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本書以形態創造為出發點，探求形態語意的多樣性和認知性，以及在信息傳播中的視覺心理及其運用。書中引入符號學和視知覺理論，以形態構成為核心，通過一系列課題將視覺元素、語意、認知、視覺心理和可視化，做了系統化教學設計，有原理，有習題，便于靈活的課堂實踐，注重發展學生自主建構能力。本教材適合高等院校視覺傳達設計、環境設計、產品設計、工業設計、多媒體藝術等專業作為設計基礎教材。

·3.6萬字

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色彩藝術

本書內容包括：色彩知識、色彩教學、色彩表達、色彩內容和作品賞析。本書圖文并茂、內容豐富、示范性強、視覺效果新穎，具有鮮明的時代特色；對學生的色彩基礎訓練、色彩審美和色彩作品鑒賞均有重要的指導作用；在注重知識傳授和技能訓練的同時，大力倡導色彩藝術的創新，加大對學生成為具有高素質的創新型人才的培養力度，是藝術類學生的良師益友。

·4萬字

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希利爾藝術簡史

《希利爾藝術簡史》一書介紹了三部分的內容——繪畫、雕塑、建筑。全書按照編年體的形式展開，講述了家喻戶曉的藝術名家和他們的杰作，以及與之相關的一些有趣故事，如同一位風趣的導游帶領我們徜徉在藝術的殿堂里。該書既有藝術理論，又有小故事，集知識性、趣味性于一體。

·12.7萬字

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設計師的色彩書：基礎設計色彩

本書為了建設“和諧視覺”的社會，推動色彩設計職業技能培訓，促進色彩設計應用產業的健康發展，引領和規范全國色彩行業的職業培訓市場，勞動和社會保障部中國就業培訓技術指導中心委托北京領先空間商用色彩研究中心組織專家按照中心課程規范要求，在全國開展色彩設計、配色設計等技能培訓活動。本書屬于其指定教材中的初級教材。

·2.6萬字

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藝術學概論

《藝術學概論》內容分為三編：上編為藝術總論，系統論述了藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能、文化系統中的藝術。中編為藝術種類，把藝術分為5大部類16門藝術，從美學和文化學的角度進行了闡述，并且通過對中外28個經典作品的讀解與分析，幫助大學生加深對藝術作品的理解，并掌握鑒賞作品的方法。下編為藝術系統，對藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞進行了全面介紹。《藝術學概論》注重從美學和文化學的角度來研究藝術，力求探索和發掘藝術的人文精神；吸收了國內外最新研究成果，在體系和內容上都有新的拓展；論述深入淺出、例證豐富，由感性認知到理性升華，符合學生的認知規律。《藝術學概論》可供高等院校素質教育與藝術教育使用，也是文藝理論研究者和愛好者的必備參考書。

·35.4萬字

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江東舞蹈文集：舞看八方（交流卷）

本著為作者在世界各地尋訪舞蹈真容的記錄，其中收錄了作者八方觀舞的觀感和思緒。從作者的筆下，不難捕捉到世界舞蹈文化的生動與多彩。

·28.1萬字

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設計色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業的藝術設計提供色彩設計的理論依據和指導，將色彩運用的規律應用在藝術創作設計的實踐中。比如視覺傳達設計中如何應用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質；在不同的材質的產品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現傳統的經典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當今流行的公共藝術中，對大型的藝術品與公眾區域，如何讓市民和藝術者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

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巫鴻中國古代美術史論文集（卷三）：陳規再造

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國古代美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。繼2018年出版的《傳統革新》與《超越大限》之后，《陳規再造》為文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術等主題，持續探討圖像內容與空間、媒材的關系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術審美傳統展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

·15.9萬字

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藝考一點通：藝術類專業考生實戰指南

作為從事藝術教育20余年的知名教授，作者根據自己多年藝術教育和高考招生的經驗，從個人的人生體驗出發，為考生講解了中國大學教育的體制以及中國藝術教育的現狀，告誡考生要根據自己理想設計自己的人生，通過科學的職業規劃實現自己的人生理想，在此基礎上，很詳細地講解各藝術專業對考生素質的要求、職業前程以及考試的方式以及備考的要領，由淺入深，通俗易懂，即便對藝術考試完全不懂的人，也很快能找到感覺，對于藝考生來說，實是一本非常難得的實戰指導書。

·17.6萬字

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美術編輯學概論

《美術編輯學概論》是國內第一部美術編輯學的理論圖書，主體內容分為美術編輯學原理、美術編輯的元素、美術編輯的版面、美術編輯的表達、美術編輯的技術、美術編輯的應用等。作為基礎教程適用于美術編輯、編輯記者、圖片編輯、攝影師、廣告設計師、網絡美工以及版式編排、圖表制作、影視包裝、媒體策劃、營銷管理等從業者和相關院校的師生閱讀。

·8.9萬字

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藝術的力量

《藝術的力量》帶領我們踏上大開眼界、扣人心弦的奧德賽之旅，聚焦八件無與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。沙瑪讓我們從安靜的美術館舒適區抽離出來，他的敘述逐漸迫近陷于巨大壓力之下的八位藝術家孤注一擲的轉折點，在這個轉折點之后，他們創造出了某些空前的，甚至永遠改變了藝術發展進程的杰作。被圍困的英雄——卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、凡·高、畢加索和羅斯科——其中的每一位都有自己的解決方案，他們用堅決的抵抗面對危機，用激情與確信抵御嘲笑和短視。由他們創作出的大師之作挑戰了傳統，動搖了自滿，轉變乃至改變了我們觀看世界的方式。

·25.1萬字

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芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統對西貝柳斯音樂創作的影響，主要運用民族音樂學和西方音樂史學相結合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內容、魯諾唱調的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統音樂發展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統對西貝柳斯的創作生涯與音樂風格的影響路徑等進行跨學科領域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現傳統與現代的融合創新提供可借鑒的芬蘭經驗。

·9.6萬字

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約定

本書的每篇文章以一張圖片引導，在這些文章中，約翰·伯格不僅分析圖像本身，更重要的是，他深入觀看背后的思考與讀者在時空全域的探究相遇，從而文字的如晤變成如約而至的照面。通過這些視角獨到的文章，我們得以全面領略約翰?伯格為我們所呈現的世界，進而有可能去探索波洛克和透納作品中的主題，去窮盡巴黎的神奇，去思考人性的多種可能。這樣的相會是多方面的：介于藝術與批評、藝術家與主題、煊赫與無名。而本書最重要的，是建立了作者與讀者之間通過回憶與經驗相會的契機。

·10.7萬字

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詞樂堯章：《白石道人歌曲》十七譜藝術形式研究

本書從音樂與文學結合的視角研究姜夔旁綴音譜的十七首詞調歌曲。首先論證其具有開創性的音樂建樹：白石從音樂表現力與層次感極豐富的唐俗樂二十八調出發，融入宋代士大夫的文藝尚雅思想，化俗樂二變聲高下不拘、隨用移易的靈活性入雅樂，為僵化的雅樂體系注入了活潑生機。其次考察其創調、創意之兼極精能：他綜合考慮詞旨、調源與宋調的音樂實際，擇優適韻；運用多種四聲五音協諧關系“倚聲”制撰，且自創以文學章法擬作音樂旋律的配樂手法。由此可見，姜夔既能以曲情渲染詞情、又能將文意譜成曲意，擅長以辭、韻、律、音、聲、樂高度諧和的藝術形式深化、升華詞境。本書的研究，實證了白石十七譜詞曲合平仄、明音韻、協音律的“音樂文學”屬性。

·28.6萬字

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生活的藝術和藝術的生活

生活的情趣就是一種藝術，藝術也就是生活中流露出來的精致。作者力求將一切藝術美嵌入平淡而精致的生活中，有飲食漫畫、尋常茶道、抒情畫意，將美好的事物化為藝術來賞析；有高貴的西方藝術，也有短暫的詩意人生。本書旨在提醒讀者慢下來，將生活填滿美的感受，將可視、可感、可見的一切活成藝術，將悠閑的美學品質活成積極的人生態度。

·5.7萬字

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視覺設計法則：你不可不知的95個原則

本書面向廣大設計師、插畫家、攝影師、藝術家以及因職業或個人目的而進行藝術創作的人。書中提供了豐富且廣泛適用于美學、風格、色彩、文字編排及印刷等多個領域的設計準則。此外，重要的一點是，本書從主題到畫面視覺，剖析了那些令人著迷的構圖、插圖與照片創作背后所體現的概念與巧思。

·4.7萬字

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藝術學通論

隨著藝術學成為學科門類，藝術學理論成為一級學科，有關藝術學理論的學科建設迫在眉睫。本書是第一本對于藝術學理論的系統和問題做出全面勾勒和初步研究的著作，力圖建立一個完整的藝術學理論的知識體系。全書分學科、問題和門類三個部分，共33章約60萬字。在學科部分，分章梳理與藝術研究有關的各分支學科的歷史和現狀，如藝術哲學、藝術心理學、藝術社會學、藝術形態學等。在問題部分，分章選擇與藝術研究有關的基本問題和熱點問題如藝術定義、藝術創造、藝術解釋、藝術風格等進行研究，梳理問題的歷史并嘗試提出自己的解答。在門類部分，分章分析和介紹有關藝術門類如繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇等等的理論研究，突顯不同藝術門類研究所共有的問題。

·51.4萬字

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透視創意設計的傳播要素和運行機制

創意設計的廣泛運用，加速了當代社會的表象化，也推動人類社會加快進入“泛媒化”的格局中。本書立足于傳播學的學科脈絡來透視創意設計行為，初探性地發掘出了設計業對于“媒景社會”的建構意義，并剖析了信息技術的革新對設計業所產生的重要影響。

·22.6萬字

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藝術設計概論

本書針對高等院校學生畢業后工作崗位能力需要和學生認知規律等方面而編寫的，具有以下特點：①主要講述藝術設計的基本原理和實際應用；②理論講解和圖片欣賞相結合，便于學生理解。本書主要內容有：導論，現代主義之前的藝術設計，現代設計與后現代設計，藝術設計的范疇，設計的要素、方法和程序，設計美學，設計的趨勢。本書可作為本科及高職院校藝術設計專業的基礎教材，也可作為對藝術設計知識有興趣的人士的自學用書。

·7.1萬字

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跨學科視域中的當代藝術理論

本書立足于一個跨學科的學術語境，對當代藝術理論所涉及的諸多問題進行了細致的考察。全書分為上下兩編共六章，形成了若干彼此獨立又相互呼應的理論議題。上編以藝術理論的當代性為依據，一方面對其演進邏輯進行了多個面向的剖析；另一方面對當代藝術實踐給予了較為深入的理論檢視，并重點探討了其中極具理論和實踐雙重價值的藝術生產問題。下編則聚焦于當代文化實踐，在一個更開闊的跨學科視域中解析了視覺文化、大眾文化中的若干理論與現實問題。所有這些討論，一方面以藝術理論的當代發展為核心議題，并在總體上帶有顯著的跨學科色彩；另一方面則對其在本土語境中的理論效應問題給予了較為深入的反思。

·18.1萬字

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藝術理論

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視覺設計基礎