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句句有梗的極簡藝術史。頭號藝術自媒體意外藝術八年積累誠意之作！30000年藝術歷程·150件名畫經典·40位藝術大師·20個藝術流派。用淺白風趣奇葩的方式，講出深沉豐厚寬廣的藝術史。零壓力掌握藝術史知識框架，短時間提升審美品位，就看這本書！讀完這本書，你一定會從此愛上藝術，收獲更優秀的自己！一讀就懂，輕松入門，迅速建立西方藝術史框架從洞穴壁畫到當代藝術，掌握欣賞名畫的方法，了解藝術背后的文明。一本書厘清3萬年藝術史脈絡。本書用淺白風趣的語言和邏輯清晰的脈絡，梳理了30000多年西方藝術史的精髓，幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你在生活中的獨立審美意識。從藝術的起源、西方文明的源頭開始，經過文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派乃至20世紀之后的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，經由意公子輕松有趣的解讀逐一串連，配合書中豐富精美的圖片以及關鍵詞索引附錄，滿足你閱讀的不同需求。在這里不僅可以學到藝術領域的基礎知識，也可以找到欣賞藝術作品的方法。這本句句有梗的極簡藝術史，你值得擁有。

·7.8萬字

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敦煌石窟藝術簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時代順序介紹并論述了敦煌石窟美術發展的概況。敦煌藝術享譽世界，敦煌學備受國內外學術界的關注，而敦煌美術研究是敦煌學的重要分枝領域。本書對敦煌石窟美術進行系統的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學術價值。在強調學術性的同時兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節內容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習慣。

·13.3萬字

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現代藝術：1851—1929

《現代藝術》探討的是西方藝術發生劇變的歷史時期，權威性地總結了現代藝術勃興期間的文化、經濟和歷史狀況。作者扼要介紹了這一時期的各主要流派：寫實主義、印象主義、后印象主義、象征主義、立體主義、超現實主義……；著重考察的是現代藝術產生的條件、藝術家的回應，圖像/現代主義的發展，極有創見地討論了莫奈、高更、畢加索和達利等人的目標與成就——美與怪誕，并涉及了資本主義的擴張、殖民主義、國家主義、國際主義及博物館等問題；圍繞再現、想像、感覺和性等問題，本書探討了各種形式的作品，提供了了解這一時期的美術和攝影的全新門徑。布雷特爾的闡釋言簡意賅、清晰深刻，同時還羅列了許多參考書目，方便了讀者更進一步的閱讀、研究。

·16.4萬字

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歐洲藝術：1700—1830

18至19世紀的歐洲，經濟空前增長，社會激烈變革，城市化進程已使得通向財富和權力的社會途徑被不斷拓寬。這一時期的歐洲藝術也因此產生翻天覆地的變化，文藝復興藝術的傳統土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術形式、風格與情感。視覺藝術成為一種平等交流的媒介，藝術的公眾群體范圍前所未有地擴大，對于藝術品質標準的爭論日趨白熱化；藝術家不再只是為了少數人的愉悅而服務，他們尋找著新的創作方式，新的銷售方式，以及新的談論藝術的方式；同時，各地區經濟發展的極大差異，也使得藝術作品中的文化態度呈現出驚人的多樣性，統一性的“歐洲藝術”已然不復存在。

·18.2萬字

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世界美術名作二十講（傅雷西方藝術史）

本書由傅雷先生編著，通過二十余位西方美術大家的作品與生平，講述自文藝復興始至十八、十九世紀五百年間的西方美術變遷史。寫于二十世紀三十年代，書中所列，最久遠的，如喬托多那太羅們，也已辭世七百年有余。憑借雕塑、油畫等載體，這些人類文明的珍寶得以在時間長河里流轉，直至今日。也得益于自喬爾喬瓦薩里作為藝術史家的首次工作，包括本書作者傅雷先生，融匯歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術的一角。對于普通個體，很難說清讀藝術對于自己的現世生活有何種實質的影響。如神秘深邃的腰樂隊所唱：藝術仍然是國家里，最普遍的那一種便秘。但親愛的朋友，讀一讀藝術吧，藝術并非高高在上被自負者牢牢壟斷，藝術滲透在生活中的每一個細節，最重要的，欣賞藝術是一件有趣的事情。

·11萬字

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品讀世界美術史

本書從美術的發端講起，沿著人類繪畫發展的脈絡，對史前繪畫、古代繪畫、意大利文藝復興繪畫、巴洛克與洛可可繪畫、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現代繪畫等，一一解析。文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點評，更有發生在藝術作品背后的謎團破譯，專業、生動、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬字

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如何看懂藝術

《如何看懂藝術》是藝術經紀人、知乎藝術達人翁昕趣講藝術的第一輯。本書從欣賞西方藝術的第一站——意大利開始，由翁昕帶領讀者重回偉大藝術的誕生地，親臨羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四大古城，游走于大大小小的美術館、教堂與屹立千年的名勝古跡，0距離欣賞藝術名作。本書從古希臘、古羅馬時期講起，經過漫長的中世紀、文藝復興的黃金時代直到燦爛的巴洛克時期結束，跨越千年歷史，細數達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬等眾多藝術大師的創作生涯，及其曠世杰作背后的精彩故事。在翁昕筆下，藝術品不再是孤零零擺在美術館中的藏品，充滿了迷人的故事和穿越時空的生命力。

·11.8萬字

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東洋的理想：建構日本美術史

岡倉天心以英文撰寫、首版于1903年的《東洋的理想》既是一部“東洋美術史”“東亞文明史”，又是一部“日本美術形成史”。全書十五章，除了論述中國的兩章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的編年史方式和時代劃分敘述。《東洋的理想》自1903年刊行以來已過百年，繼1917年法文版、1922年德文版之后，各種日文版也先后問世。在日本，從岡倉的全集本到單行普及本，近百年來此書一版再版幾乎從未間斷過。可以說它已成為日本近代思想庫的一部經典，并作為一種時代的記憶滲透到近代日本人的精神世界的深層。這部堪稱創建“東洋文明論”的代表作，它所啟迪的“東洋文明”的價值觀，在歐洲當然更是備受關注，成為歐洲人觀察亞洲文明的一個坐標。以致20世紀初期留日留歐的中國學生中亦不乏受其影響者。

·8萬字

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風景與西方藝術

《風景與西方藝術》屬于“牛津藝術史”系列叢書，以文藝復興后近五百年來的西方著名風景畫作品為切入點，討論了風景畫是如何從傳統作品中的背景，轉變成了獨立的藝術形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關系的“風景”，作為一種文化構建的“風景”，以及風景畫的政治與經濟價值等問題，是深刻理解風景畫在西方藝術中的位置與價值，進而進一步理解西方現代藝術文化的經典讀物。

·16.5萬字

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觀念與實踐：當代藝術的教學現場

徐冰，中央美術學院教授，享譽世界的著名藝術家，同時也曾長期擔任中央美術學院副院長和學術委員會主任。在多年的教學實踐過程中，徐冰逐漸積累了豐富的教學經驗并形成了成熟的教學理念，同時不斷根據社會發展調整教學思路，其學生在學院的學習和畢業后的發展是其教學思想最直觀的視覺呈現。本書通過課堂實錄、教學思想綜述、徐冰的教學文字、訪談對話和講座稿等多個角度剖析和研究當代藝術教育一種可行的維度，為觀者提供一個進入當代藝術體系的角度和路徑。

·10.3萬字

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感動心靈的西方美術

本書是作者為非藝術專業的普通大眾所做的西方藝術史講座結集，比作者的代表作《西方美術史》更為簡略，以生動曉暢的筆觸和精美的圖片，講述了西方美術史中著名藝術家的生平趣事和創作世界，及其最為經典和感動人心的藝術作品，讀來引人入勝。

·10.6萬字

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拂菻花亂彩：藝術卷

本書為“胡漢中國與外來文明”的藝術卷，圍繞“唐風胡俗與絲路藝術”專題，選擇當今學術前沿的課題，按照文化遺產的流傳線索，認真考察新近考古發掘出土的珍貴文物，以解讀“人類瑰寶”的視覺心態和圖像模式，展現出另一種不為人知的古代藝術史，從昭陵六駿源于突厥風俗到唐陵石人來源草原游牧民族，從貞順皇后石槨上希臘化藝術到“醉拂菻”的希臘酒神在中國，從歐亞沐浴遺址到燃燈胡伎石刻，都印證了中華文化的發展高峰均與外來文明緊密相連、絲絲入扣。書中收集的一組文章曾在國內外引起很大反響，受到各界關注，其突破性的探索進一步推動了經典藝術的深入研究。

·16.3萬字

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緋聞藝術史

大膽猜測藝術家們的愛情故事是什么樣的吧！甜蜜？浪漫？忠誠？美滿？……如果你帶著自己的所有理論去觀察藝術，它會將這些看法全部顛覆。如果你帶著所有理論去看待愛情，它也一定會將這些道理全部推翻。天賦異稟連畢加索都自嘆不如的女畫家弗里達，愛情之路卻曲折坎坷，經歷了勾搭、結婚、出軌、出軌、再出軌、離婚、復婚的過程。愛情有多么濃烈，藝術就有多么澎湃。波提切利的作品里，無論是《維納斯的誕生》《春》，還是林林總總的圣母圖里，總有一張似曾相識的臉。其實那些擁有相似面孔的畫是他向暗戀一生的“女神”西蒙內塔默默的表白。畫家理查德·科斯維為助英國國王喬治四世追到心愛的人，創作出“情人之眼”微型畫這一全新“撩妹神器”，誰能想到兩人的“狗糧”竟然影響了藝術的發展。暗戀之苦如波提切利，秀恩愛如雷諾阿，苦中作樂如莫奈，想緊緊抓住最后仍失去的羅塞蒂……本書將藝術家們的愛情故事娓娓道來，愛情與藝術、歷史與八卦緊緊糾纏，愛情的滋潤和痛苦在生活中反復淬煉，最后開出了繁盛的藝術之花，與動人的藝術故事。

·7.5萬字

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血與肉的扭結：培根與英國當代藝術

本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，通過兩條研究主線貫穿全書展開論述：其一，以培根為主線，結合血與肉的主題，梳理戰后英國不同時期代表性藝術家案例，通過對作品形式和觀念的分析，形成清晰的脈絡譜系；其二，以20世紀的哲學思想為主線，通過對與培根同期的哲學家安托南·阿爾托、梅洛-龐蒂和喬治·巴塔耶等思想的研究，結合作品展開論述，并在本書最后章節中通過引述后現代哲學家的思想觀點進行回應，建構起整個20世紀哲學思想中“肉身”概念的脈絡體系及其與藝術家作品間的深刻關聯。本書的研究具有三方面的意義：其一，可以視為對培根個案研究的一種獨特的解讀視角；其二，本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，不失為研究戰后英國藝術的一種獨特而有效的方法；其三，20世紀下半葉以來，身體藝術在當代藝術中占據著非常重要的位置，身體問題成為當代藝術創作與理論批評的重要議題，本書對戰后英國藝術的研究可以為我們深入理解這些哲學思想的脈絡關聯提供一個良好的范本。

·18.3萬字

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藝術的樂趣：如何觀看、欣賞、談論藝術

這是一本藝術科普通俗讀物，是寫給大眾讀者的入門級藝術鑒賞指南，飽含一位藝術家對藝術鑒賞的見解。本書由一位在職藝術家撰寫，對視覺藝術的基本元素進行了解碼和描繪，引導讀者加深理解和欣賞能力。這本圖文并茂的指南本身并不是一門藝術史課，而是一個“工具包”，能夠為讀者的藝術研究和博物館之行提供指導，使其真正有所收獲。《藝術的樂趣》包含約150幅藝術作品的彩色高清大圖和許多獨到的見解。此外，作者還將讀者帶到幕后，進入藝術工作室，揭開制作藝術作品的實際過程。如果你熱愛藝術，這本書將把你的欣賞能力提高到一個新的水平。不僅你對藝術的喜愛會增加，你還能將你的理解清楚地傳達給別人。

·13.6萬字

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中國藝術

《中國藝術》中國的藝術歷史悠久且門類眾多，但如此豐厚的傳統以往多被聚焦于歐洲文化所看重的繪畫和雕塑，而忽視了像書法這類非常重要的藝術形式。而柯律格的《中國藝術》正是該領域突破性的成果。任何關于“中國藝術”的定義都存在諸多的異常現象和內在矛盾，他反對從既定的概念出發，而追問的是：古代中國的“藝術”究為何物？它們是在何時，又是怎樣成為“藝術”的？柯律格將中國藝術放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術、宮廷藝術、寺觀藝術，以及在市場中買賣的藝術等不同形式，加以多種語境的考察。這部講述從新石器時代到20世紀70年代中國藝術的著作，從獨特的視角，重新盤整了中國藝術史的脈絡，并生發出諸多新的學術課題。

·12.5萬字

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撿來的瓷器史

《撿來的瓷器史》選取了中國瓷器發展歷史上十個重要的節點，以工藝為骨架，以歷史、文化與美學為血肉，嘗試勾勒出瓷器史整個發展的歷程，作者將這些歷史節點，通過一塊塊并不引人注目的、所謂揀來的破碎瓷片引出，以小小瓷片切入，從工藝史的發展出發，兼及文化、美學、技術與貿易的歷史，并著重梳理了景德鎮作為瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德鎮的工藝技術發展引發的瓷業變革。整本書，見微知著地勾畫出瓷器史在宋元至清末民初這一歷史階段的發展面貌。

·9.4萬字

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世界美術名作二十講（新版）

書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，“三杰”（達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）以及倫勃朗、魯本斯等畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格及至人格操守，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，行文生動洗練，深入淺出，形象解讀，娓娓道來，感情表達，易于領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，給人以豐富而優美的精神享受。

·11.8萬字

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日本美術史

本書以時間為脈絡，介紹日本藝術從遠古時代到20世紀末的發展歷程，為初學者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關注日本各個時代最具創新意義的藝術，以此展現日本藝術精神的寬度和彈性。全書文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬字

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希臘藝術導論

本書從尼羅河流域說到兩河流域，從腓尼基和塞利努斯說到雅典的帕特農神廟。就像作者在本書前言所說的那樣，她并不嘗試提供一本希臘藝術史的入門手冊，甚至也不是要介紹其發展梗概，而只是要形成一個思想，要解答兩個問題，即為什么埃及、亞述和腓尼基都已經消亡，而希臘卻能永葆青春，鮮活依舊？通過對希臘藝術的思考，我們得到的不僅僅是感官的印象，還有一種恒久的滿足感，以及在道德和心智上繼續成長的沖動，這是為什么呢？作者認為可以從希臘藝術的某種特殊品質中找到這些問題的答案，這一品質可以適應各個時代的意識，其中并不包含可能造成其死亡的種子，這一品質就是某種廣博和普適性，個體的民族可以消亡，但是這種品質永存不朽。作者稱這一品質為“理想主義”（Ideality），這也是這本小書所要闡述的對象。最早寫作的是關于菲狄亞斯和帕特農神廟的大理石雕塑所體現出來的理想主義，其中包括了本書的主旨，而前后的其他章節只是必要的前奏和續曲。

·14.7萬字

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大話西方藝術史