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如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨認(rèn)出藝術(shù)“原來”的模樣，那么，一百五十年后安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達(dá)米恩·赫斯特的腌制鯊魚，還有翠西·艾敏亂糟糟的床，足以讓我們看到藝術(shù)的其他可能。回顧現(xiàn)代藝術(shù)一個(gè)半世紀(jì)的反叛之路，我們見證了一代又一代人如何變得愈發(fā)反叛、大膽、混亂。這背后，是藝術(shù)家對(duì)“何為藝術(shù)”的無盡追問，是他們對(duì)周遭世界的回應(yīng)與抵抗。現(xiàn)代藝術(shù)的故事仍在繼續(xù)，也許永遠(yuǎn)不會(huì)完成。

·26萬字

會(huì)員

藝術(shù)哲學(xué)

《藝術(shù)哲學(xué)》是一部有關(guān)藝術(shù)、歷史及人類文化的巨著。它由丹納在巴黎美術(shù)學(xué)校的講義整理而成，將古希臘、文藝復(fù)興，17、18世紀(jì)的西方繪畫、雕塑做以闡釋，以淵博精深的見解指出藝術(shù)發(fā)展的主要潮流。丹納主張研究學(xué)問，應(yīng)當(dāng)“從事實(shí)出發(fā)，不從主義出發(fā)；不是提出教訓(xùn)而是探求規(guī)律，證明規(guī)律”，認(rèn)為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時(shí)代三大因素。從這個(gè)原則出發(fā)，丹納闡述了意大利、尼德蘭和古希臘的藝術(shù)流派，最后一編“藝術(shù)中的理想”是對(duì)丹納美學(xué)思想的概括。《藝術(shù)哲學(xué)》類似隨筆、散文的藝術(shù)史，文字優(yōu)美，充滿了節(jié)奏感，并將藝術(shù)推向哲學(xué)的高度。

·29.8萬字

我的策展之道

《我的策展之道》是世界上很有影響力的當(dāng)代策展人、倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特的經(jīng)典之作。本書是小漢斯對(duì)自己多年策展經(jīng)驗(yàn)的非凡匯編，包括啟發(fā)他的藝術(shù)家、歷史上偉大的藝術(shù)創(chuàng)新、他個(gè)人的策展實(shí)踐和對(duì)未來策展的展望。小漢斯跨越了時(shí)間、國界、文化和學(xué)科的界限，重新定義了“策展”一詞——不僅是小漢斯對(duì)個(gè)人策展經(jīng)歷的一個(gè)總結(jié)，也是對(duì)策展行業(yè)的思考，更是其策展思維的凝結(jié)。在人人都是策展人的時(shí)代，閱讀本書，讓策展思維成為打開未知、看待未來的新方式。

·9.8萬字

會(huì)員

梵高手稿

自學(xué)畫畫的梵高，對(duì)自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要堅(jiān)持下去，相信自己可以掌握那些繪畫技巧，不斷的畫畫，那么他的人生便是有意義的。梵高焦慮著，懷疑著，痛苦著，也狂喜著，但他卻從未讓自己對(duì)繪畫的激情被充滿悲劇性的人生影響過，靠著不懈的努力與天賦的才華，梵高以旺盛的精力創(chuàng)作出了無數(shù)已成為無價(jià)之寶的作品。在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館的安娜·蘇，從近千封書信中精心挑選了150多封，擷取了梵高在其中描寫這些作品創(chuàng)作、構(gòu)思過程的片段，以及他對(duì)藝術(shù)、藝術(shù)家、文學(xué)、宗教、景觀等眾多話題的獨(dú)特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，向所有熱愛梵高的人展示出了一個(gè)不一樣的梵高。在這本書里，梵高沒有被生活瑣事所侵?jǐn)_，沒有精神的痛苦與壓力。在這里，梵高只屬于繪畫，屬于藝術(shù)，屬于那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。

·9.8萬字

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演員自我修養(yǎng)

《演員自我修養(yǎng)》是世界著名演員、導(dǎo)演、戲劇教育家和理論家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。本書是以戲劇學(xué)校師生課堂對(duì)話形式寫就的日記體，是作者表演體系理論總結(jié)的精華；它詳細(xì)闡述了演員在形體、發(fā)聲、性格、思維邏輯等方面所應(yīng)具備的素養(yǎng)，是一部經(jīng)無數(shù)表演工作者成功檢驗(yàn)的關(guān)于演員職業(yè)、責(zé)任與使命的工具書；更是一部關(guān)于演員與社會(huì)相結(jié)合，提升與完善演員藝術(shù)修養(yǎng)、道德修養(yǎng)的人生巨著。

·25.1萬字

會(huì)員

藝術(shù)學(xué)概論

《藝術(shù)學(xué)概論》內(nèi)容分為三編：上編為藝術(shù)總論，系統(tǒng)論述了藝術(shù)的本質(zhì)與特征、藝術(shù)的起源、藝術(shù)的功能、文化系統(tǒng)中的藝術(shù)。中編為藝術(shù)種類，把藝術(shù)分為5大部類16門藝術(shù)，從美學(xué)和文化學(xué)的角度進(jìn)行了闡述，并且通過對(duì)中外28個(gè)經(jīng)典作品的讀解與分析，幫助大學(xué)生加深對(duì)藝術(shù)作品的理解，并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術(shù)系統(tǒng)，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞進(jìn)行了全面介紹。《藝術(shù)學(xué)概論》注重從美學(xué)和文化學(xué)的角度來研究藝術(shù)，力求探索和發(fā)掘藝術(shù)的人文精神；吸收了國內(nèi)外最新研究成果，在體系和內(nèi)容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認(rèn)知到理性升華，符合學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律。《藝術(shù)學(xué)概論》可供高等院校素質(zhì)教育與藝術(shù)教育使用，也是文藝?yán)碚撗芯空吆蛺酆谜叩谋貍鋮⒖紩?/p>

·35.4萬字

會(huì)員

色彩搭配從入門到精通

任何的設(shè)計(jì)作品都離不開色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基礎(chǔ)。每一種色彩都有不同的屬性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能夠使我們?cè)谠O(shè)計(jì)過程中更加精準(zhǔn)地使用色彩。尤其是在廣告、網(wǎng)站、服裝、家居等行業(yè)，對(duì)色彩應(yīng)用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要，成功的配色能夠?qū)⒃O(shè)計(jì)作品所包含的信息快速準(zhǔn)確地傳遞給受眾群體，從而進(jìn)行有效地宣傳。反之如果配色不合理，則會(huì)使宣傳的效果大打折扣，甚至令人反感。本書從研究色彩的構(gòu)成開始，整理出色彩的要素，并傳授配色技巧，圖文并茂、循序漸進(jìn)地講解色彩的原理、配色方式和技巧，并通過廣告、網(wǎng)站、家居、服裝等各大行業(yè)的配色設(shè)計(jì)，進(jìn)行配色分析，深入講解配色的應(yīng)用技巧與表現(xiàn)技巧，真正達(dá)到學(xué)以致用的目的。本書適合正準(zhǔn)備學(xué)習(xí)或者正在學(xué)習(xí)配色設(shè)計(jì)的初中級(jí)讀者，也可以作為各類在職設(shè)計(jì)人員在實(shí)際配色工作中的理想?yún)⒖加脮?/p>

·9.4萬字

陳丹青《局部》（套裝全3冊(cè)）

藝術(shù)紀(jì)錄片《局部》，三季內(nèi)容全收錄。沒有教條、遠(yuǎn)離陳詞濫調(diào)，跟隨陳丹青的藝術(shù)直覺，把缺失的美術(shù)教育補(bǔ)回來。視頻之外，文字的魅力無可取代。三季內(nèi)容，補(bǔ)充近萬字，甄選藝術(shù)史上千余幅“局部”。即是隨筆又是藝術(shù)畫冊(cè)。

·21.2萬字

會(huì)員

藝術(shù)哲學(xué)（傅雷全集）

《藝術(shù)哲學(xué)》是法國歷史學(xué)家、文學(xué)家、哲學(xué)家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術(shù)學(xué)習(xí)講述美術(shù)史的講義，包括文藝復(fù)興時(shí)期的意大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對(duì)于我們欣賞歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)和歐洲哲學(xué)起源之一希臘雕塑非常具有指導(dǎo)性。

·24.7萬字

喚醒創(chuàng)作力：寫給被“卡”住的創(chuàng)作者

朱莉婭·卡梅倫是美國公認(rèn)的“創(chuàng)作教母”。她開創(chuàng)的修復(fù)創(chuàng)造性自我的12堂創(chuàng)意寫作課，以及“晨間筆記”和“藝術(shù)家之約”兩大喚醒創(chuàng)作力的基本工具，影響了世界上超過200萬人，為他們打通創(chuàng)作瓶頸，重拾創(chuàng)作信心。匯集卡梅倫夫人20余年切身體驗(yàn)，并結(jié)合文案寫手、廣告人、畫家、編劇、作家等各行各業(yè)創(chuàng)意人常會(huì)遇到的瓶頸狀態(tài)，真誠地提出了擺脫瓶頸的方法，揭開發(fā)掘和修復(fù)創(chuàng)造性自我的真諦。完成12周課程，只要你認(rèn)真做每堂課的練習(xí)，完成每堂課的任務(wù)，接受每堂課的驗(yàn)收，就能一點(diǎn)一點(diǎn)地喚醒創(chuàng)意源泉，循序漸進(jìn)地打通創(chuàng)作瓶頸，獲得持久創(chuàng)作力。

·16.5萬字

會(huì)員

藝術(shù)的故事

在《藝術(shù)的故事》一書中，作者房龍以其豐厚的知識(shí)底蘊(yùn)將建筑、雕塑、繪畫、戲劇、音樂等藝術(shù)門類熔為一爐，將人類迷人而龐雜的藝術(shù)和盤托出，從東方寫到西方，從上古寫至20世紀(jì)二三十年代，為我們打開了一扇扇藝術(shù)之窗。

·38.3萬字

會(huì)員

色彩藝術(shù)

設(shè)計(jì)史上的經(jīng)典文獻(xiàn)，設(shè)計(jì)師必備工具書。本書是著名美術(shù)理論家約翰內(nèi)斯·伊頓畢生色彩研究的精華，至今仍被視為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的必修書目。這位包豪斯學(xué)院色彩構(gòu)成與基礎(chǔ)教育理論的奠基者，不僅向我們揭示了色彩的客觀原理，還從規(guī)律中解放出來，進(jìn)一步洞察色彩是如何映射出我們的心理與人格。借助這份珍貴的研究，我們被引領(lǐng)至一個(gè)極富趣味的色彩世界，并在這種斑斕之中獲得一種全新的觀看之道。

·8.7萬字

會(huì)員

聽傅雷講藝術(shù)

傅雷先生不僅是我國著名的翻譯家，更是一位成績斐然的文藝批評(píng)家，他在文學(xué)、美術(shù)、音樂等領(lǐng)域中精深獨(dú)到的見解，給后學(xué)者眾多啟示。

·16.3萬字

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死水（中小學(xué)生必讀叢書）

《死水》采用了象征和反諷的藝術(shù)手法，全篇深刻揭露了北洋軍閥的黑暗統(tǒng)治，表現(xiàn)了作者與這個(gè)黑暗政府勢不兩立的決心。...

·15.7萬字

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拉奧孔（插圖本）

《拉奧孔》德國啟蒙運(yùn)動(dòng)文學(xué)的杰出代表萊辛的美學(xué)著作。副題是《論詩與畫的界限》。萊辛從比較“拉奧孔”這個(gè)題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理，論證了詩和造形藝術(shù)的區(qū)別和界限，闡述了各類藝術(shù)的共同規(guī)律性和特殊性。此次再版將增加相關(guān)美術(shù)作品作為插圖。

·14.5萬字

會(huì)員

徐悲鴻講藝術(shù)

《徐悲鴻講藝術(shù)》選錄了我國著名畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻先生的藝術(shù)隨筆數(shù)十篇,是對(duì)他的談藝文章的又一次整理結(jié)集。徐悲鴻先生有著豐厚的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)和創(chuàng)作實(shí)踐,避免了“門外談藝”的粗淺與尷尬,在《徐悲鴻講藝術(shù)》收錄的文章里,既有評(píng)論家式的關(guān)于繪畫美學(xué)的鑒賞,又有作家漫談式的對(duì)于世界藝術(shù)的感悟,還有作為藝術(shù)家對(duì)繪畫技藝的專業(yè)探討,極具文學(xué)欣賞價(jià)值與專業(yè)研究的借鑒功用。

·11萬字

會(huì)員

藝術(shù)哲學(xué)

本書最初是丹納在巴黎美術(shù)學(xué)習(xí)講述美術(shù)史的講義，包括文藝復(fù)興時(shí)期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對(duì)于我們欣賞歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)和歐洲哲學(xué)起源之一希臘雕塑非常具有指導(dǎo)性。閱讀之后，讀者一定會(huì)被丹納廣博的學(xué)識(shí)、獨(dú)特的思路、縝密的分析、精辟的見解所折服，還會(huì)發(fā)現(xiàn)，原來藝術(shù)的本源是這樣的，阻礙我們欣賞藝術(shù)作品的重重迷霧在漸漸散開。

·28.2萬字

會(huì)員

宗白華美學(xué)33講（插圖本）

本書精選美學(xué)大師宗白華先生“談美”經(jīng)典名作33篇，分為“何處尋美”“藝術(shù)之美”“文藝美學(xué)”三輯，包括《美學(xué)的散步》《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》《中國藝術(shù)意境之誕生》《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識(shí)》等，內(nèi)容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術(shù)門類，論述融貫中西美學(xué)，尤側(cè)重如何欣賞藝術(shù)作品，如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格，堪稱“中國人的美學(xué)入門經(jīng)典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時(shí)期繪畫、建筑等插圖200多幅，直觀呈現(xiàn)東西方各個(gè)藝術(shù)門類的美學(xué)特點(diǎn)。

·16.3萬字

會(huì)員

悲劇的誕生 (漢譯經(jīng)典名著)

尼采在本書中秉承瓦格納“通過藝術(shù)重建神話”的理想，構(gòu)造了一個(gè)文化哲學(xué)理想，撇開以早期希臘神話和英雄傳說為內(nèi)容的藝術(shù)文化，批判后起的科學(xué)-理論文化(發(fā)端于蘇格拉底的科學(xué)樂觀主義傳統(tǒng))，而推崇具有形而上學(xué)性的悲劇藝術(shù)。為了解說希臘悲劇藝術(shù)的高妙，尼采動(dòng)用了阿波羅和狄奧尼索斯兩個(gè)神話形象，認(rèn)為“阿波羅元素”與“狄奧尼索斯元素”之二元性交合，正是偉大的希臘悲劇的誕生。就此而言，《悲劇的誕生》首先是一本文化哲學(xué)著作，然后是一本美學(xué)或藝術(shù)哲學(xué)著作。

·10.1萬字

會(huì)員

牛津藝術(shù)史系列（第一輯·全十冊(cè)）

牛津藝術(shù)史（第一輯），牛津藝術(shù)史——西方當(dāng)代權(quán)威的藝術(shù)史叢書，由英語世界權(quán)威學(xué)者撰著，采用開放式的出版理念，已出版三十余種。每種配有百幅以上的全彩精美圖版，用前沿觀點(diǎn)與新穎材料闡述藝術(shù)史核心問題，被譽(yù)為“通向21世紀(jì)藝術(shù)史的大門”。從中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶到古風(fēng)與古典時(shí)代的希臘藝術(shù)，從風(fēng)景與藝術(shù)之間充滿詩意的崇高想象到當(dāng)代設(shè)計(jì)中的民族訴求，從14世紀(jì)以來意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)與商業(yè)貿(mào)易發(fā)展之間的密切關(guān)系到18世紀(jì)的歐洲藝術(shù)的繁盛與奢華，再到19—20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)的叛逆、顛覆與創(chuàng)新，從數(shù)百年藝術(shù)家、哲學(xué)家對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的精意覃思到當(dāng)代雕塑中藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的交鋒碰撞，由牛津大學(xué)藝術(shù)史系組織的藝術(shù)學(xué)術(shù)委員會(huì)把關(guān)。

·193萬字

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