HI电子式怎么写

創(chuàng)造力從哪里來？創(chuàng)造力如何培養(yǎng)？腦中的創(chuàng)意如何實現(xiàn)落地？AI會代替沒有創(chuàng)造力的人類嗎？這些創(chuàng)意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術(shù)和設(shè)計教育領(lǐng)域領(lǐng)航人物洛恩·M.布克曼20余年行業(yè)觀察與經(jīng)驗總結(jié)。曾擔(dān)任戲劇導(dǎo)演、作家、戲劇文學(xué)教授和全球公認(rèn)的“設(shè)計學(xué)院中的哈佛”——藝術(shù)中心設(shè)計學(xué)院院長的洛恩親手執(zhí)筆，破解創(chuàng)造力、靈感與執(zhí)行落地的密碼。創(chuàng)造力并非是靈光一現(xiàn)的魔法，而是能夠通過訓(xùn)練習(xí)得。全書以具象的方式揭示創(chuàng)意的實現(xiàn)過程，顛覆了關(guān)于天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創(chuàng)意工作者，涵蓋小說家、編劇、設(shè)計師、短片導(dǎo)演、建筑師、裝置藝術(shù)家、作曲人、策展人……通過大量采訪實例，見證和理解創(chuàng)意的誕生與實現(xiàn)過程。

·14.2萬字

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空間、媒介與場域：數(shù)字時代美術(shù)館的身份轉(zhuǎn)向

美術(shù)館內(nèi)的“物”承載了其所處時代的藝術(shù)意義。在全球化的語境下，美術(shù)館的功能從藝術(shù)品收藏轉(zhuǎn)向更多元的文化交流。本書系統(tǒng)研究了美術(shù)館功能的核心意義——從對藝術(shù)的存儲轉(zhuǎn)變?yōu)閷ξ幕膫鞑ァ１緯劢乖跀?shù)字時代多學(xué)科介入實現(xiàn)美術(shù)館現(xiàn)場體驗和藝術(shù)體驗的現(xiàn)場感，提出美術(shù)館需要主動將其符號意義通過現(xiàn)代設(shè)計進(jìn)行詮釋，避免過度商業(yè)化，應(yīng)建構(gòu)自己的研究體系和商業(yè)合作模式。本書的研究證明了美術(shù)館的數(shù)字建設(shè)過程中，重要的不是技術(shù)的實現(xiàn)手段和途徑，而是美術(shù)館的意義建構(gòu)。此外，本書關(guān)注美術(shù)館身份的轉(zhuǎn)變直接影響其功能和意義發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

·14.1萬字

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任率英工筆畫藝術(shù)研究

任率英（1911-1989）是20世紀(jì)中國著名的工筆畫家，他早年拜著名工筆畫家徐燕孫為師，擅長工筆重彩人物畫。新中國成立后在人民美術(shù)出版社長期從事新年畫和連環(huán)畫創(chuàng)作，在工筆畫、新年畫和連環(huán)畫領(lǐng)域均取得了豐碩的成果，為“京派”工筆畫藝術(shù)的傳承與發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。但是，與他的藝術(shù)成就相比，對任率英的理論研究仍相對薄弱。為系統(tǒng)深入研究任率英工筆畫藝術(shù)，本書通過對任率英不同時期工筆畫作品的分析，結(jié)合時代背景摹畫其工筆畫風(fēng)格演變的過程，總結(jié)任率英工筆畫的藝術(shù)價值與意義。

·13.9萬字

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歷史中的藝術(shù)與藝術(shù)的歷史

藝術(shù)在以往的歷史社會學(xué)中是較少開掘的議題，本期《歷史與變革》試圖搭建一場臨時的交流，并形成了兩組研究議程：“歷史中的藝術(shù)”，即歷史的結(jié)構(gòu)與制度因素變遷，關(guān)鍵時刻的巨變，如何形塑了藝術(shù)的風(fēng)格、形式，以及“藝術(shù)世界”中的行動者；“藝術(shù)的歷史”，即藝術(shù)本身的危機(jī)和變革，及其實踐所搭建的網(wǎng)絡(luò)和社會聯(lián)結(jié)，又如何改變了歷史與當(dāng)下情境中人的觀念與行動，甚至物質(zhì)世界本身。

·13.9萬字

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中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關(guān)鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經(jīng)歷了哪些變革與發(fā)展？中國山水畫與西方風(fēng)景畫有何區(qū)別？畫家的修養(yǎng)和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創(chuàng)作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術(shù)創(chuàng)作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術(shù)史家、藝術(shù)評論家的對談，循序漸進(jìn)并深入淺出地討論了中國山水畫傳統(tǒng)，以及現(xiàn)當(dāng)代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進(jìn)入對話，隨經(jīng)典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

·13.8萬字

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融合與互動：跨媒介背景下的影像敘事

進(jìn)入新世紀(jì)以來，技術(shù)的日新月異、網(wǎng)絡(luò)的迅猛發(fā)展、信息平臺的此起彼伏都給傳統(tǒng)的媒體形式帶來前所未有的沖擊。信息無處不在、無所不及，新媒體和融媒體在目前整個信息傳播過程中起著很重要的作用。本書詳細(xì)探討了如何利用多種媒介形式，發(fā)揮主流媒體的公信力和引導(dǎo)力；如何正確認(rèn)識“跨媒介”敘事和中國目前影像敘事的現(xiàn)狀；如何運用不同的影像形式和技術(shù)手法來進(jìn)行有效的表達(dá)，全新媒介科技思維主導(dǎo)下的未來影像對藝術(shù)呈現(xiàn)、對影像美學(xué)形態(tài)的影響等。《融合與互動——跨媒介背景下的影像敘事》論文集匯集了眾多研究者的研究成果，顯示出作者對全球化語境下中國當(dāng)代媒介文化的藝術(shù)形式和技術(shù)形態(tài)的思考。全書以深入淺出的文字，嘗試以多視角、多角度去研究探索跨媒介、融媒體下的影像敘事與視覺表達(dá)，以及帶來的美學(xué)形態(tài)的改變；對中國國內(nèi)泛娛樂產(chǎn)業(yè)鏈的本土化探索等。

·13.7萬字

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學(xué)

《代爾夫特風(fēng)景》是17世紀(jì)荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產(chǎn)。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補(bǔ)工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學(xué)理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補(bǔ)船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預(yù)知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進(jìn)那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創(chuàng)造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

·13.6萬字

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牛津藝術(shù)史系列：肖像藝術(shù)

“相似性”真的是肖像作品的終極追求嗎？當(dāng)攝影術(shù)出現(xiàn)，肖像畫如何捍衛(wèi)其藝術(shù)界地位？藝術(shù)家如何以肖像作品呈現(xiàn)他人與自我、性別與族群認(rèn)同？幾個世紀(jì)以來，肖像藝術(shù)發(fā)生了怎樣的變化？“牛津藝術(shù)史”系列新作，全面回顧肖像藝術(shù)的歷史，直抵核心問題，135幅全彩圖片，囊括波提切利、畢加索、馬蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍爾、辛迪·舍曼等眾多藝術(shù)家的作品。

·13.6萬字

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非主流藝術(shù)史

一談起藝術(shù)大師是不是只知道凡·高、畢加索、達(dá)·芬奇?一聊起藝術(shù)史是不是只能想到文藝復(fù)興時期?一講起藝術(shù)風(fēng)格是不是只知道學(xué)院派、印象派?其實藝術(shù)遠(yuǎn)非如此。《非主流藝術(shù)史》詳細(xì)介紹了23位大眾不熟悉卻又十分重要的藝術(shù)家，以及許多有趣而又冷門的藝術(shù)知識。全書分五卷。每卷的第一章介紹一位“非主流”藝術(shù)家，并從該藝術(shù)家的作品向外延伸擴(kuò)展出一個有趣的小專題;第二章梳理該卷主題下主流藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)，搭建起必要的歷史框架，再用幾小節(jié)去介紹與該卷主題相關(guān)的非主流藝術(shù)知識。全書內(nèi)容始于文藝復(fù)興，止于20世紀(jì)，是一部視角獨特的西方藝術(shù)發(fā)展史。

·13.5萬字

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巫鴻美術(shù)史文集（卷一）：傳統(tǒng)革新

“巫鴻美術(shù)史文集”計劃收錄作者1979年至今關(guān)于中國古代美術(shù)史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術(shù)的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學(xué)科的內(nèi)涵更為豐富和復(fù)雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關(guān)于中國古代美術(shù)史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業(yè)務(wù)部工作的經(jīng)歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強(qiáng)烈的興趣。對河北平山戰(zhàn)國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發(fā)展到對于考古材料的關(guān)注。《早期中國藝術(shù)中的佛教因素（2—3世紀(jì)）》一文，對有關(guān)母題進(jìn)行了定性定量的細(xì)密分析，成為后來學(xué)者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結(jié)構(gòu)與題材關(guān)系的分析，可以看作《武梁祠》的預(yù)演；《漢代藝術(shù)中的“白猿傳”畫像》表現(xiàn)出他對文學(xué)與圖像關(guān)系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質(zhì)性的結(jié)構(gòu)關(guān)系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術(shù)”（artinritualcontext）這個概念也從中產(chǎn)生了。

·13.5萬字

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多元視角下的當(dāng)代動畫解讀

王茜濡，四川美術(shù)學(xué)院影視動畫學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。主要從事動畫方向研究。2003年9月攻讀四川美術(shù)學(xué)院影視動畫學(xué)院動畫藝術(shù)專業(yè)碩士學(xué)位研究生。2006年7月留校任教，現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院影視動畫學(xué)院專業(yè)教師。作品多次參加國內(nèi)外展覽，2009年《我隱藏著什么》入選第十一屆全國美展中國文化部，2015年《蛻》入選斯圖加特國際動畫節(jié)。

·13.3萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術(shù)之爭

18世紀(jì)后半葉，一種有意識的浪漫風(fēng)格興起，與正統(tǒng)古典風(fēng)格長期斗爭，是藝術(shù)史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛(wèi)、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術(shù)家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術(shù)與人生相交織，展現(xiàn)出兩種藝術(shù)風(fēng)格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術(shù)家的內(nèi)心深處，都有一個浪漫主義藝術(shù)家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

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宋畫十講

《宋畫十講》收錄了作者對宋代繪畫研究的十篇論文，上篇為《徐熙考》《考》《崔白藝術(shù)考》《法常考》；下篇為《董源傳世畫跡的真?zhèn)舞b定》《趙昌和易元吉》《東坡畫論研究》《“西園雅集”與美術(shù)史學(xué)》《向張擇端學(xué)習(xí)》《趙令穰和趙伯駒》。本書所選論文均為唐宋傳統(tǒng)論文的個案研究。在綿延5000年的中國繪畫史上，唐宋是一個巔峰的時期，它所創(chuàng)造的輝煌成就，生動地體認(rèn)了“藝術(shù)家是精神文明的工程師”和“美是造型藝術(shù)的最高法律”，足以標(biāo)程百代，為后世所難以企及。此時段的繪畫創(chuàng)作，對現(xiàn)如今的繪畫研究、理論研究，均具有很高的指導(dǎo)意義。

·13.1萬字

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中國藝術(shù)與哲學(xué)（一）

本書是在作者組織的永臨書院哲學(xué)和藝術(shù)高級培訓(xùn)班上，授課老師樓宇烈等知名學(xué)者講課時的記錄，經(jīng)整理修改匯集成冊。學(xué)者們從各自專業(yè)角度出發(fā)，對詩律、繪畫、曲藝、書法等中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)行了深入淺出的解讀。本書對中國傳統(tǒng)文化進(jìn)入百姓生活，引導(dǎo)廣大讀者進(jìn)行經(jīng)典閱讀，弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以及培育民族精神有積極的推動作用。全書精選了八堂課的內(nèi)容：《志于道，游于藝——中國傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)精神》（樓宇烈），《大智慧，大格局——智慧城市時代的來臨》（劉延申），《達(dá)理妙通天——易學(xué)大師解讀風(fēng)水奧秘》（張得計），《功夫在字外——漫談書法與人生》（張索），《明法度然后求自在——詩律略說》（李達(dá)），《雅韻弦歌六十載——梨園大師昆曲叢談》（叢兆桓），《墨壇攬勝——歷代名家談書法創(chuàng)作》（鄭曉華）。

·13.1萬字

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胡蠻《中國美術(shù)史》

《中國美術(shù)史》是胡蠻一生中關(guān)于國美術(shù)史研究的代表性著作。它是中國最早一部運用馬克思主義唯物史觀和第一文藝?yán)碚撏瓿傻闹袊佬g(shù)史著作，其提出馬克思主義是新文化的基礎(chǔ)，文藝要為工農(nóng)兵服務(wù)，要與工農(nóng)兵結(jié)合，開創(chuàng)了利用馬克思主義和毛澤東思想研究中國美術(shù)史演變的先河，在中國美術(shù)史學(xué)界占有一席之地。

·13萬字

因為藝術(shù)，所以法國

我們對法國的理解，影響著法國藝術(shù)在我們眼中的模樣。凡爾賽宮的設(shè)計如何體現(xiàn)出路易十四的治世理想？夏爾丹的作品為何能獲得啟蒙思想家的青睞？法國畫壇領(lǐng)袖雅克-路易·大衛(wèi)如何靠政治手腕左右逢源？熱里科以一幅怎樣的慘烈畫面控訴了復(fù)辟政府？法國藝術(shù)在西方藝術(shù)中占有至關(guān)重要的位置。法國這片土地不僅涌現(xiàn)出普桑、夏爾丹、雅克-路易·大衛(wèi)等眾多藝術(shù)大師，也吸引了諸如達(dá)·芬奇、魯本斯等來自意大利、佛蘭德斯等地的藝術(shù)家，他們實踐著自己的藝術(shù)理想，其命運也與法國國運共同浮沉。本書將深入法國歷史，從法蘭西誕生講起，到拿破侖時代結(jié)束，探究法國藝術(shù)魅力之源，帶領(lǐng)讀者真正看懂法國藝術(shù)。

·12.9萬字

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晉劇藝術(shù)研究

本書是一部系統(tǒng)研究晉劇的著作，對晉劇的產(chǎn)生、傳播、班社、劇目、音樂、表演等進(jìn)行了較為全面的研究。書中深入挖掘了前人未涉及的問題，尤其是對晉劇的傳播以及近三十年來晉劇樂隊音樂的現(xiàn)代化發(fā)展等問題，進(jìn)行了系統(tǒng)而全面的研究，以期對晉劇藝術(shù)遺產(chǎn)的保護(hù)工作貢獻(xiàn)一份力量。本書完整地闡述了各個時期作品的不同觀念，形成一個有效的多維視角的綜合研究。此外，本書附錄囊括了清道光以來的各個歷史階段600余個劇目，具有一定的史料價值。

·12.9萬字

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笑聲外的遐想：哲學(xué)的相聲或相聲的哲學(xué)

相聲是人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，作者透過其通俗易懂的表面，發(fā)現(xiàn)了深藏其中的豐富哲理和人生意義，探討了相聲的真正本質(zhì)；并進(jìn)一步思考了科學(xué)與藝術(shù)、宗教與道德以及人生價值等重大問題；剖析了當(dāng)代社會的部分精神現(xiàn)象。作者認(rèn)為，相聲揭露了事物與認(rèn)識的不對稱，世界本質(zhì)上具有荒謬性，人們只有經(jīng)常反思、不斷追問，才能認(rèn)識自己，克服精神的隕落。程宇松，曲藝愛好者。在讀高中生。初中就讀于北京市第四中學(xué)，高中考入北京市第一六一中學(xué)。喜歡相聲、評書，愛讀書，尤其是哲學(xué)理論、歷史小說等。

·12.8萬字

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滕固《唐宋繪畫史》

本書是對滕固先生的《唐宋繪畫史》和其他重要學(xué)術(shù)文章進(jìn)行的重新導(dǎo)讀。書中含有滕固先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)和地位。作者韓亮在原作的基礎(chǔ)上，對每一篇、每一章節(jié)進(jìn)行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進(jìn)行了注解和說明，并首次為原書配上了彩色圖片。在全書最后，作者從整體上對滕固先生的學(xué)術(shù)理論思想進(jìn)行了全面的評析和論述。

·12.8萬字

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再現(xiàn)：阿瑟·丹托的藝術(shù)哲學(xué)思想研究

阿瑟·丹托是當(dāng)代美國最有影響力的藝術(shù)哲學(xué)家之一，他的很多思想如“藝術(shù)界”、“藝術(shù)終結(jié)”論等都對當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)的進(jìn)程產(chǎn)生了深刻的影響。再現(xiàn)論是西方美學(xué)史上歷久彌新的藝術(shù)理論，本書將再現(xiàn)作為丹托藝術(shù)哲學(xué)乃至其整個哲學(xué)體系的核心概念，從而將其藝術(shù)哲學(xué)與其整個哲學(xué)體系、與西方傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)、與當(dāng)代其他哲學(xué)思潮聯(lián)系起來，構(gòu)建其藝術(shù)再現(xiàn)本體論、藝術(shù)史哲學(xué)及藝術(shù)批評為一體的再現(xiàn)論藝術(shù)哲學(xué)體系，在理論和視角上具有創(chuàng)新性。

·12.8萬字

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