玩不朽情缘要多少本金

“中國非遺之首百戲之祖”。昆曲藝術不僅是民族的優秀傳統藝術，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經典名作，旨在拉近昆曲藝術和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統之美的意蘊。

·7.6萬字

關鍵在于實驗·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會革命，不再追求！策展人和藝術家以邊緣身份，努力營造社會基礎，保障中國當代藝術的常規展出。從故宮博物院到當代私人美術館，從1989年“中國現代藝術大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現私密把玩的雅好如何蛻變為現代性的公共空間陳設。逾界，蛻變！藝術品、藝術家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。

·22.7萬字

藝術100：外國藝術經典

《藝術100外國藝術經典》以廣大藝術愛好者為目標群體，選取了世界范圍最具有典型性與代表性的一百件藝術精品，進行深入淺出、以點帶面的系統解讀。其內容在時間跨度上涵蓋了從遠古至二十世紀的各個時期，地域涵蓋了亞、非、歐、拉美各大洲，既包括歐洲、地中海地區等以往外國美術史中介紹較多的作品，也包含了近東、印度、中南美等以往關注較少的地區。在內容上則包含了繪畫、建筑、雕塑、工藝美術等諸多門類。本書內容豐富、圖文并茂、可讀性強，在藝術標準上強調經典性、觀賞性與人文性的統一，在文本組織上注重選取作品與闡釋角度的多樣性，是一本可供廣大讀者輕松進入藝術殿堂的啟蒙讀物。

·7萬字

中國美術研究·書法史研究（第47輯）

《中國美術研究·書法史研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿收錄鄭長華《王非但以意取，不問真似——董其昌臆造性臨摹觀管窺》、趙汗青《項穆其人及〈書法雅言〉思想再探》宋立《〈孟法師碑〉搨本及其傳衍考述》、李永《近代印人結社考論》、申喜萍《書法補史：以吳全節書法作品為例》等文章，都是對現當代藝術家的研究與分析，對深入了解中國現當代美術有所助益。

·32萬字

如何打開中國藝術

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

名家：齊白石·王雪濤·郭味蕖

《名家》是中國書畫名家館聯會與中國美術學院藝術人文學院、上海書畫出版社三家合作，出版的有關中國近現代書畫名家研究、近代美術史研究的專題讀本，全書分為人物、拾遺、回眸、觀點、讀書、館事六部分。本書主要圍繞齊白石的交游、交往的考證和研究，郭味蕖的藝術人生和其西畫新學之路以及王雪濤與齊白石的師徒情及其孫女回憶王雪濤、王雪濤速寫展開，還有部分研究朱鼎煦及其書畫收藏、張大千家族家風家訓及傳承、李可染藝術精神和藝術思想的研究性文章。全書內容豐富，可讀性強，是一本了解齊白石、郭味蕖、王雪濤藝術發展的藝術讀本。

·9.7萬字

中國美術研究·現當代美術研究（第46輯）

《中國美術研究·現當代美術研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿收錄肖谷《李鐵夫1932年油畫肖像研究》，黃丁、梁璐兒《從“方黃論爭”看廣東“折衷派”的國畫現代性轉型道路》，謝淵《既雕既琢，復歸于樸——吳為山寫意雕塑的美學價值與時代意義探析》，黃晨、黃宗賢《見證與記錄——周令釗紅色設計之路探源與尋繹》，張衡《關照現實的雋美畫境——論劉孔喜西部邊疆民族題材繪畫藝術》等文章，都是對現當代藝術家的研究與分析，對深入了解中國現當代美術有所助益。'

·25.3萬字

中國美術研究·書畫研究（第50輯）

《中國美術研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿著重探討當代中國油畫現狀，并對未來發展方向提出建議，收錄陳彥平的《“謹毛失貌”論》，另有王惠《“常理常形”說與中國畫的寫意特質》《“龍脈”理論——中國畫內部的自身表征視覺語言系統》《唐棣生卒年新考》《中國寫意畫的象思維觀念及其對寫意繪畫創作的啟示》等。

·38.6萬字

聽潮：新海派美術評論

《聽潮：新海派美術評論》共分為靈變入化境、別樣的美態、鳥兒停在這里和大海潮動四輯。《聽潮》包括了毛時安集合的上百篇文章。毛時安的藝術評論，評畫家和繪畫不是就事論事，千篇一律。對每一個畫家都會有自己極其獨特敏銳的發現和評論。在評論畫家的時候，他經常會有理論的思考，從個別上升到一般，提出了諸如藝術語言的可生長性問題，關于畫種氣質和畫家氣質相關性的看法，都很有新意。廣地域性，是他對海派繪畫和海派文化的最新理論概括。文章視野開闊，結合歷史和現狀，以富于穿透的眼光，讓我們看到海派繪畫和海派文化的未來。

·17.5萬字

敦煌的藝術（大家美育課）

塵世？廟宇？遺世明珠？敦煌是一部永遠也讀不完隱藏著生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經千年持續營建，現存七百多個洞窟，其豐富性和系統性是現存文化遺產中絕無僅有的；其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術等多方面文化內涵，極大地補充了中國藝術史。現實與理想，科學與藝術，宗教與神話在這里已經難分彼此。從絲綢之路到數字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學學者精講敦煌藝術的精美絕倫、前世今生，從大師敦煌藝術課中，真正走進敦煌、了解敦煌，欣賞敦煌藝術之美。

·10.3萬字

局部·陌生的經驗

本書是陳丹青視頻節目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰死沙場的巴齊耶……他們多數是被美術史忽略的天才，作品亦然，雖經歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。

·8.7萬字

疆理：劉彥湖書法篆刻論集

本書是當代書法家、篆刻家劉彥湖先生研究論文與訪談講座等文字的首次結集出版。全書按論文主題與特點分為論書、論印、序跋、訪談、講記、域外六個部分，從書史書論、技法審美、中西哲學等方面對書法篆刻藝術進行研究探索，反映了作者對書法篆刻的哲學思考和人文關照，對當代書法篆刻的發展與走向也提出了自己的分析。全書呈現出作者近三十年書法篆刻研究的脈絡，對當代書法篆刻的實踐與理論研究有一定的意義。

·13.6萬字

朵云文庫·學術經典·中國版畫史略

郭味蕖先生的《中國版畫史略》是其在中央美術學院執教時所做專題講座的基礎上整理完成的。版畫以朝代為軸，大體按功能劃分宗教版畫、書籍插圖為序加以論述，最后單設一章敘述年畫。先生行文平實、客觀、理性，知識的敘述多于個人觀點的論述，通過事料的詳細描述讓讀者自己去構建歷史的脈絡和作品風格的認知，這是中國史學優良傳統（述而不論）的體現。這也正是郭先生著作即使在今天也具有很重要的學術地位的原因之一。此次出版，列入上海書畫出版社“朵云文庫”，由王洪偉撰寫學術導讀，系統梳理童書業之學術歷程。全書并增附圖版，以饗廣大讀者。

·17.8萬字

牛津通識讀本：藝術I（共5冊）

本套裝囊括各種現代藝術形式——時裝、電影、戲劇、紀錄片和電影音樂，是對藝術種種可能性的一次精彩探索，展現了藝術在現代繽紛多彩的面貌。各品種邀請相關領域的著名學者作序推薦，比如著名戲劇學者為《戲劇》作序，著名紀錄片導演甘露為《紀錄片》作序等，啟發我們對各個藝術形式的深入思考。

·40.4萬字

中國當代藝術簡史

呂澎是國內重要的當代藝術史寫作者，其撰寫的《中國當代藝術史》，《20世紀中國藝術史》在業內有著較高的影響力。本書是其切合開革開放四十周年的契機主持編寫的中國當代藝術簡史，按照80年代、90年代和2000以后的時代分期為線索，在新的材料、論述補充的基礎上，更注重可讀性、普及性與延續性。同時，本書還注重史實敘述與重點人物、代表作品以及大事年表的對應與參照，更側重線索的梳理與呈現，對于面向更大受眾的當代藝術宣傳，當有裨益。

·15.2萬字

中國雕塑史論文叢·雕塑續問

本書為“中國雕塑史論文叢”之一，是一部集美術史論、文化論叢、美術評論和公共藝術文論于一體的文集，兼具學術性和通俗性。本書收錄了作者近年來五十余篇精彩的文論，展示了作者對于美術、雕塑和文化領域的深刻見解和獨到觀點。本書的書名《續問》，意味著作者對于既有的美術和雕塑理論和評價不滿足于膚淺的接受和重復，而是進行了繼續的追問、探索和創新，試圖打破固化的思維模式，尋求更為深入的答案，對中國美術史尤其是雕塑史上的一些重要問題和現象進行了分析和闡釋。?

·21.7萬字

海上題襟·畫間記：蕭海春談藝錄

本書是“海上題襟”系列叢書中繪畫方面的一本。著名畫家蕭海春先生師承王康樂、顧飛先生，其畫取法黃賓虹，上溯清初石溪等名家。他稟賦積學，幾摩名跡，生花生姿，經學致用，出神入化。蕭海春作畫以形媚道，造境似錦，筆思暢酣，畫品顯理學精神，藏露相宜，精沉博涵，坦蕩風度，氣格滿幅。西學為容，中學本質，蕭海春對中國畫之變幻有很見深邃的理論。書中匯集了蕭海春先生有關創作、鑒賞、教學等方面的隨筆三十余篇，較為全面地展示了蕭海春先生在學習、創作、鑒賞、教授中國畫過程中的心得體會和成果。

·14.3萬字

中國雕塑史論文叢·從語言到主體

本書作者從事20世紀美術史研究、美術批評、美術策展工作。所以本書是其21世紀以來從事藝術批評的論文合集，針對處于復雜國際語境中的當代藝術進行了現場批評，強調批評的時下性、在場性和問題針對性，并對其關聯的中國當代文化現狀多有反思。全書共分為四部分：對“藝術語言”的追問、視覺文化研究、對“主體”的追問、當代雕塑研究。本書在列舉了大量代表性藝術家創作案例的基礎上，針對每個領域的的突出問題做出了詳實的理論分析。

·18.4萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

走，到美術館去！美國藝術地圖漫步

這本書不同于你所理解的美術館館導覽，更不是枯燥無味的藝術圖解，在書里，作者依照自身判斷和私人回憶，收集并回味了過去在美國的7座城市所拜訪與學習過的14座美術館。作者從大眾生活角度，聚焦美術館，結合日常生活、人文和地理、過去與未來，分享了多年來在美術館中感受到的東西——人類智慧、時代勇氣與藝術之美。身處美術館內的我們，時常會在圖文信息的茂密森林中迷失方向，而本書無疑會成為一盞溫暖的明燈，為普通人點亮去往藝術世界的道路。

·11.2萬字

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昆曲之美（大家美育課）