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西方美術史

該書是《西方美術史十五講》的彩色版。該書的黑白版已經行銷了數年，其內容在學生和學術界內部形成了良好的口碑。唯一比較缺憾的是其圖片都是黑白，而且印刷質量比較一般。對于一本美術史讀物，比較影響讀者對圖片的欣賞和作者描述的體會。由于該書文字上的細膩流暢，夾雜娓娓道來的故事，可讀性很強，如果能配合高質量的彩色圖片將使該書成為一本雅俗共賞的高端藝術史著作。

·25.8萬字

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大話西方藝術史

句句有梗的極簡藝術史。頭號藝術自媒體意外藝術八年積累誠意之作！30000年藝術歷程·150件名畫經典·40位藝術大師·20個藝術流派。用淺白風趣奇葩的方式，講出深沉豐厚寬廣的藝術史。零壓力掌握藝術史知識框架，短時間提升審美品位，就看這本書！讀完這本書，你一定會從此愛上藝術，收獲更優秀的自己！一讀就懂，輕松入門，迅速建立西方藝術史框架從洞穴壁畫到當代藝術，掌握欣賞名畫的方法，了解藝術背后的文明。一本書厘清3萬年藝術史脈絡。本書用淺白風趣的語言和邏輯清晰的脈絡，梳理了30000多年西方藝術史的精髓，幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你在生活中的獨立審美意識。從藝術的起源、西方文明的源頭開始，經過文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派乃至20世紀之后的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，經由意公子輕松有趣的解讀逐一串連，配合書中豐富精美的圖片以及關鍵詞索引附錄，滿足你閱讀的不同需求。在這里不僅可以學到藝術領域的基礎知識，也可以找到欣賞藝術作品的方法。這本句句有梗的極簡藝術史，你值得擁有。

·7.8萬字

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敦煌石窟藝術簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時代順序介紹并論述了敦煌石窟美術發展的概況。敦煌藝術享譽世界，敦煌學備受國內外學術界的關注，而敦煌美術研究是敦煌學的重要分枝領域。本書對敦煌石窟美術進行系統的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學術價值。在強調學術性的同時兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節內容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習慣。

·13.3萬字

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對立之美：西方藝術500年

《對立之美：西方藝術史》采用“二元對立法”為大眾講述西方藝術史，作者在研究對象眾多的藝術史中，找到同一時期成就高且又風格迥異的兩位藝術家，對他們進行研究、歸納，為讀者建立西方藝術史的坐標系，幫助讀者系統地了解西方藝術史，讓讀者在閱讀本書之后觸類旁通，透過歷史看藝術，再透過藝術看歷史，方能知其然，也知其所以然。《對立之美：西方藝術500年》把藝術家、藝術品所處年代的社會背景打通介紹，捋清脈絡和關系，還原藝術史的真相。理解一條邏輯線：用“二元對立法”理清古希臘至今的藝術流派產生、發展、流變背后的邏輯。認識200位藝術界超級IP：幫你搞清至少200位人類歷史上偉大的藝術家的300件藝術品。熟悉藝術專業術語：大到“三位一體”、文藝復興，小到失點、延音，無論是大眾熟知的，還是艱深晦澀的，所有藝術專業術語，你都將不僅知道是什么，還能知道為什么。

·28.5萬字

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藝術的故事（上、下）

房龍善于將歷史通俗化，又能把深奧晦澀的史書，變成普通讀者的一大樂趣。本書是一本有關藝術的專著，優秀的藝術家是不讀的，因為他們會忙于自己的事業，而無暇讀這樣的書；平庸的書藝術家也是不讀的，因為他們會繼續忙于勞而無功的操作，認為這是浪費時間、金錢和精力。

·43.7萬字

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現代藝術：1851—1929

《現代藝術》探討的是西方藝術發生劇變的歷史時期，權威性地總結了現代藝術勃興期間的文化、經濟和歷史狀況。作者扼要介紹了這一時期的各主要流派：寫實主義、印象主義、后印象主義、象征主義、立體主義、超現實主義……；著重考察的是現代藝術產生的條件、藝術家的回應，圖像/現代主義的發展，極有創見地討論了莫奈、高更、畢加索和達利等人的目標與成就——美與怪誕，并涉及了資本主義的擴張、殖民主義、國家主義、國際主義及博物館等問題；圍繞再現、想像、感覺和性等問題，本書探討了各種形式的作品，提供了了解這一時期的美術和攝影的全新門徑。布雷特爾的闡釋言簡意賅、清晰深刻，同時還羅列了許多參考書目，方便了讀者更進一步的閱讀、研究。

·16.4萬字

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藝術哲學

由丹納編著、傅雷精心翻譯的藝術史通論——《藝術哲學》是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，也是帶領大家暢游藝術天地的一本導游書。丹納通曉多國文字，是史學家、評論家，觀點犀利獨到，偏巧這本《藝術哲學》是丹納所著的經典文藝理論著作，內容來自于丹納在巴黎美術學校授課時的講稿，通俗易懂、深入淺出，丹納在本書中不僅對美學提出科學見解，還將理論結合歐洲藝術史，講解了藝術發展的主要潮流，真所謂是鴻篇巨制。全書不但條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。《藝術哲學》是幫助人們理解和領會藝術的經典書籍，不管是藝術專業人士，還是業余愛好者，都可以從中獲益。

·25.2萬字

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西方美術史十五講(第二版)

該書介紹了西方整個的藝術歷史，從兩萬年前法國和西班牙巖洞中的巖畫，到現代藝術，跨越上萬年。作者詳細介紹了每個階段的著名藝術名家的生平，作品和藝術特色。該書的特點是語言優美流暢，通俗易懂，將故事、歷史和分析融為一體。

·27.2萬字

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風景與西方藝術

《風景與西方藝術》屬于“牛津藝術史”系列叢書，以文藝復興后近五百年來的西方著名風景畫作品為切入點，討論了風景畫是如何從傳統作品中的背景，轉變成了獨立的藝術形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關系的“風景”，作為一種文化構建的“風景”，以及風景畫的政治與經濟價值等問題，是深刻理解風景畫在西方藝術中的位置與價值，進而進一步理解西方現代藝術文化的經典讀物。

·16.5萬字

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一本書讀懂西方美術史

本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。

·27.5萬字

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歐洲藝術：1700—1830

18至19世紀的歐洲，經濟空前增長，社會激烈變革，城市化進程已使得通向財富和權力的社會途徑被不斷拓寬。這一時期的歐洲藝術也因此產生翻天覆地的變化，文藝復興藝術的傳統土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術形式、風格與情感。視覺藝術成為一種平等交流的媒介，藝術的公眾群體范圍前所未有地擴大，對于藝術品質標準的爭論日趨白熱化；藝術家不再只是為了少數人的愉悅而服務，他們尋找著新的創作方式，新的銷售方式，以及新的談論藝術的方式；同時，各地區經濟發展的極大差異，也使得藝術作品中的文化態度呈現出驚人的多樣性，統一性的“歐洲藝術”已然不復存在。

·18.2萬字

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拂菻花亂彩：藝術卷

本書為“胡漢中國與外來文明”的藝術卷，圍繞“唐風胡俗與絲路藝術”專題，選擇當今學術前沿的課題，按照文化遺產的流傳線索，認真考察新近考古發掘出土的珍貴文物，以解讀“人類瑰寶”的視覺心態和圖像模式，展現出另一種不為人知的古代藝術史，從昭陵六駿源于突厥風俗到唐陵石人來源草原游牧民族，從貞順皇后石槨上希臘化藝術到“醉拂菻”的希臘酒神在中國，從歐亞沐浴遺址到燃燈胡伎石刻，都印證了中華文化的發展高峰均與外來文明緊密相連、絲絲入扣。書中收集的一組文章曾在國內外引起很大反響，受到各界關注，其突破性的探索進一步推動了經典藝術的深入研究。

·16.3萬字

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東洋的理想：建構日本美術史

岡倉天心以英文撰寫、首版于1903年的《東洋的理想》既是一部“東洋美術史”“東亞文明史”，又是一部“日本美術形成史”。全書十五章，除了論述中國的兩章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的編年史方式和時代劃分敘述。《東洋的理想》自1903年刊行以來已過百年，繼1917年法文版、1922年德文版之后，各種日文版也先后問世。在日本，從岡倉的全集本到單行普及本，近百年來此書一版再版幾乎從未間斷過。可以說它已成為日本近代思想庫的一部經典，并作為一種時代的記憶滲透到近代日本人的精神世界的深層。這部堪稱創建“東洋文明論”的代表作，它所啟迪的“東洋文明”的價值觀，在歐洲當然更是備受關注，成為歐洲人觀察亞洲文明的一個坐標。以致20世紀初期留日留歐的中國學生中亦不乏受其影響者。

·8萬字

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世界美術名作二十講（傅雷西方藝術史）

本書由傅雷先生編著，通過二十余位西方美術大家的作品與生平，講述自文藝復興始至十八、十九世紀五百年間的西方美術變遷史。寫于二十世紀三十年代，書中所列，最久遠的，如喬托多那太羅們，也已辭世七百年有余。憑借雕塑、油畫等載體，這些人類文明的珍寶得以在時間長河里流轉，直至今日。也得益于自喬爾喬瓦薩里作為藝術史家的首次工作，包括本書作者傅雷先生，融匯歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術的一角。對于普通個體，很難說清讀藝術對于自己的現世生活有何種實質的影響。如神秘深邃的腰樂隊所唱：藝術仍然是國家里，最普遍的那一種便秘。但親愛的朋友，讀一讀藝術吧，藝術并非高高在上被自負者牢牢壟斷，藝術滲透在生活中的每一個細節，最重要的，欣賞藝術是一件有趣的事情。

·11萬字

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寫給大家的世界藝術史

本書是一部享譽世界的藝術史權威著作，被西方評論界稱為“雋永的史詩”“瑰麗的畫卷”。作者集畢生精力為讀者詳盡論述了世界各國各時期各流派的畫、雕刻、建筑、裝飾、彩陶、園林、洞窟、神廟、音樂等藝術風格的形成和特征，并相繼在世界各國翻譯出版，被很多國家列為藝術史權威教科書。該書分為五卷：一、《藝術發軔》，該卷從古老而神秘的史前藝術開始，探析藝術的起源之謎。二、《東西并進》，回顧人類藝術發展的進程，帶領我們從東方與西方兩條線索中窺探中世紀藝術發展的壯美長河。三、《復興與崛起》，讀者將從本卷當中領略人類藝術在文藝復興時期所呈現出的奇偉風景，了解她在該時期各個歷史階段、各個國家和民族的發展情況，并從中獲得知識的增長和鑒賞能力的提升。四、《理性沉浮》，該卷呈現出一幅宏闊圖景，從中可以窺探歐洲各個民族乃至整個世界近代藝術的發展歷程。五、《解構與再生》，作者用敏銳的目光洞察19世紀之后人類藝術進入到的全新紀元，并揭示出這個時期中各個流派與各種思想的風貌。我們通過本書可以盡情窺探現代藝術對傳統藝術的解構以及在此基礎上的涅槃重生。

·76.7萬字

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品讀世界美術史

本書從美術的發端講起，沿著人類繪畫發展的脈絡，對史前繪畫、古代繪畫、意大利文藝復興繪畫、巴洛克與洛可可繪畫、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現代繪畫等，一一解析。文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點評，更有發生在藝術作品背后的謎團破譯，專業、生動、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬字

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觀念與實踐：當代藝術的教學現場

徐冰，中央美術學院教授，享譽世界的著名藝術家，同時也曾長期擔任中央美術學院副院長和學術委員會主任。在多年的教學實踐過程中，徐冰逐漸積累了豐富的教學經驗并形成了成熟的教學理念，同時不斷根據社會發展調整教學思路，其學生在學院的學習和畢業后的發展是其教學思想最直觀的視覺呈現。本書通過課堂實錄、教學思想綜述、徐冰的教學文字、訪談對話和講座稿等多個角度剖析和研究當代藝術教育一種可行的維度，為觀者提供一個進入當代藝術體系的角度和路徑。

·10.3萬字

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