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如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨認出藝術“原來”的模樣,那么,一百五十年后安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達米恩·赫斯特的腌制鯊魚,還有翠西·艾敏亂糟糟的床,足以讓我們看到藝術的其他可能?;仡櫖F代藝術一個半世紀的反叛之路,我們見證了一代又一代人如何變得愈發反叛、大膽、混亂。這背后,是藝術家對“何為藝術”的無盡追問,是他們對周遭世界的回應與抵抗?,F代藝術的故事仍在繼續,也許永遠不會完成。
(英)威爾·貢培茲 ·藝術理論 ·26萬字
《關于構圖問題》是潘天壽1963—1964年在浙江美術學院(今中國美術學院)中國畫系的講課記錄稿。所講的內容從畫材的搭配安排,取舍組合、到構圖中的賓主、虛實、疏密、對比、呼應、交叉、參差、三點關系、三角形的運用、平行線的問題、重心、斜正、畫眼、背景、空白處理、四邊四角、氣脈、開合、不平衡與平衡等等具體的構圖規律,以及題跋、印章在構圖中的作用。
潘天壽 ·藝術理論 ·1.6萬字
《藝術哲學》是一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著。它由丹納在巴黎美術學校的講義整理而成,將古希臘、文藝復興,17、18世紀的西方繪畫、雕塑做以闡釋,以淵博精深的見解指出藝術發展的主要潮流。丹納主張研究學問,應當“從事實出發,不從主義出發;不是提出教訓而是探求規律,證明規律”,認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素。從這個原則出發,丹納闡述了意大利、尼德蘭和古希臘的藝術流派,最后一編“藝術中的理想”是對丹納美學思想的概括?!端囆g哲學》類似隨筆、散文的藝術史,文字優美,充滿了節奏感,并將藝術推向哲學的高度。
(法)丹納 ·藝術理論 ·29.8萬字
《我的策展之道》是世界上很有影響力的當代策展人、倫敦蛇形畫廊藝術總監漢斯·烏爾里?!W布里斯特的經典之作。本書是小漢斯對自己多年策展經驗的非凡匯編,包括啟發他的藝術家、歷史上偉大的藝術創新、他個人的策展實踐和對未來策展的展望。小漢斯跨越了時間、國界、文化和學科的界限,重新定義了“策展”一詞——不僅是小漢斯對個人策展經歷的一個總結,也是對策展行業的思考,更是其策展思維的凝結。在人人都是策展人的時代,閱讀本書,讓策展思維成為打開未知、看待未來的新方式。
(瑞士)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 ·藝術理論 ·9.8萬字
自學畫畫的梵高,對自己的不足十分了解,但正如他在信中所言,只要堅持下去,相信自己可以掌握那些繪畫技巧,不斷的畫畫,那么他的人生便是有意義的。梵高焦慮著,懷疑著,痛苦著,也狂喜著,但他卻從未讓自己對繪畫的激情被充滿悲劇性的人生影響過,靠著不懈的努力與天賦的才華,梵高以旺盛的精力創作出了無數已成為無價之寶的作品。在這本全新翻譯的梵高書信集中,紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇,從近千封書信中精心挑選了150多封,擷取了梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段,以及他對藝術、藝術家、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解,配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照,向所有熱愛梵高的人展示出了一個不一樣的梵高。在這本書里,梵高沒有被生活瑣事所侵擾,沒有精神的痛苦與壓力。在這里,梵高只屬于繪畫,屬于藝術,屬于那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。
(荷)文森特·梵高 ·藝術理論 ·9.8萬字
《演員自我修養》是世界著名演員、導演、戲劇教育家和理論家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。本書是以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體,是作者表演體系理論總結的精華;它詳細闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養,是一部經無數表演工作者成功檢驗的關于演員職業、責任與使命的工具書;更是一部關于演員與社會相結合,提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。
(俄羅斯)斯坦尼斯拉夫斯基 ·藝術理論 ·25.1萬字
藝術紀錄片《局部》,三季內容全收錄。沒有教條、遠離陳詞濫調,跟隨陳丹青的藝術直覺,把缺失的美術教育補回來。視頻之外,文字的魅力無可取代。三季內容,補充近萬字,甄選藝術史上千余幅“局部”。即是隨筆又是藝術畫冊。
陳丹青 ·藝術理論 ·21.2萬字
任何的設計作品都離不開色彩,良好的色彩搭配是作品成功的基礎。每一種色彩都有不同的屬性和意象,掌握一定的配色方法和技巧,能夠使我們在設計過程中更加精準地使用色彩。尤其是在廣告、網站、服裝、家居等行業,對色彩應用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要,成功的配色能夠將設計作品所包含的信息快速準確地傳遞給受眾群體,從而進行有效地宣傳。反之如果配色不合理,則會使宣傳的效果大打折扣,甚至令人反感。本書從研究色彩的構成開始,整理出色彩的要素,并傳授配色技巧,圖文并茂、循序漸進地講解色彩的原理、配色方式和技巧,并通過廣告、網站、家居、服裝等各大行業的配色設計,進行配色分析,深入講解配色的應用技巧與表現技巧,真正達到學以致用的目的。本書適合正準備學習或者正在學習配色設計的初中級讀者,也可以作為各類在職設計人員在實際配色工作中的理想參考用書。
張曉景 ·藝術理論 ·9.4萬字
《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義,包括文藝復興時期的意大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑非常具有指導性。
(法)丹納 ·藝術理論 ·24.7萬字
《藝術學概論》內容分為三編:上編為藝術總論,系統論述了藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類,把藝術分為5大部類16門藝術,從美學和文化學的角度進行了闡述,并且通過對中外28個經典作品的讀解與分析,幫助大學生加深對藝術作品的理解,并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術系統,對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞進行了全面介紹?!端囆g學概論》注重從美學和文化學的角度來研究藝術,力求探索和發掘藝術的人文精神;吸收了國內外最新研究成果,在體系和內容上都有新的拓展;論述深入淺出、例證豐富,由感性認知到理性升華,符合學生的認知規律?!端囆g學概論》可供高等院校素質教育與藝術教育使用,也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。
彭吉象 ·藝術理論 ·35.4萬字
傅雷先生不僅是我國著名的翻譯家,更是一位成績斐然的文藝批評家,他在文學、美術、音樂等領域中精深獨到的見解,給后學者眾多啟示。
李云雷 ·藝術理論 ·16.3萬字
《死水》采用了象征和反諷的藝術手法,全篇深刻揭露了北洋軍閥的黑暗統治,表現了作者與這個黑暗政府勢不兩立的決心。...
聞一多 ·藝術理論 ·15.7萬字
《徐悲鴻講藝術》選錄了我國著名畫家、美術教育家徐悲鴻先生的藝術隨筆數十篇,是對他的談藝文章的又一次整理結集。徐悲鴻先生有著豐厚的藝術學養和創作實踐,避免了“門外談藝”的粗淺與尷尬,在《徐悲鴻講藝術》收錄的文章里,既有評論家式的關于繪畫美學的鑒賞,又有作家漫談式的對于世界藝術的感悟,還有作為藝術家對繪畫技藝的專業探討,極具文學欣賞價值與專業研究的借鑒功用。
徐悲鴻 ·藝術理論 ·11萬字
朱莉婭·卡梅倫是美國公認的“創作教母”。她開創的修復創造性自我的12堂創意寫作課,以及“晨間筆記”和“藝術家之約”兩大喚醒創作力的基本工具,影響了世界上超過200萬人,為他們打通創作瓶頸,重拾創作信心。匯集卡梅倫夫人20余年切身體驗,并結合文案寫手、廣告人、畫家、編劇、作家等各行各業創意人常會遇到的瓶頸狀態,真誠地提出了擺脫瓶頸的方法,揭開發掘和修復創造性自我的真諦。完成12周課程,只要你認真做每堂課的練習,完成每堂課的任務,接受每堂課的驗收,就能一點一點地喚醒創意源泉,循序漸進地打通創作瓶頸,獲得持久創作力。
(美)朱莉婭·卡梅倫 ·藝術理論 ·16.5萬字
《藝術與現實的審美關系》針對當時流行的唯心主義美學觀點,提出“美就是生活”的唯物主義論斷,要求文學再現生活,說明和評判生活,作“生活的教科書”,發揮積極的社會功能。這本文集包括多篇著名的文章,比如《美》《美的反面》《崇高與滑稽》《偉大——非崇高》《悲劇的概念》《命運的問題》《弱點與道德上的罪過》《藝術中的美與現實中的美的比較》《建筑、雕塑與繪畫》《藝術與現實的審美關系》《所謂“創造”》《藝術價值的夸張》《藝術的第一目的是再現現實》《再現現實與模擬自然有別》《形式與內容》《藝術的另一作用是說明生活》《馬克思、列寧對車爾尼雪夫斯基的評語摘錄》等。關于車爾尼雪夫斯基和他的美學》等。
(俄)車爾尼雪夫斯基 ·藝術理論 ·10萬字
本書精選美學大師宗白華先生“談美”經典名作33篇,分為“何處尋美”“藝術之美”“文藝美學”三輯,包括《美學的散步》《中國美學史中重要問題的初步探索》《中國藝術意境之誕生》《中國詩畫中所表現的空間意識》等,內容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術門類,論述融貫中西美學,尤側重如何欣賞藝術作品,如何建立一種審美的態度,直至形成藝術的人格,堪稱“中國人的美學入門經典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時期繪畫、建筑等插圖200多幅,直觀呈現東西方各個藝術門類的美學特點。
宗白華 ·藝術理論 ·16.3萬字
設計史上的經典文獻,設計師必備工具書。本書是著名美術理論家約翰內斯·伊頓畢生色彩研究的精華,至今仍被視為現代設計的必修書目。這位包豪斯學院色彩構成與基礎教育理論的奠基者,不僅向我們揭示了色彩的客觀原理,還從規律中解放出來,進一步洞察色彩是如何映射出我們的心理與人格。借助這份珍貴的研究,我們被引領至一個極富趣味的色彩世界,并在這種斑斕之中獲得一種全新的觀看之道。
(瑞士)約翰內斯·伊頓 ·藝術理論 ·8.7萬字
范文東老師的這本《色彩搭配原理與技巧》自第一版出版以來不斷重印,廣受好評。從色彩的產生、色彩的定義、色光三原色、色料三原色、色彩的屬性及體系、色彩的象征性及聯想、感覺與色彩、生活與色彩、配色的基本規律和常用技巧、便捷色譜、色彩的區段劃分、色彩的風格、色彩的采集與重構等方面來闡述,描述了色彩搭配原理與技巧。
范文東 ·藝術理論 ·6.5萬字
在《藝術的故事》一書中,作者房龍以其豐厚的知識底蘊將建筑、雕塑、繪畫、戲劇、音樂等藝術門類熔為一爐,將人類迷人而龐雜的藝術和盤托出,從東方寫到西方,從上古寫至20世紀二三十年代,為我們打開了一扇扇藝術之窗。
房龍 ·藝術理論 ·38.3萬字
本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義,包括文藝復興時期的意大利繪畫,尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑非常具有指導性。閱讀之后,讀者一定會被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密的分析、精辟的見解所折服,還會發現,原來藝術的本源是這樣的,阻礙我們欣賞藝術作品的重重迷霧在漸漸散開。
(法)丹納 ·藝術理論 ·28.2萬字
網站合作:傅女士 fuli.a@yuewen.com
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