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《談美·談美書簡》是朱光潛寫給青年人的美學(xué)入門書，以與朋友談心的方式，將美學(xué)知識娓娓道來，深入淺出，親切自然，是最為經(jīng)典的美學(xué)啟蒙讀物。其中，《談美》是朱光潛早年留學(xué)西方時(shí)的美學(xué)思考和體悟，談美從哪里來以及美的本質(zhì)等問題，提出“人生的藝術(shù)化”；《談美書簡》則是其耄耋之年的心血之作，深入探討了美學(xué)、藝術(shù)、文學(xué)中的美和美感、審美范疇等一系列問題。本書將兩書合二為一，全面系統(tǒng)地呈現(xiàn)朱光潛的美學(xué)思想，指引讀者踏入美學(xué)殿堂，領(lǐng)略一代大師風(fēng)采，將人生納入藝術(shù)之中。

·58.9萬字

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色彩構(gòu)成

本書通過案例分析、項(xiàng)目實(shí)踐和動(dòng)手操作，使學(xué)生真正理解色彩構(gòu)成的基本知識，熟練掌握明度對比、色相對比、純度對比、冷暖對比、面積對比、色彩調(diào)和、空間混合、色彩聯(lián)想等色彩構(gòu)成技法，并將這些技法運(yùn)用到服裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、環(huán)藝設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)等作品中。全書本著循序漸進(jìn)的教學(xué)原則和規(guī)律，突出高等藝術(shù)教育和應(yīng)用型人才培養(yǎng)的特點(diǎn)，一切從實(shí)際出發(fā)，精講精練，內(nèi)容翔實(shí)，圖文并茂，盡量把復(fù)雜、抽象的色彩原理講得通俗易懂，易于掌握和應(yīng)用。本書既可以作為應(yīng)用型本科和高職高專院校以及中職院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的教材，也可作為藝術(shù)設(shè)計(jì)從業(yè)人員和愛好者的自學(xué)用書。

·2.1萬字

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藝術(shù)哲學(xué)：尼德蘭的繪畫

尼德蘭的范圍主要指佛蘭德斯和荷蘭，其藝術(shù)風(fēng)格與意大利的藝術(shù)風(fēng)格形成一種對比關(guān)系。作者從“歷史原因”與“歷史時(shí)期”兩個(gè)部分入手，講解了尼德蘭繪畫產(chǎn)生的原因與繪畫所呈現(xiàn)出的四個(gè)不同時(shí)期的面貌；并認(rèn)為，尼德蘭繪畫是“一件范圍如此廣闊，面目如此眾多的出品，前后約歷四百年之久的繪畫產(chǎn)生大量杰作，而在所有的作品上印著一個(gè)共同特征的藝術(shù)，是整個(gè)民族的出品”。

·7.8萬字

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戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態(tài)研究

戲仿理論是對戲仿現(xiàn)象進(jìn)行理性思考、分析、評價(jià)、總結(jié)的各種知識、思想與觀念的總和，是對戲仿現(xiàn)象進(jìn)行學(xué)理闡釋的人類思維成果。本書主要從戲仿動(dòng)機(jī)論、戲仿方法論、戲仿機(jī)制論、戲仿效果論、戲仿價(jià)值論等維度來討論戲仿理論的嬗變軌跡與歷史形態(tài)，認(rèn)為戲仿理論既是歷史的建構(gòu)，也是歷史的產(chǎn)物；既有歷史的嬗變性，也有具體的當(dāng)下性。本書遵循歷史與邏輯相一致的原則，主要以重要的理論家、理論流派、批評家、藝術(shù)家的理論著述、理論思考、理論言說為依據(jù)，以戲仿理論的核心問題為展開邏輯，通過對這些節(jié)點(diǎn)和線索上戲仿理論的核心問題的細(xì)讀來展開對戲仿理論的討論，以期更為細(xì)致和具體地把握戲仿理論，進(jìn)而推動(dòng)當(dāng)代文論的建設(shè)與發(fā)展。

·23.7萬字

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藝術(shù)批評學(xué)

《藝術(shù)批評學(xué)》通過對中西歷史上各種藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)的觀點(diǎn)進(jìn)行概括性的介紹，旨在為當(dāng)代的藝術(shù)批評提供一個(gè)指導(dǎo)，讓批評更具有科學(xué)性和審美性。內(nèi)容包括藝術(shù)批評的概念與意義、藝術(shù)批評的職能、藝術(shù)批評的思維與意識、藝術(shù)批評的視野與類型、藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)與原則、藝術(shù)批評方法論、藝術(shù)批評的主體構(gòu)成與媒介、藝術(shù)各主要分支領(lǐng)域的專業(yè)批評和開展獨(dú)立的藝術(shù)批評9部分的內(nèi)容。《藝術(shù)批評學(xué)》既繼承了傳統(tǒng)教材的理論精華，又與時(shí)俱進(jìn)，充分反映教材的時(shí)代性，增加了藝術(shù)和設(shè)計(jì)案例分析；既注重理論性，又注重實(shí)踐性；結(jié)構(gòu)合理、層次清晰，既方便教師教學(xué)，也方便學(xué)生學(xué)習(xí)，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術(shù)批評學(xué)》可作為高等院校藝術(shù)學(xué)、設(shè)計(jì)藝術(shù)等專業(yè)的教材，還可作為從事相關(guān)行業(yè)設(shè)計(jì)工作的工作人員以及愛好者的自學(xué)輔導(dǎo)用書。

·22.2萬字

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美學(xué)新論：當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐背景下阿多諾論藝術(shù)與技術(shù)的辯證法

本書是對阿多諾關(guān)于藝術(shù)與技術(shù)及其關(guān)系問題的研究，目標(biāo)是以此為主線對當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐背景下阿多諾的美學(xué)理論的基本性質(zhì)和現(xiàn)實(shí)意義進(jìn)行認(rèn)定。通過對阿多諾關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)與技術(shù)關(guān)系的探討，本書所要研究和揭示的核心問題是：作為批判理論的阿多諾的美學(xué)理論對當(dāng)代社會(huì)生活的自我批判，揭示了一種怎樣的可能性和趨勢？希望本書能為我國的西方馬克思主義美學(xué)理論和馬克思主義哲學(xué)研究者提供借鑒。本書尚有一些不足之處，懇請各界學(xué)者批評指正。

·14.6萬字

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影像·歷史·詩歌：關(guān)于愛森斯坦的三場視覺藝術(shù)講座（OCAT研究中心年度講座叢書）

“OCAT研究中心年度講座”是一個(gè)致力促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)史研究的開放性項(xiàng)目，2015年的年度講座的題目為“影像、歷史、詩歌：關(guān)于愛森斯坦的三場視覺藝術(shù)講座”。迪迪-于貝爾曼圍繞著名導(dǎo)演愛森斯坦的電影《戰(zhàn)艦波將金號》展開，講解影像的視覺結(jié)構(gòu)如何創(chuàng)造出連貫的歷史圖景，又如何通過詩歌式的建構(gòu)表現(xiàn)出來。首講從影片的紀(jì)實(shí)和抒情雙重特質(zhì)切入，追溯愛森斯坦的理論源頭；第二講關(guān)注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”與特寫；第三講分析愛森斯坦電影的詩性結(jié)構(gòu)及其營造出的史詩“氛圍”。講座詳細(xì)分析電影中的哀悼場景，以及由這種悲愴的塑造而為影片帶來的心理意義上超乎尋常的強(qiáng)度，重新闡釋在當(dāng)下或被理論界摒棄、或被商業(yè)簡單消費(fèi)的“悲愴”和“感性”的意義，引導(dǎo)出對影像和時(shí)間之間多重關(guān)系的思考。

·6萬字

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藝術(shù)哲學(xué)：意大利文藝復(fù)興期的繪畫

意大利文藝復(fù)興是歐洲藝術(shù)史上一個(gè)輝煌的時(shí)代，在五六十年里出現(xiàn)了一批成就卓越的藝術(shù)家，如達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內(nèi)、提香等。本書解析了意大利繪畫的基本特征以及形成這種特征的人文、社會(huì)、藝術(shù)等等方面的背景和原因，將文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)面貌完整地展現(xiàn)在讀者面前，探討意大利藝術(shù)的特色以及本質(zhì)。

·6.1萬字

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穿越布里洛盒子：丹托藝術(shù)理論研究

阿慧·丹托（ArthurDanto，1924—2013）是美國當(dāng)代十分具有影響力的藝術(shù)哲學(xué)家。近年來，他的“藝術(shù)的終結(jié)”“藝術(shù)世界”“藝術(shù)的定義”等思想在國內(nèi)引起了廣泛的討論。本書立足丹托的歷史哲學(xué)思想，較為系統(tǒng)地梳理了他的藝術(shù)理論的發(fā)展軌跡，一方面從藝術(shù)世界、藝術(shù)的終結(jié)、意義美學(xué)等方面揭示丹托藝術(shù)理論的建構(gòu)策略，另一方面描繪丹托藝術(shù)哲學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐的張力關(guān)系，以期為中國當(dāng)代藝術(shù)理論和藝術(shù)實(shí)踐提供新的視角。

·17.5萬字

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音樂劇導(dǎo)論

《音樂劇導(dǎo)論》全書共分六章。第一章對音樂劇的基本概念進(jìn)行簡要梳理，并對音樂劇界的重要行業(yè)信息予以交代，以便讀者對整個(gè)音樂劇行業(yè)形成初步的認(rèn)知和宏觀的了解。第二章將視角集中于音樂劇的劇本創(chuàng)作，從場景描述和臺詞文本的角度，著重闡釋了劇本對于構(gòu)建音樂劇敘事框架的重要意義。第三章是對音樂劇歌詞創(chuàng)作的細(xì)致剖析，從不同音樂劇唱段在戲劇功能上的差異性出發(fā)，分別呈現(xiàn)了歌詞創(chuàng)作對于音樂劇推動(dòng)敘事、制造沖突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦于音樂劇最核心的音樂板塊，既從宏觀上審視了音樂劇中海納百川的多元化音樂風(fēng)格，也從微觀上闡釋了不同音樂劇作品的音樂創(chuàng)作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂劇的肢體語言，從編舞者的視角展現(xiàn)了音樂劇舞蹈創(chuàng)作獨(dú)具魅力的藝術(shù)追求，并逐一列舉音樂劇中常見舞蹈語匯的表現(xiàn)風(fēng)格和審美特質(zhì)。第六章從音樂劇兩種截然不同的商業(yè)模式入手，分別闡述了大劇場和小劇場音樂劇作品在舞美設(shè)計(jì)上的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)和設(shè)計(jì)思路。

·21.1萬字

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關(guān)于構(gòu)圖問題

《關(guān)于構(gòu)圖問題》是潘天壽1963—1964年在浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）中國畫系的講課記錄稿。所講的內(nèi)容從畫材的搭配安排，取舍組合、到構(gòu)圖中的賓主、虛實(shí)、疏密、對比、呼應(yīng)、交叉、參差、三點(diǎn)關(guān)系、三角形的運(yùn)用、平行線的問題、重心、斜正、畫眼、背景、空白處理、四邊四角、氣脈、開合、不平衡與平衡等等具體的構(gòu)圖規(guī)律，以及題跋、印章在構(gòu)圖中的作用。

·1.6萬字

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聽傅雷講藝術(shù)

傅雷先生不僅是我國著名的翻譯家，更是一位成績斐然的文藝批評家，他在文學(xué)、美術(shù)、音樂等領(lǐng)域中精深獨(dú)到的見解，給后學(xué)者眾多啟示。

·16.3萬字

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菊與絲：美術(shù)史研究自選集

《菊與絲——美術(shù)史自選集》收錄了作者李安源近些年來發(fā)表的關(guān)于藝術(shù)史研究的學(xué)術(shù)論文，主要包括《“畫不可熟”還是“畫不可不熟”？——董其昌一則》《董其昌的葵花寶典》《王鑑生年考》《王鑑家世考》《“羸羸然若喪家之狗”——八大山人祛疑》《不遇文人的歷史對話——中的“赤壁”意象》《菊與絲——常玉的思鄉(xiāng)曲》《劉海粟與蔡元培交往研究》等八篇，均為學(xué)術(shù)性的考證與研究文章。在這些文章中，作者獨(dú)辟蹊徑，提出了自己獨(dú)到的看法與觀點(diǎn)，有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值，且在學(xué)術(shù)界有一定的反響。

·11.9萬字

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配色速查1分鐘秘笈：綜合配色

本書分為3部分，第1部分為色彩的基本理論，包括色彩的光學(xué)原理、色彩屬性、色彩空間體系和色彩的色系。第2部分為色彩的配色規(guī)律及情感配色。第3部分為紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫和無彩色色系的配色技巧。本書觀點(diǎn)明確，圖文并茂，詳盡地闡述了色彩的基本理論、色彩的聯(lián)想與表現(xiàn)，以及色彩的配色法則等一系列內(nèi)容。廣大讀者通過本書的學(xué)習(xí)，可以了解綜合配色的基本規(guī)律，增加配色的科學(xué)性與藝術(shù)性，并嘗試創(chuàng)作出優(yōu)秀的色彩作品。

·3萬字

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國色大明

在本書中，我們可以欣賞到16個(gè)傳統(tǒng)色背后的文化故事，如“紅”，明代以火德王天下，紅色具有崇高地位；又如“黃”，黃色自唐高祖以來就被皇室專用，明代也不例外。除此之外，本書還通過各種顏色，深入挖掘了明朝代表性的文物與紋樣。從服飾到建筑、器物，再到畫作，每一種文化形式都呈現(xiàn)出了鮮明的特色。本書不僅有詳細(xì)的色彩講解，還對明朝的用色規(guī)制、特點(diǎn)和崇尚的顏色等知識進(jìn)行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴(yán)謹(jǐn)而新穎的角度，給讀者帶來啟示與思考。本書不僅是一本介紹顏色的書，更是一本引領(lǐng)讀者深入了解明朝文化的書。本書適合藝術(shù)類色彩學(xué)研究者、專業(yè)工作者及學(xué)生，以及對國學(xué)和中國文化感興趣的讀者使用。

·3.2萬字

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心鑒秋月：米芾的藝術(shù)史微觀敘事

中國藝術(shù)史的兩大敘事體例于唐宋時(shí)臻于成熟：一是借用正史體例的藝術(shù)通史，二是傳衍稗史志怪的私人藝術(shù)筆記。由于宋代及以后，以個(gè)人見聞、微觀敘事見長的藝術(shù)筆記，無論是數(shù)量，還是學(xué)術(shù)影響力，都遠(yuǎn)超體現(xiàn)宏大歷史敘事意識的藝術(shù)通史。因此，通過著述家及其文本案例，追問藝術(shù)史微觀敘事勃興的現(xiàn)象、緣由與價(jià)值，就是重審傳統(tǒng)藝術(shù)史學(xué)的一個(gè)重要角度。作為著述家，米芾既參與過官方藝術(shù)通史的編撰，也因其自由、多變而具創(chuàng)見的五本筆記聞名于史。通過對其生平及著述的考察，米芾在宋前藝術(shù)著述的基礎(chǔ)上，思考藝術(shù)著述的寫作體例和藝術(shù)史論研究中的敘事對象問題，放棄了以朝代為類目、以藝術(shù)家為中心的宏觀“敘史”品評體例，逐漸建構(gòu)起以藝術(shù)作品為中心的微觀“敘事”模式。

·16.4萬字

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醉書·醉畫·醉文（桂花香作家叢書）

本書收錄了作者以往發(fā)表的有關(guān)美術(shù)理論，書畫評論和鑒賞，書畫家的奇聞軼事，當(dāng)代名畫家訪談，以及歷史掌故、散文、言論等，體現(xiàn)了作者對書畫藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的癡迷。

·6.9萬字

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網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)視頻藝術(shù)研究

網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)視頻藝術(shù)是一種正在興起的藝術(shù)樣式。作為“藝術(shù)”，它和社會(huì)現(xiàn)實(shí)若即若離。本書結(jié)合傳播要素原理和網(wǎng)絡(luò)間性范疇，從主體、對象、內(nèi)容、方式、環(huán)境等角度，在和傳統(tǒng)媒體特別是電視媒體的比較中，闡釋了網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)視頻藝術(shù)的特征和取向。同時(shí)書中就如何解讀和定位新興的網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)視頻藝術(shù)；如何規(guī)避網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)視頻藝術(shù)的欲望化；我們到底需要什么樣的視頻藝術(shù)等當(dāng)下迫切需要在理論上闡明的問題展開了深入分析。

·22萬字

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設(shè)計(jì)的維度：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)理論與方法

本書作為視覺傳達(dá)的專業(yè)讀物，內(nèi)容涉及哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、中西方繪畫史、傳播學(xué)等學(xué)科，學(xué)科間交叉融合，共同組織起視覺傳達(dá)龐大的知識體系。通過將學(xué)科發(fā)展歷史與設(shè)計(jì)結(jié)合，使讀者對視覺傳達(dá)有一個(gè)系統(tǒng)、全面的了解，熟悉在設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的事項(xiàng)，并以此指導(dǎo)設(shè)計(jì)。本書采用圖表的形式對內(nèi)容進(jìn)行梳理總結(jié)，既是人類藝術(shù)設(shè)計(jì)史發(fā)展的通俗讀物，又可供各類大專院校設(shè)計(jì)類專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)參考。

·7.1萬字

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形式的生命

《形式的生命》是福西永的方法論代表著作，是一次激動(dòng)人心的心靈冒險(xiǎn)。作者遵循了最優(yōu)秀的法國文學(xué)傳統(tǒng)，運(yùn)用文學(xué)修辭手法，將自己對于形式與風(fēng)格問題的思考呈現(xiàn)出來，分別論述了空間王國、物質(zhì)王國、心靈王國和時(shí)間王國中的形式，全書貫穿著縱橫馳騁的思緒和奔放的想象力。全書由六篇組成，是一個(gè)有機(jī)整體。第一篇“形式的世界”揭示了藝術(shù)形式的內(nèi)在邏輯和變形的基本原理，接來各篇分別討論形式與空間、物質(zhì)、心靈、時(shí)間各王國之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。最后一篇“手的禮贊”是膾炙人口的名篇，將前幾部分的內(nèi)容有機(jī)貫穿起來。他以獨(dú)特的視角和方法，為美術(shù)史貢獻(xiàn)了一種別樣的形式主義理論，與沃爾夫林形成了鮮明而有趣的對比。

·9.9萬字

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藝術(shù)理論

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