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《學習書法的十三個問題》是近現代著名書法家啟功先生對書法學習中常見問題的專題講解，包括：迷信由于誤解、字形結構應該尊重習慣、碑和帖、文房四寶、入門練習、學書“循序”說、“用筆”說、真書結字的黃金律、如何選臨碑帖、執筆法、求人指教、參考書、如何才能寫好字。本書語言通俗，擅用比喻，幽默風趣，切實可讀，但又不失思想高度，具有很強的指導作用。

·3.9萬字

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色彩搭配從入門到精通

任何的設計作品都離不開色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基礎。每一種色彩都有不同的屬性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能夠使我們在設計過程中更加精準地使用色彩。尤其是在廣告、網站、服裝、家居等行業，對色彩應用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要，成功的配色能夠將設計作品所包含的信息快速準確地傳遞給受眾群體，從而進行有效地宣傳。反之如果配色不合理，則會使宣傳的效果大打折扣，甚至令人反感。本書從研究色彩的構成開始，整理出色彩的要素，并傳授配色技巧，圖文并茂、循序漸進地講解色彩的原理、配色方式和技巧，并通過廣告、網站、家居、服裝等各大行業的配色設計，進行配色分析，深入講解配色的應用技巧與表現技巧，真正達到學以致用的目的。本書適合正準備學習或者正在學習配色設計的初中級讀者，也可以作為各類在職設計人員在實際配色工作中的理想參考用書。

·9.4萬字

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從偏離的方向中找尋設計靈感

暢銷日本的找尋設計靈感之書，設計師不可錯過的靈感寶典，特別的靈感更能表達出好的設計，設計使工作與生活變得更高效

·3.6萬字

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徐悲鴻講藝術

《徐悲鴻講藝術》選錄了我國著名畫家、美術教育家徐悲鴻先生的藝術隨筆數十篇,是對他的談藝文章的又一次整理結集。徐悲鴻先生有著豐厚的藝術學養和創作實踐,避免了“門外談藝”的粗淺與尷尬,在《徐悲鴻講藝術》收錄的文章里,既有評論家式的關于繪畫美學的鑒賞,又有作家漫談式的對于世界藝術的感悟,還有作為藝術家對繪畫技藝的專業探討,極具文學欣賞價值與專業研究的借鑒功用。

·11萬字

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滕固《唐宋繪畫史》

本書是對滕固先生的《唐宋繪畫史》和其他重要學術文章進行的重新導讀。書中含有滕固先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。作者韓亮在原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明，并首次為原書配上了彩色圖片。在全書最后，作者從整體上對滕固先生的學術理論思想進行了全面的評析和論述。

·12.8萬字

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陳師曾《中國繪畫史》

本書是對陳師曾先生的《中國繪畫史》和其他重要學術文章進行的重新導讀。導讀者谷赟在陳師曾原作的基礎上，對每一篇、每一章節進行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進行了注解和說明。

·8.1萬字

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設計表達

本書旨在通過更整體的講解方式將設計表達中手繪、電腦輔助等相關知識進行梳理，從基礎的設計表達認知到設計表達的傳統方式、新方式、透視、材料工具、表達手段、表達思維方式、練習方法等進行了歸納和總結，由淺入深，循序漸進，起到了一定的指導性作用。適用于設計類專業課程教學，同樣適合對設計感興趣的設計愛好者進行學習和實踐。

·2.7萬字

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設計，幾何：AI時代的設計師生存手冊

隨著人工智能和大數據等技術的進步，設計行業的底層邏輯正在發生劇烈變化。一方面，越來越多的美化類工作，可以憑借智能化的生成工具免費一鍵式生成。另一方面，很多設計需求仍然得不到真正的滿足，設計仍處于供不應求的階段。設計究竟是什么？怎么定義一個好的設計？設計的價值應該怎么衡量？《設計，幾何》就是基于以上背景和問題展開的一系列思考和總結。

·11萬字

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色彩：看不見的影響力

從業30余年設計專業教授兼色彩顧問的暢銷力作，全方位闡釋色彩對人的影響，心理的、生理的、人文的、飲食的、社會的以及醫療健康的。豐富的練習，清晰的邏輯，讓你知道怎么利用色彩為你獲得優勢！本書對色彩的要義和色彩在生活中的應用作了全面而深入的闡釋，著眼于鮮活的例證，在以科學的方法對色彩進行嚴謹研究的基礎上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潛移默化地影響了人們的日常生活。

·16.6萬字

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羅丹藝術論（彩圖典藏版）

《羅丹藝術論》是由法國知名雕塑家羅丹口述，他的學生葛賽爾記錄，我國知名翻譯家傅雷翻譯的一本關于藝術見解的經典著作。這是羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，也是對他個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路的沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示藝術法門。

·6萬字

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世界3：海外中國藝術史研究

本輯《世界3》以“海外中國藝術史研究”為專題。20世紀后期以來，中國藝術史研究狀況發生了顯著的變化。那是西方新藝術史集中影響中國藝術史研究的時期，也是中國藝術史研究者在全面反思的基礎上拓展新方法的時代。這個時期既出現了對文人生活進行全面解剖的解構性論著，也出現了具有重建藝術史野心的通史寫作；既有來自人類學、考古學的整體思維，也有來自后現代哲學、文學研究的紛繁術語，意識形態化也成為這一時期部分中國藝術史研究的基本特征。一方面藝術史研究的視野已經遠遠超出繪畫史領域，形成青銅器研究、宗教美術研究、墓葬藝術研究等領域的同時并進，另一方面展示方式、觀看方式、生產方式、消費方式、空間性、物質性等觀念的興起也極大地拓展了所有研究領域的廣度與深度。《世界3》是由OCAT研究中心（OCATInstitute）組織編輯的中文藝術史理論叢書，是OCAT研究中心的核心出版物，由主編黃專先生于2014年創辦。主要登載藝術史理論及與其相關的語言史、心理學史、哲學史、文化史、宗教史、社會史和思想史的前沿性研究課題和譯文，也對相關課題的國際資訊、圖書、展覽和研究機構進行報道與評介。《世界3》將通過為這一學術領域的研究成果提供出版平臺，力圖為這一領域新的漢語思想模式和知識形式的形成創造條件。

·19萬字

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民間說唱與古代小說交叉互動研究

本書從民間說唱與古代小說交叉、互動的視角，較為系統地考察了唐五代以來民間說唱與小說之間的雙向影響，具體地揭示了說唱文學與小說的聯系與區別，深人地闡析了說唱文學與小說的一些重要的文體藝術特征生成、發展和演化的動因及其體現的藝術規律，有效地彌補了說唱與小說研究的薄弱環節，有助于更好地建構古代說唱文學史與小說史。

·18.8萬字

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產品設計實用配色手冊

這是一本十分實用的產品設計專用配色工具書，依據色調冷暖的過渡變化，系統地列舉出一系列精彩的產品配色方案。每個方案均從黃金分割的比例出發，以60%主色、30%第二主色和10%點睛色的方式進行組織，同時每個配色均標注了PANTONE、RGB、CMYK等色值，讀者使用起來特別方便。

·0字

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平行與缺席：十九世紀歐洲水彩畫家評傳

水彩畫的誕生和發展，是西方藝術史不可忽略的重要版塊，曾取得輝煌的藝術成就。它的興衰演進都由成千上萬的水彩畫家推動前行，包括處于風口浪尖的繪畫大師，也有默默無聞的藝術耕耘者……在歷史悄然無聲的選擇和沉淀中，諸多與大師同行的水彩畫家們被淡忘，甚至缺席在歷史的筆墨中，這些藝術家及其作品被蒙上無情的塵埃以致光芒暗淡，逐漸沒落。本書選取了歐洲十九世紀與大師平行或缺席于大眾視野的十三位重要水彩畫家，并結合當時的時代背景，重點分析其創作風格與藝術觀念，歸類在風景、戰爭、政治和貴族四類題材范疇作類比研究，還原十九世紀歐洲水彩藝術的局部面貌。

·12.3萬字

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什么是藝術？：博伊斯和學生的對話

本書主要闡述了形成博伊斯關于“社會雕塑”“擴展的藝術”和“總體藝術”思想的基礎性內容。通過談話揭示了博伊斯藝術觀念的思想淵源和脈絡，包括具有實踐意義的認識論和方法論研究。本書從實踐和認識的角度，通過對物質和藝術作品的基礎性分析，闡述了那些與物質，以及物質的滲透和強化緊密相關的過程。并且作者嘗試對什么是水，什么是油脂，什么是色彩，以及什么是灰色材質的深入研究，在最大程度上去接近那些“本質”，“內在實質”或是“精神性的實在”。全書的內容涵蓋了博伊斯藝術思想的核心內容，所涉及的方面很廣，包括自然科學、物理學、人智學、現象學等等，并且是完全建立在感性材料上的討論，毫無疑問是研究博伊斯藝術的重要文獻。

·12萬字

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殘碑何在

本卷收錄巫先生2005-2011年的14篇論文與講稿，從時間性、空間性和物質性等多個角度探討古代視覺文化中“復古”“廢墟”觀念的體現、中國古代墓葬藝術對主體的表現、“生器”與“明器”的理論和實踐等，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

·18.9萬字

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色之道：中國傳統色配色設計手冊

這是一本專為插畫師編寫的傳統色配色使用指南，旨在幫助讀者深入理解并掌握傳統色彩在插畫設計中的應用技巧。本書從顏色的基本概念入手，詳細闡述了色彩的基本原理和設計理念，并通過豐富的案例演示了如何運用這些概念理論創作出具有強烈視覺沖擊力和吸引力的作品。此外，本書還探討了傳統色彩的歷史淵源與發展脈絡，以及不同文化背景下傳統色彩的應用與變化，使讀者能夠更深入地理解和靈活運用傳統色彩。本書適合插畫師、設計師以及藝術愛好者閱讀，是一本具實用價值的參考指南。

·4.1萬字

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笑聲外的遐想：哲學的相聲或相聲的哲學

相聲是人們喜聞樂見的藝術形式，作者透過其通俗易懂的表面，發現了深藏其中的豐富哲理和人生意義，探討了相聲的真正本質；并進一步思考了科學與藝術、宗教與道德以及人生價值等重大問題；剖析了當代社會的部分精神現象。作者認為，相聲揭露了事物與認識的不對稱，世界本質上具有荒謬性，人們只有經常反思、不斷追問，才能認識自己，克服精神的隕落。程宇松，曲藝愛好者。在讀高中生。初中就讀于北京市第四中學，高中考入北京市第一六一中學。喜歡相聲、評書，愛讀書，尤其是哲學理論、歷史小說等。

·12.8萬字

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風流美學

《風流美學》是日本美學家、文藝理論家岡崎義惠關于美學的重要著作。《風流美學》介紹了日本自古以來風流思想出現的脈絡及其歷史價值，闡釋了近代以來在西洋影響下日本風流呈現出的新世相，并通過夏目漱石和森鷗外等日本文學大家的風流思想加以具體分析。如夏目漱石的風流思想是西洋浪漫主義與寫實主義思想結合之下形成的“則天去私”思想的一部分，西洋教養在其精神構造中影響深廣，昭示了昭和大正時代新風流的特色。而森鷗外的風流思想更多盤踞于東洋精神之上，傾向于將一切包納在人的渾融精神之中，具有普遍性、世界性的美等。《風流美學》厘清“風流”的原意以及其與“風雅”等相關概念之間的關聯與差異，并對“風流”進入日本后，在平安時代、中世等不同時期的美學特性及發展演變加以縷析，對風流在茶道、花道等不同藝道乃至日常生活之中的種種表現進行論述，更深入作家作品，分析“風流”在文學中的不同呈現。可以說，《風流美學》一書全面詳盡展現了日本“風流美學”的樣貌，并在與中國“風流”、西方美學的相關概念的比較中，確立了日本“風流美學”的民族特性。

·17.6萬字

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中華文化元素環境設計：中國海外孔子學院中華文化場所氛圍營造指導手冊

本書是為明年一月在中國召開的全球孔子學院年會專門準備的獻禮書。教育部人文社會科學研究規劃基金項目（批準號：14YJA760020）《基于中華文化場所感營造的孔子學院環境設計策略與模式研究》。目前全球140個國家（地區）建立了512所孔子學院，1073個孔子課堂。本書不僅可以指導海外孔子學院場所和文化氛圍的建設，對普通喜愛中國文化風格的環境設計、家裝設計師也具有極好的借鑒作用。本書展現了具有中國文化特色的空間環境氛圍，在空間營造中強調受眾與環境，傳統文化與現代文化，功能空間與中國文化內容相互依存的關系，以及現代設計思想和設計理念與傳統思想相互結合的關系，從環境營造的角度為中華文化傳播起到積極的促進作用。