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《中國藝術》中國的藝術歷史悠久且門類眾多，但如此豐厚的傳統以往多被聚焦于歐洲文化所看重的繪畫和雕塑，而忽視了像書法這類非常重要的藝術形式。而柯律格的《中國藝術》正是該領域突破性的成果。任何關于“中國藝術”的定義都存在諸多的異常現象和內在矛盾，他反對從既定的概念出發，而追問的是：古代中國的“藝術”究為何物？它們是在何時，又是怎樣成為“藝術”的？柯律格將中國藝術放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術、宮廷藝術、寺觀藝術，以及在市場中買賣的藝術等不同形式，加以多種語境的考察。這部講述從新石器時代到20世紀70年代中國藝術的著作，從獨特的視角，重新盤整了中國藝術史的脈絡，并生發出諸多新的學術課題。

·12.5萬字

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牛津藝術史系列：印度藝術

本書梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀藝術發展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫等又如何為不同時期的政權服務。通過探究藝術生產與贊助、個人創造力與統治意識形態間的互動，平衡印度教、佛教的影響和一直以來被低估的印度伊斯蘭藝術、殖民時期和現代藝術的成就，書中的每個時期都呈現出其獨特風情。活色生香的印度藝術與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術迥異，也遭遇了幾個世紀的誤讀。本書企圖破除這種學術傳統，在印度藝術的語境中，展現最單純、最多元的美。

·16.7萬字

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墨西哥藝術：中卷（殖民地時代）

中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統治的高壓下，本土藝術中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術產物。包括文藝復興（16世紀）、巴羅克（17至18世紀）和19世紀等不同時代對墨西哥殖民地時代藝術的改造、融合等情形與結果。

·5.6萬字

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作為精神史的美術史

《作為精神史的藝術史》為奧地利美術史家德沃夏克的代表作，作為維也納學派的繼承者，他注重從人文學科在精神層面的統一來對藝術史進行解讀，將階段不同的風格趨向總結為精神力量選擇后的結果，全書6章討論的均為美術史上重要的風格分期和代表畫家。這一名著在美術歷史和觀念史上一直具有重要地位，與藝術史上的其他奠基之作（《建筑十書》、《羅馬藝術》、《羅馬晚期的工藝美術》、《形式的生命》、《文藝復興時代的建筑原理》、《西方藝術》）一起，是藝術史上處于關節點位置的經典文獻，對本學科的學習和研究者具有學術積累和理論啟示的積極意義。譯者由陳平組織，著眼于通過對這些西方藝術史和建筑史名著的譯介，為本學科的學者、師生及愛好者提供可閱讀的名著，強調美術史與建筑史術語譯名的規范性和統一。目錄：1墓室壁畫——基督教藝術的開端2盛高埃和尼德蘭藝術3丟勒的《啟示錄》4關于尼德蘭天主教的歷史預設5老勃魯蓋爾6格列柯和手法主義

·11.4萬字

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SMART教育（中英文雙語版）

“SMART教育”是目前國際社會通行的一種兒童教育體系，即將學科教育（Subject）、美德教育（Morality）、藝術教育（Art）、陪伴教育（Relationship）、戶外體驗教育（Travel）相結合，秉承“助兒童有更幸福人生”的初心，以素質教育為目標，以美德教育為核心，以藝術教育為路徑，與家長協力培養健康、快樂、喜歡創新、善于交流和動手制作，全面發展的SMART兒童。本書系統闡述該教育體系，著眼于21世紀的人才培養，立足中國教育實踐，提出了適合中國兒童的核心素養教育模式。

·6萬字

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曾有西風半點香：敦煌藝術名物叢考

“敦煌藝術名物研究”，它的重心不是佛教藝術，而是佛教藝術移植過程中接納它的土壤、這片土壤上面的物質文化，此中所反映出來的種種特質，在很大程度上決定了如何接納來自殊方異域的各種事物。

·10.4萬字

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緋聞藝術史

大膽猜測藝術家們的愛情故事是什么樣的吧！甜蜜？浪漫？忠誠？美滿？……如果你帶著自己的所有理論去觀察藝術，它會將這些看法全部顛覆。如果你帶著所有理論去看待愛情，它也一定會將這些道理全部推翻。天賦異稟連畢加索都自嘆不如的女畫家弗里達，愛情之路卻曲折坎坷，經歷了勾搭、結婚、出軌、出軌、再出軌、離婚、復婚的過程。愛情有多么濃烈，藝術就有多么澎湃。波提切利的作品里，無論是《維納斯的誕生》《春》，還是林林總總的圣母圖里，總有一張似曾相識的臉。其實那些擁有相似面孔的畫是他向暗戀一生的“女神”西蒙內塔默默的表白。畫家理查德·科斯維為助英國國王喬治四世追到心愛的人，創作出“情人之眼”微型畫這一全新“撩妹神器”，誰能想到兩人的“狗糧”竟然影響了藝術的發展。暗戀之苦如波提切利，秀恩愛如雷諾阿，苦中作樂如莫奈，想緊緊抓住最后仍失去的羅塞蒂……本書將藝術家們的愛情故事娓娓道來，愛情與藝術、歷史與八卦緊緊糾纏，愛情的滋潤和痛苦在生活中反復淬煉，最后開出了繁盛的藝術之花，與動人的藝術故事。

·7.5萬字

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東洋的理想：建構日本美術史

岡倉天心以英文撰寫、首版于1903年的《東洋的理想》既是一部“東洋美術史”“東亞文明史”，又是一部“日本美術形成史”。全書十五章，除了論述中國的兩章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的編年史方式和時代劃分敘述。《東洋的理想》自1903年刊行以來已過百年，繼1917年法文版、1922年德文版之后，各種日文版也先后問世。在日本，從岡倉的全集本到單行普及本，近百年來此書一版再版幾乎從未間斷過。可以說它已成為日本近代思想庫的一部經典，并作為一種時代的記憶滲透到近代日本人的精神世界的深層。這部堪稱創建“東洋文明論”的代表作，它所啟迪的“東洋文明”的價值觀，在歐洲當然更是備受關注，成為歐洲人觀察亞洲文明的一個坐標。以致20世紀初期留日留歐的中國學生中亦不乏受其影響者。

·8萬字

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世界美術名作二十講（新版）

書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，“三杰”（達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）以及倫勃朗、魯本斯等畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格及至人格操守，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，行文生動洗練，深入淺出，形象解讀，娓娓道來，感情表達，易于領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，給人以豐富而優美的精神享受。

·11.8萬字

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品讀世界美術史

本書從美術的發端講起，沿著人類繪畫發展的脈絡，對史前繪畫、古代繪畫、意大利文藝復興繪畫、巴洛克與洛可可繪畫、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現代繪畫等，一一解析。文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點評，更有發生在藝術作品背后的謎團破譯，專業、生動、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬字

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觀念與實踐：當代藝術的教學現場

徐冰，中央美術學院教授，享譽世界的著名藝術家，同時也曾長期擔任中央美術學院副院長和學術委員會主任。在多年的教學實踐過程中，徐冰逐漸積累了豐富的教學經驗并形成了成熟的教學理念，同時不斷根據社會發展調整教學思路，其學生在學院的學習和畢業后的發展是其教學思想最直觀的視覺呈現。本書通過課堂實錄、教學思想綜述、徐冰的教學文字、訪談對話和講座稿等多個角度剖析和研究當代藝術教育一種可行的維度，為觀者提供一個進入當代藝術體系的角度和路徑。

·10.3萬字

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墨西哥藝術：下卷（現當代）

下卷對獨立后的墨西哥藝術在民族意識大覺醒下進入輝煌創新時期的解析，說明現當代墨西哥藝術家取得舉世震驚藝術成果的諸多因素與具體成就。包括著名的壁畫運動，該運動之后的藝壇流派如本土派、魔幻派、抽象派、獨立派；建筑、版畫、民間藝術等領域。

·6.9萬字

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如何看懂藝術

《如何看懂藝術》是藝術經紀人、知乎藝術達人翁昕趣講藝術的第一輯。本書從欣賞西方藝術的第一站——意大利開始，由翁昕帶領讀者重回偉大藝術的誕生地，親臨羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四大古城，游走于大大小小的美術館、教堂與屹立千年的名勝古跡，0距離欣賞藝術名作。本書從古希臘、古羅馬時期講起，經過漫長的中世紀、文藝復興的黃金時代直到燦爛的巴洛克時期結束，跨越千年歷史，細數達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬等眾多藝術大師的創作生涯，及其曠世杰作背后的精彩故事。在翁昕筆下，藝術品不再是孤零零擺在美術館中的藏品，充滿了迷人的故事和穿越時空的生命力。

·11.8萬字

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希臘藝術導論

本書從尼羅河流域說到兩河流域，從腓尼基和塞利努斯說到雅典的帕特農神廟。就像作者在本書前言所說的那樣，她并不嘗試提供一本希臘藝術史的入門手冊，甚至也不是要介紹其發展梗概，而只是要形成一個思想，要解答兩個問題，即為什么埃及、亞述和腓尼基都已經消亡，而希臘卻能永葆青春，鮮活依舊？通過對希臘藝術的思考，我們得到的不僅僅是感官的印象，還有一種恒久的滿足感，以及在道德和心智上繼續成長的沖動，這是為什么呢？作者認為可以從希臘藝術的某種特殊品質中找到這些問題的答案，這一品質可以適應各個時代的意識，其中并不包含可能造成其死亡的種子，這一品質就是某種廣博和普適性，個體的民族可以消亡，但是這種品質永存不朽。作者稱這一品質為“理想主義”（Ideality），這也是這本小書所要闡述的對象。最早寫作的是關于菲狄亞斯和帕特農神廟的大理石雕塑所體現出來的理想主義，其中包括了本書的主旨，而前后的其他章節只是必要的前奏和續曲。

·14.7萬字

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敦煌石窟藝術簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時代順序介紹并論述了敦煌石窟美術發展的概況。敦煌藝術享譽世界，敦煌學備受國內外學術界的關注，而敦煌美術研究是敦煌學的重要分枝領域。本書對敦煌石窟美術進行系統的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學術價值。在強調學術性的同時兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節內容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習慣。

·13.3萬字

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歐洲藝術：1700—1830

18至19世紀的歐洲，經濟空前增長，社會激烈變革，城市化進程已使得通向財富和權力的社會途徑被不斷拓寬。這一時期的歐洲藝術也因此產生翻天覆地的變化，文藝復興藝術的傳統土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術形式、風格與情感。視覺藝術成為一種平等交流的媒介，藝術的公眾群體范圍前所未有地擴大，對于藝術品質標準的爭論日趨白熱化；藝術家不再只是為了少數人的愉悅而服務，他們尋找著新的創作方式，新的銷售方式，以及新的談論藝術的方式；同時，各地區經濟發展的極大差異，也使得藝術作品中的文化態度呈現出驚人的多樣性，統一性的“歐洲藝術”已然不復存在。

·18.2萬字

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古風與古典時期的希臘藝術

公元前800年至前300年，即古風時期與古典時期時，古希臘藝術家們開創性地實驗了一種再現人體的方法，使得古希臘藝術從此成為西方自然主義造型藝術的基本參照，并主宰西方藝術傳統至今。《古風與古典時期的希臘藝術》試圖打破傳統的解讀模式，將藝術的歷史，融入到作為藝術品生產者與消費者的希臘人的政治史、社會史、文化史和經濟史之中，去發現藝術表達不斷變化的本質，同時探明藝術表達與使用藝術品的方式之間，存在著怎樣的聯系。通過研究私人與公共語境中的古希臘藝術，作者更進一步表明了，在理解古希臘藝術所處的社會位置方面，存在著非常豐富的可能性。

·18.4萬字

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澳門與嶺南畫派

本書以中國近現代以來的一個繪畫流派——“嶺南畫派”作為敘述對象，并且以澳門作為切入點，描寫了該畫派在發展歷程中與澳門的特殊關系。20世紀上半葉，嶺南畫派的成員大多流寓澳門，高劍父、高奇峰、陳樹人及其門下弟子多次講學辦展，積極踐行“折衷中外，融匯古今”的理念，使得“嶺南”一支在澳門得以延續。本書從中日畫學傳承溯源，又得多位該派畫家及其家屬提供作品手跡，兼之當時對春睡畫院、再造社、頤園書畫會等畫展的傳媒報導，以珍貴的第一手材料為讀者呈現澳門與嶺南畫派的關系。全書材料詳實，圖文并茂，可作為繪畫專題史或地區（即澳門）文化藝術知識普及之用。

·3.9萬字

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與神博弈：斗獸的歷史

本書主要講述西方歷史上人類斗獸習俗的起源、發展和衰微的過程，分章節論述了埃及、亞述、希臘、羅馬和西班牙人的斗獸習俗和相關的風俗掌故，并針對斗獸習俗對于人類文明（主要體現在建筑、藝術、文學和哲學）產生的深遠影響進行詳細論述和深入探討。

·15.3萬字

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這幅畫里原來有狗

什么時候第一只歐亞灰狼被馴化成了狗？藝術史上最早出現的狗的形象是什么樣？古埃及人為何會在親人亡故后，制作狗木乃伊安葬在地下墓穴？新的資料表明，名畫《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》中的小狗并非用來象征對婚姻的忠誠。英國的維多利亞女王很可能是世界歷史上最愛狗的帝王。中國獅子狗在19世紀末一度成為歐洲貴族中流行的寵物犬……在人類與狗共處的三萬余年中，狗的生命與人的生活交疊，衍生出一段親密、互惠、穩定而又不斷變化的人狗關系史，也因此誕生了無數關于狗的藝術形象、傳說故事，甚至影響到了人類的文化心理。通過200余幅關于狗的獨特藝術作品，本書引領讀者回顧了世界藝術史上各種各樣的狗形象，幫助我們更好地認識將繼續與人類為伴的狗狗們的世界。

·5.9萬字

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