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公元前800年至前300年，即古風(fēng)時(shí)期與古典時(shí)期時(shí)，古希臘藝術(shù)家們開(kāi)創(chuàng)性地實(shí)驗(yàn)了一種再現(xiàn)人體的方法，使得古希臘藝術(shù)從此成為西方自然主義造型藝術(shù)的基本參照，并主宰西方藝術(shù)傳統(tǒng)至今。《古風(fēng)與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)》試圖打破傳統(tǒng)的解讀模式，將藝術(shù)的歷史，融入到作為藝術(shù)品生產(chǎn)者與消費(fèi)者的希臘人的政治史、社會(huì)史、文化史和經(jīng)濟(jì)史之中，去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)不斷變化的本質(zhì)，同時(shí)探明藝術(shù)表達(dá)與使用藝術(shù)品的方式之間，存在著怎樣的聯(lián)系。通過(guò)研究私人與公共語(yǔ)境中的古希臘藝術(shù)，作者更進(jìn)一步表明了，在理解古希臘藝術(shù)所處的社會(huì)位置方面，存在著非常豐富的可能性。

·18.4萬(wàn)字

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血與肉的扭結(jié)：培根與英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)

本書(shū)將戰(zhàn)后英國(guó)藝術(shù)的研究定位在20世紀(jì)“肉身轉(zhuǎn)向”的哲學(xué)背景中，通過(guò)兩條研究主線貫穿全書(shū)展開(kāi)論述：其一，以培根為主線，結(jié)合血與肉的主題，梳理戰(zhàn)后英國(guó)不同時(shí)期代表性藝術(shù)家案例，通過(guò)對(duì)作品形式和觀念的分析，形成清晰的脈絡(luò)譜系；其二，以20世紀(jì)的哲學(xué)思想為主線，通過(guò)對(duì)與培根同期的哲學(xué)家安托南·阿爾托、梅洛-龐蒂和喬治·巴塔耶等思想的研究，結(jié)合作品展開(kāi)論述，并在本書(shū)最后章節(jié)中通過(guò)引述后現(xiàn)代哲學(xué)家的思想觀點(diǎn)進(jìn)行回應(yīng)，建構(gòu)起整個(gè)20世紀(jì)哲學(xué)思想中“肉身”概念的脈絡(luò)體系及其與藝術(shù)家作品間的深刻關(guān)聯(lián)。本書(shū)的研究具有三方面的意義：其一，可以視為對(duì)培根個(gè)案研究的一種獨(dú)特的解讀視角；其二，本書(shū)將戰(zhàn)后英國(guó)藝術(shù)的研究定位在20世紀(jì)“肉身轉(zhuǎn)向”的哲學(xué)背景中，不失為研究戰(zhàn)后英國(guó)藝術(shù)的一種獨(dú)特而有效的方法；其三，20世紀(jì)下半葉以來(lái)，身體藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中占據(jù)著非常重要的位置，身體問(wèn)題成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與理論批評(píng)的重要議題，本書(shū)對(duì)戰(zhàn)后英國(guó)藝術(shù)的研究可以為我們深入理解這些哲學(xué)思想的脈絡(luò)關(guān)聯(lián)提供一個(gè)良好的范本。

·18.3萬(wàn)字

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歐洲藝術(shù)：1700—1830

18至19世紀(jì)的歐洲，經(jīng)濟(jì)空前增長(zhǎng)，社會(huì)激烈變革，城市化進(jìn)程已使得通向財(cái)富和權(quán)力的社會(huì)途徑被不斷拓寬。這一時(shí)期的歐洲藝術(shù)也因此產(chǎn)生翻天覆地的變化，文藝復(fù)興藝術(shù)的傳統(tǒng)土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術(shù)形式、風(fēng)格與情感。視覺(jué)藝術(shù)成為一種平等交流的媒介，藝術(shù)的公眾群體范圍前所未有地?cái)U(kuò)大，對(duì)于藝術(shù)品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)的爭(zhēng)論日趨白熱化；藝術(shù)家不再只是為了少數(shù)人的愉悅而服務(wù)，他們尋找著新的創(chuàng)作方式，新的銷(xiāo)售方式，以及新的談?wù)撍囆g(shù)的方式；同時(shí)，各地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的極大差異，也使得藝術(shù)作品中的文化態(tài)度呈現(xiàn)出驚人的多樣性，統(tǒng)一性的“歐洲藝術(shù)”已然不復(fù)存在。

·18.2萬(wàn)字

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隱喻與視覺(jué)：藝術(shù)史跨語(yǔ)境研究下的中國(guó)書(shū)畫(huà)

跨語(yǔ)境藝術(shù)史研究中的隱喻研究和視覺(jué)文化研究是近二十年來(lái)海外中國(guó)書(shū)畫(huà)史研究的兩個(gè)主要方向，代表了兩種歐美中國(guó)視覺(jué)藝術(shù)研究的實(shí)踐，盡管其研究方法與對(duì)象有所不同，但研究結(jié)果殊途同歸，就是試圖理解潛含于中國(guó)藝術(shù)中的政治和社會(huì)因素。隱喻和視覺(jué)這兩種呈現(xiàn)出既有關(guān)聯(lián)又存差異的研究狀態(tài)顯示出海外中國(guó)藝術(shù)研究的適應(yīng)性和不適應(yīng)性。本書(shū)所做的研究不可避免地觸及到海外的藝術(shù)史傳統(tǒng)，尤其是20世紀(jì)中后期以來(lái)的發(fā)展?fàn)顩r。本書(shū)擬厘清這條線索，揭示海外中國(guó)藝術(shù)研究的發(fā)展變化，并借此視角給中國(guó)藝術(shù)史研究提供一定的參照與幫助。

·18.1萬(wàn)字

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牛津藝術(shù)史系列：印度藝術(shù)

本書(shū)梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創(chuàng)造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術(shù)形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫(huà)等又如何為不同時(shí)期的政權(quán)服務(wù)。通過(guò)探究藝術(shù)生產(chǎn)與贊助、個(gè)人創(chuàng)造力與統(tǒng)治意識(shí)形態(tài)間的互動(dòng)，平衡印度教、佛教的影響和一直以來(lái)被低估的印度伊斯蘭藝術(shù)、殖民時(shí)期和現(xiàn)代藝術(shù)的成就，書(shū)中的每個(gè)時(shí)期都呈現(xiàn)出其獨(dú)特風(fēng)情。活色生香的印度藝術(shù)與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術(shù)迥異，也遭遇了幾個(gè)世紀(jì)的誤讀。本書(shū)企圖破除這種學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，在印度藝術(shù)的語(yǔ)境中，展現(xiàn)最單純、最多元的美。

·16.7萬(wàn)字

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風(fēng)景與西方藝術(shù)

《風(fēng)景與西方藝術(shù)》屬于“牛津藝術(shù)史”系列叢書(shū)，以文藝復(fù)興后近五百年來(lái)的西方著名風(fēng)景畫(huà)作品為切入點(diǎn)，討論了風(fēng)景畫(huà)是如何從傳統(tǒng)作品中的背景，轉(zhuǎn)變成了獨(dú)立的藝術(shù)形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關(guān)系的“風(fēng)景”，作為一種文化構(gòu)建的“風(fēng)景”，以及風(fēng)景畫(huà)的政治與經(jīng)濟(jì)價(jià)值等問(wèn)題，是深刻理解風(fēng)景畫(huà)在西方藝術(shù)中的位置與價(jià)值，進(jìn)而進(jìn)一步理解西方現(xiàn)代藝術(shù)文化的經(jīng)典讀物。

·16.5萬(wàn)字

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現(xiàn)代藝術(shù)：1851—1929

《現(xiàn)代藝術(shù)》探討的是西方藝術(shù)發(fā)生劇變的歷史時(shí)期，權(quán)威性地總結(jié)了現(xiàn)代藝術(shù)勃興期間的文化、經(jīng)濟(jì)和歷史狀況。作者扼要介紹了這一時(shí)期的各主要流派：寫(xiě)實(shí)主義、印象主義、后印象主義、象征主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義……；著重考察的是現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的條件、藝術(shù)家的回應(yīng)，圖像/現(xiàn)代主義的發(fā)展，極有創(chuàng)見(jiàn)地討論了莫奈、高更、畢加索和達(dá)利等人的目標(biāo)與成就——美與怪誕，并涉及了資本主義的擴(kuò)張、殖民主義、國(guó)家主義、國(guó)際主義及博物館等問(wèn)題；圍繞再現(xiàn)、想像、感覺(jué)和性等問(wèn)題，本書(shū)探討了各種形式的作品，提供了了解這一時(shí)期的美術(shù)和攝影的全新門(mén)徑。布雷特爾的闡釋言簡(jiǎn)意賅、清晰深刻，同時(shí)還羅列了許多參考書(shū)目，方便了讀者更進(jìn)一步的閱讀、研究。

·16.4萬(wàn)字

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拂菻花亂彩：藝術(shù)卷

本書(shū)為“胡漢中國(guó)與外來(lái)文明”的藝術(shù)卷，圍繞“唐風(fēng)胡俗與絲路藝術(shù)”專(zhuān)題，選擇當(dāng)今學(xué)術(shù)前沿的課題，按照文化遺產(chǎn)的流傳線索，認(rèn)真考察新近考古發(fā)掘出土的珍貴文物，以解讀“人類(lèi)瑰寶”的視覺(jué)心態(tài)和圖像模式，展現(xiàn)出另一種不為人知的古代藝術(shù)史，從昭陵六駿源于突厥風(fēng)俗到唐陵石人來(lái)源草原游牧民族，從貞順皇后石槨上希臘化藝術(shù)到“醉拂菻”的希臘酒神在中國(guó)，從歐亞沐浴遺址到燃燈胡伎石刻，都印證了中華文化的發(fā)展高峰均與外來(lái)文明緊密相連、絲絲入扣。書(shū)中收集的一組文章曾在國(guó)內(nèi)外引起很大反響，受到各界關(guān)注，其突破性的探索進(jìn)一步推動(dòng)了經(jīng)典藝術(shù)的深入研究。

·16.3萬(wàn)字

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與神博弈：斗獸的歷史

本書(shū)主要講述西方歷史上人類(lèi)斗獸習(xí)俗的起源、發(fā)展和衰微的過(guò)程，分章節(jié)論述了埃及、亞述、希臘、羅馬和西班牙人的斗獸習(xí)俗和相關(guān)的風(fēng)俗掌故，并針對(duì)斗獸習(xí)俗對(duì)于人類(lèi)文明（主要體現(xiàn)在建筑、藝術(shù)、文學(xué)和哲學(xué)）產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響進(jìn)行詳細(xì)論述和深入探討。

·15.3萬(wàn)字

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希臘藝術(shù)導(dǎo)論

本書(shū)從尼羅河流域說(shuō)到兩河流域，從腓尼基和塞利努斯說(shuō)到雅典的帕特農(nóng)神廟。就像作者在本書(shū)前言所說(shuō)的那樣，她并不嘗試提供一本希臘藝術(shù)史的入門(mén)手冊(cè)，甚至也不是要介紹其發(fā)展梗概，而只是要形成一個(gè)思想，要解答兩個(gè)問(wèn)題，即為什么埃及、亞述和腓尼基都已經(jīng)消亡，而希臘卻能永葆青春，鮮活依舊？通過(guò)對(duì)希臘藝術(shù)的思考，我們得到的不僅僅是感官的印象，還有一種恒久的滿(mǎn)足感，以及在道德和心智上繼續(xù)成長(zhǎng)的沖動(dòng)，這是為什么呢？作者認(rèn)為可以從希臘藝術(shù)的某種特殊品質(zhì)中找到這些問(wèn)題的答案，這一品質(zhì)可以適應(yīng)各個(gè)時(shí)代的意識(shí)，其中并不包含可能造成其死亡的種子，這一品質(zhì)就是某種廣博和普適性，個(gè)體的民族可以消亡，但是這種品質(zhì)永存不朽。作者稱(chēng)這一品質(zhì)為“理想主義”（Ideality），這也是這本小書(shū)所要闡述的對(duì)象。最早寫(xiě)作的是關(guān)于菲狄亞斯和帕特農(nóng)神廟的大理石雕塑所體現(xiàn)出來(lái)的理想主義，其中包括了本書(shū)的主旨，而前后的其他章節(jié)只是必要的前奏和續(xù)曲。

·14.7萬(wàn)字

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日本美術(shù)史

本書(shū)以時(shí)間為脈絡(luò)，介紹日本藝術(shù)從遠(yuǎn)古時(shí)代到20世紀(jì)末的發(fā)展歷程，為初學(xué)者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點(diǎn)關(guān)注日本各個(gè)時(shí)代最具創(chuàng)新意義的藝術(shù)，以此展現(xiàn)日本藝術(shù)精神的寬度和彈性。全書(shū)文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬(wàn)字

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藝術(shù)的樂(lè)趣：如何觀看、欣賞、談?wù)撍囆g(shù)

這是一本藝術(shù)科普通俗讀物，是寫(xiě)給大眾讀者的入門(mén)級(jí)藝術(shù)鑒賞指南，飽含一位藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)鑒賞的見(jiàn)解。本書(shū)由一位在職藝術(shù)家撰寫(xiě)，對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的基本元素進(jìn)行了解碼和描繪，引導(dǎo)讀者加深理解和欣賞能力。這本圖文并茂的指南本身并不是一門(mén)藝術(shù)史課，而是一個(gè)“工具包”，能夠?yàn)樽x者的藝術(shù)研究和博物館之行提供指導(dǎo)，使其真正有所收獲。《藝術(shù)的樂(lè)趣》包含約150幅藝術(shù)作品的彩色高清大圖和許多獨(dú)到的見(jiàn)解。此外，作者還將讀者帶到幕后，進(jìn)入藝術(shù)工作室，揭開(kāi)制作藝術(shù)作品的實(shí)際過(guò)程。如果你熱愛(ài)藝術(shù)，這本書(shū)將把你的欣賞能力提高到一個(gè)新的水平。不僅你對(duì)藝術(shù)的喜愛(ài)會(huì)增加，你還能將你的理解清楚地傳達(dá)給別人。

·13.6萬(wàn)字

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敦煌石窟藝術(shù)簡(jiǎn)史

本書(shū)由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫(xiě)。全書(shū)約15萬(wàn)余字，插圖200余幅，共分六章，按照時(shí)代順序介紹并論述了敦煌石窟美術(shù)發(fā)展的概況。敦煌藝術(shù)享譽(yù)世界，敦煌學(xué)備受?chē)?guó)內(nèi)外學(xué)術(shù)界的關(guān)注，而敦煌美術(shù)研究是敦煌學(xué)的重要分枝領(lǐng)域。本書(shū)對(duì)敦煌石窟美術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。在強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)性的同時(shí)兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節(jié)內(nèi)容的插圖，注重了圖文互證，在語(yǔ)言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習(xí)慣。

·13.3萬(wàn)字

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如何看懂藝術(shù)2

繼《如何看懂藝術(shù)》開(kāi)啟意大利藝術(shù)之旅后，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、知乎藝術(shù)達(dá)人翁昕帶領(lǐng)我們來(lái)到佛羅倫薩和威尼斯，在這兩座于文藝復(fù)興時(shí)期大放異彩的歷史名城中深入探究藝術(shù)之美。《如何看懂藝術(shù)2》幫我們把一幅幅畫(huà)作還原到誕生之初的歷史情境中，當(dāng)藝術(shù)家、贊助人、普通市民等不同人物之間的關(guān)系如閃光的絲線般一一浮現(xiàn)，當(dāng)這些人物所擔(dān)綱的故事重新變得鮮活，我們會(huì)看到，原本簡(jiǎn)單的一幅畫(huà)也擁有了更豐富的含義。

·13.1萬(wàn)字

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品讀世界美術(shù)史

本書(shū)從美術(shù)的發(fā)端講起，沿著人類(lèi)繪畫(huà)發(fā)展的脈絡(luò)，對(duì)史前繪畫(huà)、古代繪畫(huà)、意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)、巴洛克與洛可可繪畫(huà)、古典繪畫(huà)、印象派繪畫(huà)、俄羅斯繪畫(huà)、現(xiàn)代繪畫(huà)等，一一解析。文中既有對(duì)名畫(huà)誕生背景的追憶，也有對(duì)作品的鑒賞與點(diǎn)評(píng)，更有發(fā)生在藝術(shù)作品背后的謎團(tuán)破譯，專(zhuān)業(yè)、生動(dòng)、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬(wàn)字

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中國(guó)藝術(shù)

《中國(guó)藝術(shù)》中國(guó)的藝術(shù)歷史悠久且門(mén)類(lèi)眾多，但如此豐厚的傳統(tǒng)以往多被聚焦于歐洲文化所看重的繪畫(huà)和雕塑，而忽視了像書(shū)法這類(lèi)非常重要的藝術(shù)形式。而柯律格的《中國(guó)藝術(shù)》正是該領(lǐng)域突破性的成果。任何關(guān)于“中國(guó)藝術(shù)”的定義都存在諸多的異常現(xiàn)象和內(nèi)在矛盾，他反對(duì)從既定的概念出發(fā)，而追問(wèn)的是：古代中國(guó)的“藝術(shù)”究為何物？它們是在何時(shí)，又是怎樣成為“藝術(shù)”的？柯律格將中國(guó)藝術(shù)放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、寺觀藝術(shù)，以及在市場(chǎng)中買(mǎi)賣(mài)的藝術(shù)等不同形式，加以多種語(yǔ)境的考察。這部講述從新石器時(shí)代到20世紀(jì)70年代中國(guó)藝術(shù)的著作，從獨(dú)特的視角，重新盤(pán)整了中國(guó)藝術(shù)史的脈絡(luò)，并生發(fā)出諸多新的學(xué)術(shù)課題。

·12.5萬(wàn)字

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世界美術(shù)名作二十講（新版）

書(shū)中圍繞文藝復(fù)興以來(lái)西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開(kāi)討論，著重介紹了文藝復(fù)興初期自喬托以來(lái)，“三杰”（達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾）以及倫勃朗、魯本斯等畫(huà)壇巨匠及其名作。講解其藝術(shù)特點(diǎn)、繪畫(huà)技巧，又輔以大師生平、時(shí)代思潮等內(nèi)容，從藝術(shù)風(fēng)格及至人格操守，緊扣每講內(nèi)容，或全貌，或局部，或?qū)Ρ龋形纳鷦?dòng)洗練，深入淺出，形象解讀，娓娓道來(lái)，感情表達(dá)，易于領(lǐng)悟，融文學(xué)、音樂(lè)、哲學(xué)、社會(huì)、時(shí)代于一體，給人以豐富而優(yōu)美的精神享受。

·11.8萬(wàn)字

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如何看懂藝術(shù)

《如何看懂藝術(shù)》是藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、知乎藝術(shù)達(dá)人翁昕趣講藝術(shù)的第一輯。本書(shū)從欣賞西方藝術(shù)的第一站——意大利開(kāi)始，由翁昕帶領(lǐng)讀者重回偉大藝術(shù)的誕生地，親臨羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四大古城，游走于大大小小的美術(shù)館、教堂與屹立千年的名勝古跡，0距離欣賞藝術(shù)名作。本書(shū)從古希臘、古羅馬時(shí)期講起，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的中世紀(jì)、文藝復(fù)興的黃金時(shí)代直到燦爛的巴洛克時(shí)期結(jié)束，跨越千年歷史，細(xì)數(shù)達(dá)芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬等眾多藝術(shù)大師的創(chuàng)作生涯，及其曠世杰作背后的精彩故事。在翁昕筆下，藝術(shù)品不再是孤零零擺在美術(shù)館中的藏品，充滿(mǎn)了迷人的故事和穿越時(shí)空的生命力。

·11.8萬(wàn)字

會(huì)員

作為精神史的美術(shù)史

《作為精神史的藝術(shù)史》為奧地利美術(shù)史家德沃夏克的代表作，作為維也納學(xué)派的繼承者，他注重從人文學(xué)科在精神層面的統(tǒng)一來(lái)對(duì)藝術(shù)史進(jìn)行解讀，將階段不同的風(fēng)格趨向總結(jié)為精神力量選擇后的結(jié)果，全書(shū)6章討論的均為美術(shù)史上重要的風(fēng)格分期和代表畫(huà)家。這一名著在美術(shù)歷史和觀念史上一直具有重要地位，與藝術(shù)史上的其他奠基之作（《建筑十書(shū)》、《羅馬藝術(shù)》、《羅馬晚期的工藝美術(shù)》、《形式的生命》、《文藝復(fù)興時(shí)代的建筑原理》、《西方藝術(shù)》）一起，是藝術(shù)史上處于關(guān)節(jié)點(diǎn)位置的經(jīng)典文獻(xiàn)，對(duì)本學(xué)科的學(xué)習(xí)和研究者具有學(xué)術(shù)積累和理論啟示的積極意義。譯者由陳平組織，著眼于通過(guò)對(duì)這些西方藝術(shù)史和建筑史名著的譯介，為本學(xué)科的學(xué)者、師生及愛(ài)好者提供可閱讀的名著，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史與建筑史術(shù)語(yǔ)譯名的規(guī)范性和統(tǒng)一。目錄：1墓室壁畫(huà)——基督教藝術(shù)的開(kāi)端2盛高埃和尼德蘭藝術(shù)3丟勒的《啟示錄》4關(guān)于尼德蘭天主教的歷史預(yù)設(shè)5老勃魯蓋爾6格列柯和手法主義

·11.4萬(wàn)字

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世界美術(shù)名作二十講

傅雷先生20世紀(jì)30年代受聘于上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，并擔(dān)任美術(shù)史課教席。這部《世界美術(shù)名作二十講》是在其講稿基礎(chǔ)上修訂、補(bǔ)充，并于1934年完成的著作。這部作品飽含了傅雷先生對(duì)美的理解與熱情，體現(xiàn)了傅雷深湛的美學(xué)素養(yǎng)。全書(shū)圍繞西方文藝復(fù)興以來(lái)20位藝術(shù)大師及其名作展開(kāi)，不僅對(duì)這些藝術(shù)杰作的精妙造型、微妙情緒衣細(xì)致分析，還涉及歷史、哲學(xué)、社會(huì)、音樂(lè)等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術(shù)的一角，對(duì)讀者豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)，頗有教益。

·11.1萬(wàn)字

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各國(guó)藝術(shù)

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更新時(shí)間

古風(fēng)與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)

血與肉的扭結(jié)：培根與英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)

歐洲藝術(shù)：1700—1830

隱喻與視覺(jué)：藝術(shù)史跨語(yǔ)境研究下的中國(guó)書(shū)畫(huà)

牛津藝術(shù)史系列：印度藝術(shù)

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拂菻花亂彩：藝術(shù)卷

與神博弈：斗獸的歷史

希臘藝術(shù)導(dǎo)論

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