巧克力

后現代已經是一個讓人頭疼的詞匯了，怎么又來了“后現代之后”？為什么當代藝術中出現了許多令人恐怖的作品？為什么有的作品中甚至有鮮血、爛肉？這還算是藝術嗎？難道令人震驚是藝術的目的嗎？藝術界究竟發生了什么？現代博物館如何展示這些新的作品？理論如何解讀這些作品？新的美學觀念形成了嗎？在前衛藝術再次獨占鰲頭，繪畫“死亡”了很久之后，它怎么又回來了？讓這些問題帶著你閱讀本書，透過紛繁駁雜的當代藝術現狀，直抵藝術的本質，也許你會找到滿意的答案，也許你還會提出更多的問題。

·8.7萬字

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視與思：德國造型藝術史

造型藝術指“以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術”，當然，在視像藝術、行為藝術中，它也發展出動態的呈現形式。藝術并非理論上的抽象概念——即便概念藝術（Konzeptkunst）也離不開具體的文字呈現形式——，而是感性之物。因此，對藝術的接受應首先訴諸感官。對繪畫作品的欣賞以視覺為主，在建筑或雕塑作品中可能會融入觸覺，在視像作品中還會加入聽覺。藝術品應當給我們的感官帶來某種刺激甚或沖擊，這種沖擊并不局限于審美快感，也可能是負面感覺，比如刺眼、震驚、惡心，關鍵在于它讓你眼前一亮或一驚。在對藝術的欣賞上，我不贊成以“意”害“藝”，即不管藝術作品的表現形式，以作品的思想內涵為評判準繩，似乎只要其中蘊含深義，就成其為佳作。其實，我們對藝術品的第一感覺（視覺印象）非常重要，無論這種感覺是愉悅還是驚詫，它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡，我們都應十分重視，這是藝術接受的基礎。當然，藝術欣賞不止于一眼望盡的直覺印象，我們還必須通過第二眼及之后的不斷觀看、反復欣賞，琢磨品味作品的局部與整體、形式與內涵之間的關系，糾正或補充第一感覺的片面或偏頗之處，逐漸獲得對作品的整體印象和深刻領悟。簡言之：視與思。

·20.7萬字

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亞得里亞海的女王：威尼斯藝術和歷史之旅

威尼斯，是一座建于狹小土地之上的“水上都市”，但它卻能清晰地折射出整個歐洲大陸的精神和藝術史的片段。它就像一個含情脈脈的少女，風景里充滿著溫柔，千百年來吸引著世界各地的游客。

·5.3萬字

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這幅畫里原來有狗

什么時候第一只歐亞灰狼被馴化成了狗？藝術史上最早出現的狗的形象是什么樣？古埃及人為何會在親人亡故后，制作狗木乃伊安葬在地下墓穴？新的資料表明，名畫《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》中的小狗并非用來象征對婚姻的忠誠。英國的維多利亞女王很可能是世界歷史上最愛狗的帝王。中國獅子狗在19世紀末一度成為歐洲貴族中流行的寵物犬……在人類與狗共處的三萬余年中，狗的生命與人的生活交疊，衍生出一段親密、互惠、穩定而又不斷變化的人狗關系史，也因此誕生了無數關于狗的藝術形象、傳說故事，甚至影響到了人類的文化心理。通過200余幅關于狗的獨特藝術作品，本書引領讀者回顧了世界藝術史上各種各樣的狗形象，幫助我們更好地認識將繼續與人類為伴的狗狗們的世界。

·5.9萬字

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20世紀中國藝術與藝術家（全集）

《20世紀中國藝術與藝術家》是一部視覺盛宴般的巨著，是西方世界研究20世紀中國藝術最權威和影響力的作品。邁克爾·蘇立文教授熟識1930年代到1940年代中國現代藝術運動中許多重要的中國藝術家，并且得到了1979年以來那些聲名鵲起的年輕藝術家的信任。他是20世紀中國藝術的目擊者，也是最早和最持久地向西方世界介紹中國現代藝術的研究者。本書是蘇立文教授畢生心血所在，用豐富的文獻和生動的語言，描繪了20世紀中國藝術在西方藝術和文化影響下的新生。作者在中國緊張壓抑與自由舒放、絕望與希望的雙重語境下，討論藝術家及其作品，卓越地傳達了中國文化史與藝術，在20世紀盤根錯節的各種力量的糾纏中的各色形態，以及偶爾異乎尋常的怪誕。其中包括傳統派與革新派的激烈爭辯、首批藝術學校的創建，以及振聾發聵的新觀念的誕生，藝術是一種世界語，而那些新觀念超越了民族優越感所形成的隔閡。中國古典文人畫傳統、對西方現代主義的再發現、共產主義影響之下的藝術巨變，及對于藝術核心價值的再思考等等問題，一一納入了蘇立文教授這部迷人的著作之中。

·36.4萬字

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澳門與嶺南畫派

本書以中國近現代以來的一個繪畫流派——“嶺南畫派”作為敘述對象，并且以澳門作為切入點，描寫了該畫派在發展歷程中與澳門的特殊關系。20世紀上半葉，嶺南畫派的成員大多流寓澳門，高劍父、高奇峰、陳樹人及其門下弟子多次講學辦展，積極踐行“折衷中外，融匯古今”的理念，使得“嶺南”一支在澳門得以延續。本書從中日畫學傳承溯源，又得多位該派畫家及其家屬提供作品手跡，兼之當時對春睡畫院、再造社、頤園書畫會等畫展的傳媒報導，以珍貴的第一手材料為讀者呈現澳門與嶺南畫派的關系。全書材料詳實，圖文并茂，可作為繪畫專題史或地區（即澳門）文化藝術知識普及之用。

·3.9萬字

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世界美術名作二十講

這部寫于傅雷青年時代的講稿飽含他對美的見解與熱情。全書圍繞西方文藝復興以來近二十位美術家及其名作展開，細述了這樣一種藝術的出現與發展。討論從藝術風格延至人格操守，又涉及時代與環境，并融入了對相關文學、音樂、哲學的感悟，雖淺顯通俗，卻耐人回味。在傅雷的引領下，讀者被帶往幾個世紀前的翡冷翠、羅馬、荷蘭、英國、法國……走近喬托、波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲……感受杰出作品里蘊藏的精妙的造型語言、細微的情緒色彩，以及它們帶給后世觀者的心靈震動。北大社的傅雷作品一共選取三種《巨人傳》《藝術哲學》，還有這部《世界美術名作二十講》。該書的三聯版本以文字為主，圖片基本闕如，責編借鑒了插圖最為豐富的人民美術出版社版的圖片，去粗取精，形成這一精裝口袋本四色印刷的版本，便于讀者閱讀玩味。價格也定在二者之間。

·10.8萬字

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藝術史與藝術哲學（第3輯）

《藝術史與藝術哲學》由沈語冰主編，復旦大學哲學學院及復旦大學藝術哲學研究中心提供學術支持。本書旨在強調藝術史、藝術哲學與其他學科的交叉融合，重視史與論的交匯，具有很高的學術含量。第三輯由國內外知名藝術史家、哲學家擔任編委會，采用中英文兩種語言出版，分為四個專題板塊：一、“印象派與文學”專題，收錄了夏皮羅的《印象派與文學》、弗雷德的《何為文學印象主義》，以及國內學者另一篇研究印象派與文學的特邀論文。二、藝術史研究專題（馬蒂斯研究專題），收錄了由復旦大學教授王才勇所寫的《野獸派畫法創新中的東亞印痕》、杭州師范大學副教授諸葛沂撰寫的《馬蒂斯的體系》，以及由暨南大學外語學院張彩霞博士所寫的關于馬蒂斯的論文等。三、藝術哲學專題，收錄由復旦大學藝術哲學系主辦的“戰后法國思想與當代藝術理論的變動”學術研討會論文七篇。四、特稿與書評，收錄伊夫-阿蘭·博瓦《作為模型的繪畫》《無定形：使用指南》中文版發布會及國際研討會的內容，圍繞這兩本書以及藝術史和藝術哲學相關話題做系統的評論。

·28.5萬字

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美術學院的歷史

《美術學院的歷史》向讀者展示了從文藝復興至20世紀上半葉歐洲美術學院發展的歷史畫卷。本書開篇將academy這一術語的起源追溯到古希臘時期柏拉圖學園的哲學傳統，并介紹了在美術學院誕生之前這一古典傳統在意大利文藝復興時期復活并得到蓬勃發展的大背景。在接下來的篇章中，作者以大量的史實和生動的敘述，從佛羅倫薩美術學院，到法國皇家美術學院，再到巴黎美術學院和國立包豪斯學校，一步步引領讀者領略了美術學院興起與發展的圖景。佩氏以講述四百年歐洲各地美術學院的性質、目標、組織法與教學法的演進為主線，討論了藝術家的社會地位、美術學院與行會的關系、藝術家與公眾及政府的關系、藝術創作與藝術市場的關系等重要話題，其中不乏鮮為人知的史料與趣聞。作者將美術教育這一主題置于歐洲廣闊的社會政治與經濟背景下進行考察，他就藝術教育所提出的問題是超時代的，至今依然具有啟示意義，同時也使得本書成為從社會學角度（趣味史、藝術品交易史、展覽史、收藏史）研究美術史的一個早期范例。

·25.7萬字

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觀念與技術

隨著全國各個藝術院校對于教學體系的改革和發展，以及2011年4月中國美協中實驗藝委會的成立，十余年實驗藝術教學逐漸在中國的學院中走向正規，院校對于實驗藝術教學的嘗試和總結在一定程度上達到很大的規模。本書以中央美術學院、中國美術學院、復旦大學、四川美術學院、天津美術學院、廣州美術學院、香港城市大學的教學研究為實例總結各個地區院校教學體系的特色和優缺點，已達到互相借鑒，相互學習的目的，準備以實地采訪和調研的方式來樹立幾個主要院校的特色和成果。

·4.8萬字

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東南亞宗教藝術研究

宗教藝術在人類的文明發展史中具有重要的影響，并在當今社會發揮著巨大的作用。東南亞是一個宗教文化氛圍濃厚的地區，宗教對于東南亞的影響滲透透到社會的各個領域，觀察東南亞文化，特別是觀察宗教藝術是了解和理解東南亞地區的重要手段。本書以大量的原文資料和深入的實地考察為基礎，對東南亞具有代表性的宗教建筑、宗教繪畫、宗教文學和宗教雕刻等進行整體性研究，展現東南亞宗教藝術的發展歷程，總結東南亞宗教藝術的特點，闡釋東南亞宗教藝術對社會的影響。

·21.8萬字

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日本美術史

本書以時間為脈絡，介紹日本藝術從遠古時代到20世紀末的發展歷程，為初學者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關注日本各個時代最具創新意義的藝術，以此展現日本藝術精神的寬度和彈性。全書文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬字

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世界各國皮影藝術

本書皮影戲普及讀物。全書分為上下兩部，第一部以經緯交織的結構，介紹中國皮影戲。縱向，從皮影戲在中國誕生起，在宋代鼎盛，在元、明、清三代流傳發展，在近代革新、創造。橫向，對各個地區的皮影戲在音樂、美術、文學、表演各方面的藝術特色、藝術成就，做了詳細的剖析和說明。第二部以詳實的文字介紹了印尼、印度、泰國、日本、土耳其、法國、德國、美國等國家和地區的皮影戲的發展過程中，許多鮮為人知的歷史故事，首次在國內出版。本書附有大量珍貴的歷史實物圖片、人物造型、布景設計、表演形式，有很高的觀賞、收藏價值。對于戲劇、電影、美術等專業工作者，此書翔實的資料和圖片，是難得的研究業務的參考和借鑒。本書作者自少年時代學習皮影戲，對皮影戲有深刻的了解和實踐經驗。經過多年的努力，才完成大量的資料收集、整理工作。

·8.4萬字

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西方美術史

該書是《西方美術史十五講》的彩色版。該書的黑白版已經行銷了數年，其內容在學生和學術界內部形成了良好的口碑。唯一比較缺憾的是其圖片都是黑白，而且印刷質量比較一般。對于一本美術史讀物，比較影響讀者對圖片的欣賞和作者描述的體會。由于該書文字上的細膩流暢，夾雜娓娓道來的故事，可讀性很強，如果能配合高質量的彩色圖片將使該書成為一本雅俗共賞的高端藝術史著作。

·25.8萬字

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圖說西方藝術系列（套裝共4冊）

《圖說西方繪畫藝術》介紹了西方繪畫藝術從初始的巖壁畫、陶畫到現代多姿多態的繪畫藝術的發展史，介紹了西方不同時期的繪畫流派及代表人物，對其中世界大師級的畫家做了生動講述，也是與讀者一同從遠古走到了今天，一同領略了人類文化藝術寶庫的豐富和璀璨，一同開啟心智，培育人文精神。《圖說西方工藝美術》從古到今，西方工藝美術有著許多膾炙人口之作，如丹麥的《太陽馬車》、米諾斯的《持蛇女神》、古埃及的《圖坦卡蒙金面具》、兩河流域的《漢謨拉比法典》、古波斯精美的金銀器、古羅馬的青銅工藝品、中世紀的玻璃鑲嵌畫、文藝復興時期的建筑雕刻……可謂琳瑯滿目、美不勝收。《圖說西方雕塑藝術》在賞心悅目的閱讀中，你會對西方雕塑進行一次全景式的巡禮，從而輕松獲得豐富的藝術知識，提升審美素養。《圖說西方建筑藝術》將為你系統地介紹西方由古到今各個歷史時期的建筑。從古代美索不達米亞地區神廟、古埃及的金字塔到古希臘、古羅馬建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主義建筑乃至現代主義建筑和后現代時期各種風格的建筑，都將一一呈現在你眼前。你也可以從中領略各種建筑流派、建筑大師以及他們的經典作品的風采。

·56.6萬字

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如何看懂藝術1+2套裝

再“高冷”的藝術品，都能聊得接“地氣”從入門到精通，一套書帶你跨進藝術殿堂風趣文筆、嚴謹考據重新認識眼熟的藝術名作，零距離欣賞大師真跡，一起圍觀名家創作經歷，精準定位各大美術館中值得一看的名家杰作，揭秘內行人才知道的小眾博物館和大師真跡。看懂藝術第一步：打開大門《如何看懂藝術》，看懂藝術第二步：邁過門檻《如何看懂藝術2》。

·24.8萬字

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世界美術名作二十講（傅雷西方藝術史）

本書由傅雷先生編著，通過二十余位西方美術大家的作品與生平，講述自文藝復興始至十八、十九世紀五百年間的西方美術變遷史。寫于二十世紀三十年代，書中所列，最久遠的，如喬托多那太羅們，也已辭世七百年有余。憑借雕塑、油畫等載體，這些人類文明的珍寶得以在時間長河里流轉，直至今日。也得益于自喬爾喬瓦薩里作為藝術史家的首次工作，包括本書作者傅雷先生，融匯歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術的一角。對于普通個體，很難說清讀藝術對于自己的現世生活有何種實質的影響。如神秘深邃的腰樂隊所唱：藝術仍然是國家里，最普遍的那一種便秘。但親愛的朋友，讀一讀藝術吧，藝術并非高高在上被自負者牢牢壟斷，藝術滲透在生活中的每一個細節，最重要的，欣賞藝術是一件有趣的事情。

·11萬字

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與神博弈：斗獸的歷史

本書主要講述西方歷史上人類斗獸習俗的起源、發展和衰微的過程，分章節論述了埃及、亞述、希臘、羅馬和西班牙人的斗獸習俗和相關的風俗掌故，并針對斗獸習俗對于人類文明（主要體現在建筑、藝術、文學和哲學）產生的深遠影響進行詳細論述和深入探討。

·15.3萬字

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寫給大家的世界藝術史

本書是一部享譽世界的藝術史權威著作，被西方評論界稱為“雋永的史詩”“瑰麗的畫卷”。作者集畢生精力為讀者詳盡論述了世界各國各時期各流派的畫、雕刻、建筑、裝飾、彩陶、園林、洞窟、神廟、音樂等藝術風格的形成和特征，并相繼在世界各國翻譯出版，被很多國家列為藝術史權威教科書。該書分為五卷：一、《藝術發軔》，該卷從古老而神秘的史前藝術開始，探析藝術的起源之謎。二、《東西并進》，回顧人類藝術發展的進程，帶領我們從東方與西方兩條線索中窺探中世紀藝術發展的壯美長河。三、《復興與崛起》，讀者將從本卷當中領略人類藝術在文藝復興時期所呈現出的奇偉風景，了解她在該時期各個歷史階段、各個國家和民族的發展情況，并從中獲得知識的增長和鑒賞能力的提升。四、《理性沉浮》，該卷呈現出一幅宏闊圖景，從中可以窺探歐洲各個民族乃至整個世界近代藝術的發展歷程。五、《解構與再生》，作者用敏銳的目光洞察19世紀之后人類藝術進入到的全新紀元，并揭示出這個時期中各個流派與各種思想的風貌。我們通過本書可以盡情窺探現代藝術對傳統藝術的解構以及在此基礎上的涅槃重生。

·76.7萬字

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血與肉的扭結：培根與英國當代藝術

本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，通過兩條研究主線貫穿全書展開論述：其一，以培根為主線，結合血與肉的主題，梳理戰后英國不同時期代表性藝術家案例，通過對作品形式和觀念的分析，形成清晰的脈絡譜系；其二，以20世紀的哲學思想為主線，通過對與培根同期的哲學家安托南·阿爾托、梅洛-龐蒂和喬治·巴塔耶等思想的研究，結合作品展開論述，并在本書最后章節中通過引述后現代哲學家的思想觀點進行回應，建構起整個20世紀哲學思想中“肉身”概念的脈絡體系及其與藝術家作品間的深刻關聯。本書的研究具有三方面的意義：其一，可以視為對培根個案研究的一種獨特的解讀視角；其二，本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，不失為研究戰后英國藝術的一種獨特而有效的方法；其三，20世紀下半葉以來，身體藝術在當代藝術中占據著非常重要的位置，身體問題成為當代藝術創作與理論批評的重要議題，本書對戰后英國藝術的研究可以為我們深入理解這些哲學思想的脈絡關聯提供一個良好的范本。

·18.3萬字

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后現代之后：后前衛視覺藝術（修訂版）