游戏捕鱼机原理

本書的題材以新中式為基調，融合了未來流行趨勢涉及的主流題材，有圖騰、華夏魂、民族志、飛靈走獸、芳草佳木、靡理、浮想這七大主題，并且均有實物應用案例。本書所有圖案都經過精心設計并采用手工繪制，助力傳統文化更好地傳承與發展。設計師可參考本書中紋樣應用的案例，并加以創新，通過全新、時尚的方式進行更深層次的文化探討和設計，設計出更有影響力的作品。

·1.2萬字

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世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11萬字

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拉奧孔（插圖本）

《拉奧孔》德國啟蒙運動文學的杰出代表萊辛的美學著作。副題是《論詩與畫的界限》。萊辛從比較“拉奧孔”這個題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理，論證了詩和造形藝術的區別和界限，闡述了各類藝術的共同規律性和特殊性。此次再版將增加相關美術作品作為插圖。

·14.5萬字

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設計人類工效學（工業設計科學與文化系列叢書）

本書系統闡述了人類工效學的基礎理論與方法，介紹了其在工業設計及相關設計領域的應用實例。全書內容分為基礎篇、應用篇和資料篇3部分，共14章。主要內容包括：人類工效學概述、工效學基礎知識、人和物的關系；衣服、鞋子、臥具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效學、通用設計與工效學；常用人體動作尺寸等。本書吸收了日本人間工學在設計領域的理論和方法，同時引用了大量的設計案例和實驗案例作為理論的支持和補充，是一部理論與實踐結合的參考書。本書可作為普通高等學校工業設計等各類設計專業的教材，也可供工業工程、管理科學與工程、機械工程等其他專業的學生使用，還可作為相關專業的研究生、工效學領域的研究人員、設計師和其他工程技術人員的參考書。

·11.2萬字

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色彩基礎：配色設計思維、技術與實踐

本書共7章，內容包括：神奇的色彩物語、配色設計必備的基本原理、打破設計平庸的配色訣竅、從色調出發尋找配色的靈感、驚艷的配色速查方案等。

·7字

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藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們

這本書探討了關于藝術的長久以來的謎題，并使用社會科學方法（訪談、實驗、數據收集、統計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術？我們從藝術中體驗到“真正的”情感了嗎？當我們在現實生活中刻意回避負面情感時，為什么還要從藝術中尋找悲傷和恐懼呢？我們如何判斷什么是好的藝術？審美判斷有什么客觀的標準嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學習演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現代藝術是我孩子能做的嗎？藝術天賦是先天的還是后天的？本書用心理學研究的視角解讀了人們關于藝術的種種困惑，是藝術愛好者的必讀書。

·18.8萬字

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畫家之眼：審美的十二要素

實力派插畫大師、美術教育家安德魯·路米斯集大成之作。十二項美的要素，十二堂審美大師課，從題材到技法，從認知到心態，系統建立審美認知基礎，從生活中發現美，認識美，創造美。解讀莫奈、凡·高、倫勃朗、馬蒂斯等大師70余幅經典畫作。無論是一般藝術類愛好者、初級學畫者、插畫師等藝術類工作者都能有所收獲。

·8.5萬字

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多元視角下的當代動畫解讀

王茜濡，四川美術學院影視動畫學院副教授，碩士生導師。主要從事動畫方向研究。2003年9月攻讀四川美術學院影視動畫學院動畫藝術專業碩士學位研究生。2006年7月留校任教，現為四川美術學院影視動畫學院專業教師。作品多次參加國內外展覽，2009年《我隱藏著什么》入選第十一屆全國美展中國文化部，2015年《蛻》入選斯圖加特國際動畫節。

·13.3萬字

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造型藝術中的形式問題

本書是19世紀最重要的造型藝術理論著作之一。阿道夫·希爾德勃蘭特提出了一個以古典時代遵循的藝術規則為基礎的審美體系，通過“視覺與運動”“形式與形相”“空間觀念與視覺表現”“平面觀念與深度觀念”“浮雕觀念”等角度探討了繪畫和雕塑中的形式問題，試圖展示并論證藝術自身的規律。本書討論的是造型藝術中最核心也最富爭議的問題，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和創作者的有益讀物。瑞士美術史家沃爾夫林曾稱贊此書“像久旱土地上一場涼爽清新的甘霖”。

·7.4萬字

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色彩搭配原理與技巧（第二版）

范文東老師的這本《色彩搭配原理與技巧》自第一版出版以來不斷重印，廣受好評。從色彩的產生、色彩的定義、色光三原色、色料三原色、色彩的屬性及體系、色彩的象征性及聯想、感覺與色彩、生活與色彩、配色的基本規律和常用技巧、便捷色譜、色彩的區段劃分、色彩的風格、色彩的采集與重構等方面來闡述，描述了色彩搭配原理與技巧。

·6.5萬字

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品牌的色彩設計：協調色

傳統的色彩設計已經滿足不了設計領域的發展需求。有時單憑冷色或者暖色的應用，無法滿足設計作品的表現。于是，協調色應運而生。協調色具有色彩審美的多面性，與單色設計中的冷色、暖色分明的色彩意義相比，協調色具有調和感、色彩感知的連續性等特點。因此協調色在科技類、通信類、IT類、日用品、餐飲等行業常被應用到。合理運用協調色，可以充分體現出品牌理念、定位和特性。本書中的內容包括：介紹不同色彩給人的心理感受及其他特性、分析協調色在品牌設計中的運用方法。

·9617字

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鮑德里亞的藝術哲學

本書主要由鮑德里亞藝術哲學的邏輯、鮑德里亞的藝術觀、鮑德里亞的空間哲學和鮑德里亞的藝術批評四個部分構成。作者在厘清鮑德里亞的藝術哲學與他的社會、政治以及文化理論之間的關系的基礎上，重點闡述了鮑德里亞藝術哲學和空間美學的內涵，及其藝術批評的獨特風格。書中將主要呈現鮑德里亞怎樣受諾斯替主義和摩尼教影響，以“過剩”概念為核心建構自己的藝術哲學理論，從審美形式的角度恢復藝術的本相，在鏟除一切現存的藝術理論（與過剩現狀）的前提下，恢復藝術固有的本真性、原始性、象征性（儀式感）和誘惑力（秘密與挑戰）；此外，本書將鮑德里亞對沃霍爾、克魯格和鮑伊三位藝術家的批評納入論述范圍，展現鮑德里亞在找回藝術本有的那種引領時代的前衛性和介入生活、洞悉社會的批判力量方面的努力。

·17.9萬字

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理解戈達爾（第2版）

戈達爾之后，電影被永久地改變了。這位法國-瑞士籍導演的影片從不會讓人無動于衷，無論在影評界還是普通觀眾之中，他的頂禮膜拜者與極盡譏諷者總是旗鼓相當。本書選取兩部入門影片：作為新浪潮“宣言”的《筋疲力盡》，和標志著戈達爾作品及1960年代法國電影的《輕蔑》。詳盡分析導演在技術和風格上的選擇的同時，關注其電影敘事、段落銜接、演員拍攝及臺詞引導上的獨特方式。對于如何理解戈達爾，給予了極為有力的回答。感興趣于電影及其藝術、政治和社會可能性的讀者，也將在本書中獲得大量的寶貴信息和思路。

·16.4萬字

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豐子愷聊印象派

本書是豐子愷先生的經典美育之作，他為讀者全方位解讀印象派發展的全過程，內容兼具生動有趣的故事情節、唯美畫作的獨到鑒賞和嚴謹專業的繪畫理論。印象派的誕生是西方藝術史從古典向現代發展的重要轉折契機，起到承前啟后的關鍵作用。因此，印象派可以成為讀者探索西方繪畫藝術的切入點。本書既深入淺出地講解了印象派內在起源、發展，并針對代表性名家名作進行深入的剖析，同時又以印象派為中心，縱向闡明西方繪畫藝術風格的演變，橫向呈現東西方繪畫風格對比研究。豐子愷先生用春風化雨般的語言，為讀者提供更廣闊的觀瀾平臺，讓讀者飽覽東西方繪畫藝術文明發展變遷。通過閱讀，讀者將走進“紙上美術館”，真正懂得如何欣賞一幅藝術畫作。

·5.1萬字

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設計基礎（項目式全彩微課版）

本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹設計的基礎理論知識，內容包括認識設計、設計類型、設計元素、設計原則、設計程序和設計審美等。本書內容全面，兼具實用性和適用性。本書注重培養讀者的設計思維、設計素養、審美能力和創造能力，通過對大量設計作品進行分析，幫助讀者打好設計基礎、鞏固設計技能，使讀者能獨立進行作品的設計，成為一名合格的設計人才。本書適合作為中等職業學校藝術設計類專業的教材，也可作為設計人員與設計愛好者的參考書。

·7.3萬字

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法因伯格論鋼琴演奏藝術

本書為俄羅斯杰出鋼琴家、作曲家、教育家法因伯格論述鋼琴演奏藝術的名著。作者的真知卓見和睿智的指教有助于教師避免誤導學生浪費精力和鉆進死胡同，從而偏離了藝術的目標。對技藝道路上的實際難題提供了具體辦法。

·21.8萬字

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中國藝術學年度報告（2015～2016）

本書是對2015年度中國內地藝術學門類各學科發展狀況的一次年度掃描。書中概要介紹了藝術學門類下屬五個一級學科在2015年度的發展概況，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學，主要聚焦于學科動態、問題聚焦和專題研究三方面：學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·24.7萬字

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東西美術互釋考

《東西美術互釋考》是作者將16年來撰寫的14篇重要論文按照一定脈絡梳理而成的文集，其主題是探討東西方在美術實踐與理論上的相互解釋與影響。《圖像敘事順序與文字書寫方向》討論以文本為依據的“敘事”題材與圖像敘事互為補充；《西畫來訪與東方態度》講述同屬漢字文化圈的中日兩國，在16世紀上半葉對傳教士們帶來的西方繪畫的接受情況；《倫勃朗藝術中的東方元素》，討論倫勃朗藝術中的印度題材、日本紙和中國式造型的來源，尤其是中國青花瓷上的圖式對倫勃朗可能產生的影響。《西學“美術史”東漸一百年》討論美國學者赴日本做題為“美術真說”的講演，由此將“美術史”這一西方新興學科引入日本后，東方文化對這一西方學科表現出的各種理解。《中日六位作家與中國畫論西傳》討論了岡倉天心、瀧精一、滕固、蔣彝、坂西志保和林語堂六位中日作家用英語和德語對中國畫論做出的解讀，并影響了歐美學者對中國藝術觀念的理解……全書考據扎實、論述縝密、語言優美，是一部具有很高學術價值的文集。

·17.8萬字

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東方文藝創作的他者化傾向

現當代阿拉伯、日本和印度等東方國家和地區的文壇和藝術界，在不同時期不同程度上表現出文壇“為翻譯而寫作”，影壇“為獲獎而拍攝”，畫壇“為展覽而繪畫”的現象。這些文藝現象一個總的特點就是迎合西方的審美取向，表現東方社會的愚昧、落后、神秘、荒誕、怪異，作品所塑造的藝術形象正好符合了西方對“他者”東方的想象。這一類的作品在題材的選擇上存在“媚西”的心理，對特殊的歷史題材和現實題材表現出特別的偏愛；人物、環境、情節上進行“奇觀式”的展示；藝術形式上一味追求新奇怪異的效果。盡管創作主體為促進社會而揭示社會陰暗面的作品主觀上并不具有他者化的意愿，但西方的文化市場和評論界也往往以“他者”的眼光對這類的作品表示出贊賞，從而誘導了一些后來的東方創作者趨向他者化的文藝創作。

·29.6萬字

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丹青夜讀

本書是一部欣賞現代畫壇名家作品的隨感,文章涉及畫里畫外許多鮮為人知的逸事以及作品背景，呈現給讀者以藝術熏陶、美育普及。書中文字古典雅致，其點評有扎實的史論功底，隨感顯露真摯的人文情懷，讀來真切、感人、有趣。作者朱琦先生讀畫頗得要領，他引用古人的話語直抒胸臆：人之有幸，無如畫中行。又云：有書有畫，方歲月之無虛。讀畫，經常作畫中行，可以讓倦怠的心靈棲息在水墨氤氳的畫卷里，讓胸中的塊壘消融在水闊山遙的意境中。每當夜幕四合、居舍寂靜，或作旅人孤行于途時，讀一讀自己喜愛的畫，讀出其詩、品出其趣、悟得其神，個中的滋味就如同聽琴觀濤，心怡而神暢。每幅畫都是一個生命體，讀畫就是讀心，是超越時空的心靈與情感交流。在本書，作者所品讀的作品固然有名家名作，然而也不完全都是如雷貫耳的名家名作，以此可見作者是一位有個性的品讀者。在他看來有情有藝、有創造性和學術意義的畫作，才是值得品讀的。這與當年吳湖帆收藏題鑒，不都以畫家的名頭而論，如出一轍。作者自己說“凡得我心者，又何必在乎其名位。奈何藝苑紛繁，只能取其一二與君共賞。”

·10.6萬字

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