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藝術創(chuàng)造方法是藝術存在的基本前提，是一切藝術理論的基礎。本書以藝術創(chuàng)造的“模仿”與“虛擬”為基點，在技術現(xiàn)象學和跨文化研究的理論視野下，梳理原始儀式藝術的“模仿”與“虛擬”及其藝術創(chuàng)造系統(tǒng)；考察東、西方藝術對“模仿”與“虛擬”的差異性選擇所形成的審美偏好；探究技術變革對藝術類型演變的推動作用，以及各類藝術中的“模仿”與“虛擬”；反思數(shù)字技術的“模仿”與“虛擬”對藝術活動以及當代美學的重構，以期深化對藝術的本質、藝術史、審美文化差異和審美范式等文藝基本理論問題的研究。

·19.9萬字

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書法的形態(tài)與闡釋（修訂版）

本書包括對書法的形態(tài)研究和現(xiàn)代闡釋兩部分。深入現(xiàn)象的敏感、研究方法的貼切，為當代藝術研究、人文研究貢獻了一份有深度的個案。書法歷來被稱為“不可言說”。書法研究的推進，為中國文化的現(xiàn)代思考提供了有益的啟示。本書對中國書法進行了全新的闡述。全書包括兩部分內容，一部分是對書法形式構成的研究，另一部分是對書法有關現(xiàn)象的解說。作者基于對書法作品中時間和空間共生這一基本特征的思考，對書法的形式構成建立了一套新的分析工具，并運用它對筆法史、章法史、書法與繪畫基本性質的比較等重要課題進行深入剖析。此外，作者對書法現(xiàn)象所引發(fā)的語言學、美學與哲學等領域的諸多問題進行了討論，由此而將書法引向一個更加廣闊的思想領域。

·19.8萬字

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巫鴻中國古代美術史論文集（卷四）：無形之神

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現(xiàn)作者三十余年的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統(tǒng)范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。對中國古代禮儀藝術的內涵、定義及沿革做了界定，把歷史研究的重點還原到古代美術作品的原始功能、意義和環(huán)境上去；同時引進多種現(xiàn)代美術史中的分析觀念，從“空間性”、“時間性”、“物質性”等多個角度討論中國古代墓葬、建筑、繪畫和器物的基本特質。繼《傳統(tǒng)革新》《超越大限》與《陳規(guī)再造》之后，《無形之神》為文集的第四卷，收錄作者1999年至2003年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究一方面繼續(xù)關注方法論，如《漢畫讀法》解讀武梁祠畫像的思想和語言系統(tǒng)，《戰(zhàn)國城市研究中的方法問題》探討城市物質形式的不斷變化；另一方面，《無形之神》《說“拓片”》《時間的紀念碑》等一系列論文，選擇了道教對老子的表現(xiàn)、碑刻拓片、鐘鼓樓等精巧的切入點，深化闡釋古代藝術與視覺文化的物質性、歷史性、時空觀，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

·19.4萬字

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2021年中國秦腔優(yōu)秀劇目會演學術研討會論文集

《2021年中國秦腔優(yōu)秀劇目會演學術研討會論文集》是“秦腔與中國戲曲現(xiàn)代戲”學術研討會的理論成果，全書20萬字，共收錄北京及西北五省戲曲界三十多位專家學者的30余篇論文，主要研究探討了文秦腔與中國戲曲現(xiàn)代戲的現(xiàn)狀、存在問題、未來發(fā)展方向及對策建議等。如甘肅省文藝評論家協(xié)會副主席于濤從對《花兒聲聲》《狗兒爺涅槃》《王貴與李香香》等近十年秦腔現(xiàn)代戲的優(yōu)秀作品分析入手，對秦腔現(xiàn)代戲進行梳理，勾畫其創(chuàng)作發(fā)展的軌跡，為秦腔現(xiàn)代戲創(chuàng)作尋求或確立前行的方向和路徑的有效方法……本書的出版將會加強理論評論與創(chuàng)作實踐雙輪驅動，共同探索古老秦腔藝術的現(xiàn)代化之路，促進秦腔藝術保護、傳承、發(fā)展。

·19.2萬字

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江東舞蹈文集：古典舞新論（古典舞卷）

本著為著眼于中國古典舞發(fā)展軌跡的學術專著，從舞蹈“古典化過程”的角度忖度中國古典舞的建設問題，縱橫史論，觀點獨到，是中國古典舞理論研究的新成果。

·19.2萬字

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中國傳統(tǒng)文化與當代設計

設計不僅是一種商業(yè)行為，一種向社會提供服務的方式，更是大范圍的文化創(chuàng)造，是文化延續(xù)的手段。本書著重對傳統(tǒng)文化精神進行分析，結合當代設計中傳統(tǒng)文化的缺失，闡述傳統(tǒng)文化的設計價值，探索兩者的融合之道。

·19.2萬字

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浮世繪

浮世繪被譽為“日本民俗的百科全書”，是流行于日本江戶時代（1601-1867）、出自民間畫工的版畫藝術，以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、民俗風景、花鳥蟲魚等社會風俗為主要題材，表現(xiàn)當時社會各階層的生活百態(tài)和流行時尚。中國浮世繪研究權威潘力清晰地講述了浮世繪300年的興衰史。鳥居派、歌川派、懷月安度堂派等7大流派的來龍去脈，喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術成就，《歌撰戀之部》《富岳三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經典作品的風格解析，都在書中得到了完美展現(xiàn)。每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，只有巨細無遺地解鎖這些信息，才能說是真正看懂浮世繪，也才能對日本文化有更準確的認識。——潘力

·19.2萬字

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古典藝術：意大利文藝復興導論

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學生和繼承者，瑞士巴塞爾大學藝術史教授，一位開拓性的藝術批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學研究方法，通過形式分析來欣賞藝術作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創(chuàng)造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術史著作。本書討論了意大利文藝復興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復興藝術若干主導性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術的鑒賞手冊，《古典藝術》是不可超越的，因為它將嚴謹?shù)姆椒ㄅc對那些不易分析的品質的敏銳感覺力結合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

·19.1萬字

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以創(chuàng)造抵御平庸：藝術現(xiàn)象學演講錄（增訂本）(未來藝術叢書)

本書收錄了作者近年來所做的16個學術演講，主體關乎藝術和藝術哲學，更準確地說關乎藝術現(xiàn)象學。立足于海德格爾的藝術之思，作者首先討論了藝術現(xiàn)象學的理論基礎，并由此出發(fā)分析現(xiàn)象學與德國當代藝術的關系，最后試圖探討當代藝術的處境和方向。本書致力于解決這樣一個難題：主要由海德格爾發(fā)展出來的藝術現(xiàn)象學可能成為形式批評和圖像學之外的第三種藝術討論的范式、路徑和方法嗎？問題的提出和解答嘗試都表明了本書的意義。

·19萬字

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世界3：海外中國藝術史研究

本輯《世界3》以“海外中國藝術史研究”為專題。20世紀后期以來，中國藝術史研究狀況發(fā)生了顯著的變化。那是西方新藝術史集中影響中國藝術史研究的時期，也是中國藝術史研究者在全面反思的基礎上拓展新方法的時代。這個時期既出現(xiàn)了對文人生活進行全面解剖的解構性論著，也出現(xiàn)了具有重建藝術史野心的通史寫作；既有來自人類學、考古學的整體思維，也有來自后現(xiàn)代哲學、文學研究的紛繁術語，意識形態(tài)化也成為這一時期部分中國藝術史研究的基本特征。一方面藝術史研究的視野已經遠遠超出繪畫史領域，形成青銅器研究、宗教美術研究、墓葬藝術研究等領域的同時并進，另一方面展示方式、觀看方式、生產方式、消費方式、空間性、物質性等觀念的興起也極大地拓展了所有研究領域的廣度與深度。《世界3》是由OCAT研究中心（OCATInstitute）組織編輯的中文藝術史理論叢書，是OCAT研究中心的核心出版物，由主編黃專先生于2014年創(chuàng)辦。主要登載藝術史理論及與其相關的語言史、心理學史、哲學史、文化史、宗教史、社會史和思想史的前沿性研究課題和譯文，也對相關課題的國際資訊、圖書、展覽和研究機構進行報道與評介。《世界3》將通過為這一學術領域的研究成果提供出版平臺，力圖為這一領域新的漢語思想模式和知識形式的形成創(chuàng)造條件。

·19萬字

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殘碑何在

本卷收錄巫先生2005-2011年的14篇論文與講稿，從時間性、空間性和物質性等多個角度探討古代視覺文化中“復古”“廢墟”觀念的體現(xiàn)、中國古代墓葬藝術對主體的表現(xiàn)、“生器”與“明器”的理論和實踐等，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

·18.9萬字

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藝術理論的文化邏輯

本書是一部藝術理論專題論集，分為上、下篇。上篇集中于討論藝術理論的學科、研究對象以及與相關知識領域的復雜關系。尤其是在晚近國內藝術學和藝術學理論學科充滿爭議的語境下，作者努力厘清這一知識領域的歷史演變和當代問題，以一種開放性和學理性的態(tài)度提出了一系列設想，同時也觸及現(xiàn)當代藝術理論的重要問題、藝術邊界的爭議、藝術自主性及體制、意義闡釋等。下篇則是對幾種不同藝術門類的批判性考察，分別探究了設計、繪畫、電影、戲劇和舞蹈五個領域的一些專門問題，是藝術理論用于具體藝術門類及其現(xiàn)象分析的嘗試。

·18.8萬字

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民間說唱與古代小說交叉互動研究

本書從民間說唱與古代小說交叉、互動的視角，較為系統(tǒng)地考察了唐五代以來民間說唱與小說之間的雙向影響，具體地揭示了說唱文學與小說的聯(lián)系與區(qū)別，深人地闡析了說唱文學與小說的一些重要的文體藝術特征生成、發(fā)展和演化的動因及其體現(xiàn)的藝術規(guī)律，有效地彌補了說唱與小說研究的薄弱環(huán)節(jié)，有助于更好地建構古代說唱文學史與小說史。

·18.8萬字

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藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們

這本書探討了關于藝術的長久以來的謎題，并使用社會科學方法（訪談、實驗、數(shù)據(jù)收集、統(tǒng)計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術？我們從藝術中體驗到“真正的”情感了嗎？當我們在現(xiàn)實生活中刻意回避負面情感時，為什么還要從藝術中尋找悲傷和恐懼呢？我們如何判斷什么是好的藝術？審美判斷有什么客觀的標準嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區(qū)分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學習演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現(xiàn)代藝術是我孩子能做的嗎？藝術天賦是先天的還是后天的？本書用心理學研究的視角解讀了人們關于藝術的種種困惑，是藝術愛好者的必讀書。

·18.8萬字

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戲曲詩學

相較于美學，詩學者，更側重于結構學與創(chuàng)作論的研究。“戲曲詩學”的提出，并不出于概念上的為新求新，而是試圖更近一步接近戲曲本體的研究。全書主要考察戲曲敘述結構與創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作技巧以及戲曲美學形態(tài)和范疇方面的問題，并在具體展開中將這種研究置入古今戲曲兩個視野中進行，觀照由傳統(tǒng)而至當代的詩學轉型并考察其間的得與失，以呼喚戲曲本體的回歸，或者說重新確立戲曲本位。在研究方法上，除了傳統(tǒng)的批評手法，還試圖化用西方的結構主義與敘述學、細讀法，并使理論研究結合全國當代戲劇創(chuàng)作實踐，體現(xiàn)出理論的學術價值及其實踐意義。

·18.7萬字

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雕刻時光的詩人：當代亞洲電影導演藝術細讀

我們都有自己喜愛的電影導演，但是誰能解釋清楚我們?yōu)槭裁催@么鐘情于他們？你手中的《雕刻時光的詩人》將通過對亞洲當代15位優(yōu)秀電影導演創(chuàng)作實踐的討論，帶你踏上一條探尋導演藝術風格的發(fā)現(xiàn)之旅。蔡衛(wèi)等編著的《雕刻時光的詩人》提供了一系列深入而細致的探索路徑，涉及許多電影藝術要素的普遍性知識，探討了一些具體的電影藝術構成要素，觸及導演藝術的許多重要面向，建構起一種較為全面的、多維度的電影讀解模式，可以讓你更了解電影導演（藝術）的真面目。

·18.7萬字

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奇特的工具：藝術與人性

什么是藝術？藝術為什么對我們重要，它在我們的生活中發(fā)揮了怎樣的作用？這是本書在努力解答的問題。一部電影，一本小說，一首詩，一幅畫，一臺舞劇，一支歌，一首樂曲，它們有何共同之處？它們何以成為藝術？如果說這些千態(tài)百樣的被稱作藝術的東西果有某種同一性，那就是它的故事。本書教你該怎樣去欣賞藝術、怎樣看待哲學。面對一尊奇形怪狀的雕塑，你若感興趣去盯住它看，愿意用心去體驗它，興許你會突然恍有所悟。藝術讓我們做的，就是去關注它，去看懂它。每一件藝術作品都是在向我們提出挑戰(zhàn)，看你是否獨具慧眼！看你能否看懂它！每當面對一幅現(xiàn)代派畫作，或是一尊街頭雕塑，我們常常一頭霧水，感慨自己不懂藝術。可據(jù)說，每個人心里都有一個小小藝術家，就像我們經常會像哲學家思考人生那樣，時不時地也會藝術一下；通過欣賞藝術，我們以一種全新的方式了解自己。事實上，藝術與哲學的相似之處遠超乎我們的想象。加州大學哲學教授、古根海姆獎得主給藝術小白的美學課，暢銷書作家、神經學家奧利弗·薩克斯、哈佛大學哲學教授帕特南聯(lián)袂推薦！

·18.6萬字

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中國傳統(tǒng)文化與舞蹈創(chuàng)作研究

本書寫中國舞蹈的基本概述和中國傳統(tǒng)文化與舞蹈的整體概說，將細致的講解中國傳統(tǒng)文化對舞蹈創(chuàng)作的影響，包括中國傳統(tǒng)哲學思想、中國傳統(tǒng)宗教與祭祀文化、中國傳統(tǒng)禮儀教化、中國傳統(tǒng)習俗、日常生活場景、中國傳統(tǒng)服飾、中國傳統(tǒng)文學、中國傳統(tǒng)音樂、中國傳統(tǒng)戲曲的概述和其與舞蹈創(chuàng)作之前的關系。目的在于讓讀者在了解中國各方面?zhèn)鹘y(tǒng)文化同時，也能相應地了解到由此誕生的舞蹈體系的來龍去脈，探討了中國傳統(tǒng)舞蹈的當代傳承與發(fā)展。最后，編者精選了一些中國經典的古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞作品賞析，讓讀者可以通過具體的舞蹈作品，更加深入地了解中國舞蹈的魅力之處。

·18.6萬字

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江東舞蹈文集：系著土風的升華（民族民間舞卷）

本書是作者多年來評述中國民族民間舞蹈領域發(fā)展的文章輯成。分上下兩篇，上篇為“全國少數(shù)民族文藝會演”特輯，下篇為其他民族民間舞蹈相關評論文章。這些文章在寫作的體裁上不盡相同，寫作的年代跨越也較大，但可以代表作者在不同的時期對這一領域在發(fā)展上的認識和思考。

·18.6萬字

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中國繪畫史

潘天壽《中國繪畫史》介紹上至遠古，下至清末民初的中國繪畫史，將中國文化、哲學、個性、風俗融入其中，正式提出中國畫與西方畫并立為人類藝術雙峰的觀點，是一本具有國際視野的中國美術史專著。全書分為古代史、上世史、中世史、近世史四編，介紹24朝、1600余位畫家及創(chuàng)作的社會背景、政治環(huán)境，各畫派源流、特點等，包括但不限于山水畫、人物畫、花鳥畫、宮廷畫、文人畫、佛畫、界畫、墨戲畫等，介紹了美術史上“南北宗論”“吳浙之爭”的重大爭議，并對西域、古印度、西洋宗教畫等外來畫派對本土畫的影響進行了系統(tǒng)介紹。本書初版于1924年，原稿因淞滬戰(zhàn)火焚毀，經作者撰寫修訂，于1936年重新出版，被列入“大學叢書”。書中觀點受到包括漢學家高居翰教授在內的諸多學者的推崇。有人說，如何在世界視野下不失本位意識地觀照中國繪畫的演進發(fā)展，迄今為止，潘天壽仍然是在這個方向上走得遠的人之一。

·18.5萬字

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藝術理論

分類

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