬性

字數

更新時間

影視動畫創作研究