bb电子游戏app下载

《藝術100中國藝術經典》從漫長的中國藝術史中，在浩如煙海的藝術案例中，以繪畫、書法、建筑及石刻、園林為分類，總共選取了100例最具代表性知名度的藝術作品進行簡明扼要的介紹和評點。該書以圖文對照的直觀方式，深入淺出地介紹了中國傳統藝術，以點帶面的地勾畫出了藝術史演進的線索，讓讀者在輕松愉快的閱讀過程中，達到對藝術史的宏觀把握。

·6.4萬字

會員

紋樣設計與應用

本書的題材以新中式為基調，融合了未來流行趨勢涉及的主流題材，有圖騰、華夏魂、民族志、飛靈走獸、芳草佳木、靡理、浮想這七大主題，并且均有實物應用案例。本書所有圖案都經過精心設計并采用手工繪制，助力傳統文化更好地傳承與發展。設計師可參考本書中紋樣應用的案例，并加以創新，通過全新、時尚的方式進行更深層次的文化探討和設計，設計出更有影響力的作品。

·1.2萬字

會員

計算機美術設計基礎

本書以任務引領教學內容，通過精彩、豐富的任務案例介紹了計算機美術設計概述、計算機美術設計啟航（美術設計三大構成—平面構成、立體構成、色彩構成）、計算機美術設計應用（廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、標志設計、網頁設計）等內容。本書美術設計知識講解全面，任務案例豐富，操作性強，既可提高讀者的藝術鑒賞能力和創作能力又可提高讀者的應用操作技能。

·5.7萬字

會員

畫家之眼：審美的十二要素

實力派插畫大師、美術教育家安德魯·路米斯集大成之作。十二項美的要素，十二堂審美大師課，從題材到技法，從認知到心態，系統建立審美認知基礎，從生活中發現美，認識美，創造美。解讀莫奈、凡·高、倫勃朗、馬蒂斯等大師70余幅經典畫作。無論是一般藝術類愛好者、初級學畫者、插畫師等藝術類工作者都能有所收獲。

·8.5萬字

會員

民俗影視記錄手冊

本書是有關利用影視設備進行文化活動記錄的第一部結合理論性和實用性的指導手冊；在中文和英文出版物中都沒有類似的。本手冊依照理論與實踐結合的原則，融合了最新的觀念，吸收了人類學和傳媒學等學科的思想，當然，突出了民俗學的理念，更是結合了中國和美國的實際情況。同時，強調突出實用性，吸收了不同學科和行業的技術與經驗，如在每章后列示范清單等。所以，本手冊對初學者和有經驗的實踐者都有實用意義。本手冊的形成是基于中美兩國民俗學會合作的兩次工作坊的教學與實踐經驗。2014和2015，分別在中國和美國舉辦了以民俗學博士生為主的兩次工作坊，共有60多人次參與的學員都是碩士或博士研究生或青年教師，來自國內20多所高校。工作坊的教員有中國和美國從事視覺人類學和影視民俗學的有拍片經驗的教授，電視臺紀錄片編導，和獨立紀錄片制作者等。所以，本手冊的不同章節由教員分別承擔。本手冊的另外一個特點是突出倫理問題。除了在不同章節的討論外，還包含了首次翻譯的美國和日本民俗學會有關倫理的規則。

·8.9萬字

會員

江東舞蹈文集：古典舞新論（古典舞卷）

本著為著眼于中國古典舞發展軌跡的學術專著，從舞蹈“古典化過程”的角度忖度中國古典舞的建設問題，縱橫史論，觀點獨到，是中國古典舞理論研究的新成果。

·19.2萬字

會員

藝術設計教育學

著現代科技和知識經濟的飛躍發展，藝術設計教育已經成為大學教育系統中的新的增長點，從而出現了一系列專業。1998年教育部公布的本科專業教育目錄，正式將藝術設計列為一個專業。2012年教育部高等教育司編寫的《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》，增加了藝術學一個大類，其中藝術設計類專業有8個，包括藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體設計8個專業。此外，在工科類里，還有服裝設計與工程、工業設計等與藝術設計相近的專業。

·14.9萬字

會員

設計人類工效學（工業設計科學與文化系列叢書）

本書系統闡述了人類工效學的基礎理論與方法，介紹了其在工業設計及相關設計領域的應用實例。全書內容分為基礎篇、應用篇和資料篇3部分，共14章。主要內容包括：人類工效學概述、工效學基礎知識、人和物的關系；衣服、鞋子、臥具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效學、通用設計與工效學；常用人體動作尺寸等。本書吸收了日本人間工學在設計領域的理論和方法，同時引用了大量的設計案例和實驗案例作為理論的支持和補充，是一部理論與實踐結合的參考書。本書可作為普通高等學校工業設計等各類設計專業的教材，也可供工業工程、管理科學與工程、機械工程等其他專業的學生使用，還可作為相關專業的研究生、工效學領域的研究人員、設計師和其他工程技術人員的參考書。

·11.2萬字

會員

世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷在上海美術專科學校（現南京藝術學院）教學所用講稿的基礎上修改補充完成的一部著作。書中著重介紹歐洲文藝復興以來近二十位大師及其名作，深入淺出地講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體。書中除了評介作品的特色與美術家的身世外，還提到一些由藝術實踐引起的美學方面的疑問，并給出自己的看法。

·11萬字

會員

丹青夜讀

本書是一部欣賞現代畫壇名家作品的隨感,文章涉及畫里畫外許多鮮為人知的逸事以及作品背景，呈現給讀者以藝術熏陶、美育普及。書中文字古典雅致，其點評有扎實的史論功底，隨感顯露真摯的人文情懷，讀來真切、感人、有趣。作者朱琦先生讀畫頗得要領，他引用古人的話語直抒胸臆：人之有幸，無如畫中行。又云：有書有畫，方歲月之無虛。讀畫，經常作畫中行，可以讓倦怠的心靈棲息在水墨氤氳的畫卷里，讓胸中的塊壘消融在水闊山遙的意境中。每當夜幕四合、居舍寂靜，或作旅人孤行于途時，讀一讀自己喜愛的畫，讀出其詩、品出其趣、悟得其神，個中的滋味就如同聽琴觀濤，心怡而神暢。每幅畫都是一個生命體，讀畫就是讀心，是超越時空的心靈與情感交流。在本書，作者所品讀的作品固然有名家名作，然而也不完全都是如雷貫耳的名家名作，以此可見作者是一位有個性的品讀者。在他看來有情有藝、有創造性和學術意義的畫作，才是值得品讀的。這與當年吳湖帆收藏題鑒，不都以畫家的名頭而論，如出一轍。作者自己說“凡得我心者，又何必在乎其名位。奈何藝苑紛繁，只能取其一二與君共賞。”

·10.6萬字

會員

平面構成

《平面構成》是編者結合教學經驗和設計課程教學的特點編寫而成，以單元制教學為主線，既有基本理論的闡述，又有嚴密的訓練體系，并側重于構成訓練的過程。《平面構成》包括概述、形態認知、形態塑造、形態構成四部分內容，目的明確、條理清晰，便于課堂教學的實際操作，并將基礎理論與實際應用設計相結合，有效地解決了教學過程中專業基礎課與專業課脫節的現象。《平面構成》可作為高等院校藝術設計相關專業的教材，也可作為從事設計人員及設計愛好者的參考用書。

·2.2萬字

會員

數字藝術設計與傳達

為使讀者了解新興的數字藝術產業的應用和手段，本書按照藝術設計的分類，系統介紹數字藝術基礎知識、Photoshop圖形圖像基本操作、Illustrator圖形圖像基本操作、品牌傳播設計與表達、商業廣告設計與表達、包裝設計與表達、書籍裝幀設計與表達、APP的UI界面設計與表達。通過理論分析、深入淺出地把數字藝術相關領域的知識教授給學習者，提高從事數字藝術產業、熱愛數字藝術人的綜合應用能力。

·17萬字

會員

世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

會員

非主流藝術史

一談起藝術大師是不是只知道凡·高、畢加索、達·芬奇?一聊起藝術史是不是只能想到文藝復興時期?一講起藝術風格是不是只知道學院派、印象派?其實藝術遠非如此。《非主流藝術史》詳細介紹了23位大眾不熟悉卻又十分重要的藝術家，以及許多有趣而又冷門的藝術知識。全書分五卷。每卷的第一章介紹一位“非主流”藝術家，并從該藝術家的作品向外延伸擴展出一個有趣的小專題;第二章梳理該卷主題下主流藝術史的發展脈絡，搭建起必要的歷史框架，再用幾小節去介紹與該卷主題相關的非主流藝術知識。全書內容始于文藝復興，止于20世紀，是一部視角獨特的西方藝術發展史。

·13.5萬字

會員

你不可不讀的西方藝術故事（品讀西學系列）

本書從藝術的發端講起，沿著人類藝術發展的脈絡對各類建筑、雕塑、繪畫做介紹。是西方藝術知識大眾普及讀物。

·16.2萬字

海上題襟·畫間記：蕭海春談藝錄

本書是“海上題襟”系列叢書中繪畫方面的一本。著名畫家蕭海春先生師承王康樂、顧飛先生，其畫取法黃賓虹，上溯清初石溪等名家。他稟賦積學，幾摩名跡，生花生姿，經學致用，出神入化。蕭海春作畫以形媚道，造境似錦，筆思暢酣，畫品顯理學精神，藏露相宜，精沉博涵，坦蕩風度，氣格滿幅。西學為容，中學本質，蕭海春對中國畫之變幻有很見深邃的理論。書中匯集了蕭海春先生有關創作、鑒賞、教學等方面的隨筆三十余篇，較為全面地展示了蕭海春先生在學習、創作、鑒賞、教授中國畫過程中的心得體會和成果。

·14.3萬字

會員

東西美術互釋考

《東西美術互釋考》是作者將16年來撰寫的14篇重要論文按照一定脈絡梳理而成的文集，其主題是探討東西方在美術實踐與理論上的相互解釋與影響。《圖像敘事順序與文字書寫方向》討論以文本為依據的“敘事”題材與圖像敘事互為補充；《西畫來訪與東方態度》講述同屬漢字文化圈的中日兩國，在16世紀上半葉對傳教士們帶來的西方繪畫的接受情況；《倫勃朗藝術中的東方元素》，討論倫勃朗藝術中的印度題材、日本紙和中國式造型的來源，尤其是中國青花瓷上的圖式對倫勃朗可能產生的影響。《西學“美術史”東漸一百年》討論美國學者赴日本做題為“美術真說”的講演，由此將“美術史”這一西方新興學科引入日本后，東方文化對這一西方學科表現出的各種理解。《中日六位作家與中國畫論西傳》討論了岡倉天心、瀧精一、滕固、蔣彝、坂西志保和林語堂六位中日作家用英語和德語對中國畫論做出的解讀，并影響了歐美學者對中國藝術觀念的理解……全書考據扎實、論述縝密、語言優美，是一部具有很高學術價值的文集。

·17.8萬字

中國雕塑史論文叢·從語言到主體

本書作者從事20世紀美術史研究、美術批評、美術策展工作。所以本書是其21世紀以來從事藝術批評的論文合集，針對處于復雜國際語境中的當代藝術進行了現場批評，強調批評的時下性、在場性和問題針對性，并對其關聯的中國當代文化現狀多有反思。全書共分為四部分：對“藝術語言”的追問、視覺文化研究、對“主體”的追問、當代雕塑研究。本書在列舉了大量代表性藝術家創作案例的基礎上，針對每個領域的的突出問題做出了詳實的理論分析。

·18.4萬字

會員

色彩藝術

設計史上的經典文獻，設計師必備工具書。本書是著名美術理論家約翰內斯·伊頓畢生色彩研究的精華，至今仍被視為現代設計的必修書目。這位包豪斯學院色彩構成與基礎教育理論的奠基者，不僅向我們揭示了色彩的客觀原理，還從規律中解放出來，進一步洞察色彩是如何映射出我們的心理與人格。借助這份珍貴的研究，我們被引領至一個極富趣味的色彩世界，并在這種斑斕之中獲得一種全新的觀看之道。

·8.7萬字

跳轉至頁

官术网_书友最值得收藏!

藝術理論

分類

狀態

屬性

字數

更新時間

藝術100：中國藝術經典

紋樣設計與應用

計算機美術設計基礎

畫家之眼：審美的十二要素

民俗影視記錄手冊

江東舞蹈文集：古典舞新論（古典舞卷）

藝術設計教育學

設計人類工效學（工業設計科學與文化系列叢書）

世界美術名作二十講

丹青夜讀

平面構成

數字藝術設計與傳達

世界美術名作二十講

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

非主流藝術史

你不可不讀的西方藝術故事（品讀西學系列）

海上題襟·畫間記：蕭海春談藝錄

東西美術互釋考

中國雕塑史論文叢·從語言到主體

色彩藝術