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劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.3萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范，羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自已的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.6萬字

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作為精神史的美術史

《作為精神史的藝術史》為奧地利美術史家德沃夏克的代表作，作為維也納學派的繼承者，他注重從人文學科在精神層面的統一來對藝術史進行解讀，將階段不同的風格趨向總結為精神力量選擇后的結果，全書6章討論的均為美術史上重要的風格分期和代表畫家。這一名著在美術歷史和觀念史上一直具有重要地位，與藝術史上的其他奠基之作（《建筑十書》、《羅馬藝術》、《羅馬晚期的工藝美術》、《形式的生命》、《文藝復興時代的建筑原理》、《西方藝術》）一起，是藝術史上處于關節點位置的經典文獻，對本學科的學習和研究者具有學術積累和理論啟示的積極意義。譯者由陳平組織，著眼于通過對這些西方藝術史和建筑史名著的譯介，為本學科的學者、師生及愛好者提供可閱讀的名著，強調美術史與建筑史術語譯名的規范性和統一。目錄：1墓室壁畫——基督教藝術的開端2盛高埃和尼德蘭藝術3丟勒的《啟示錄》4關于尼德蘭天主教的歷史預設5老勃魯蓋爾6格列柯和手法主義

·11.4萬字

首發02：美術館時代

《LAUNCH首發》系列MOOK，是國內具有開拓性價值的新商業MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業思想家吳伯凡出任學術顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創始人吳聲共同擔任聯合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發性的新商業觀念，展開足夠多元化的探討：以商業為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發02：美術館時代》中，拋出“美術館時代”這一新商業觀念。“美”即審美價值，代表美術館特有的藝術IP和體驗；“術”即美術館的內容刷新機制，獨特的空間算法和議題引領能力；“館”則是用戶關系，指向主理人、策展人和社群。美術館是收集、保存、展覽和研究美術作品的機構，但在數字時代的當下，伴隨生活方式和美學需求的升級，以新視覺技術為代表，文化藝術越來越多地融入日常空間和全品類商業范式。策展式商業、藝術化日常、數字交互體驗、設計驅動產品……藝術不再高居殿堂，而是更加日常化的表達。曾經稀缺的美術館，已經從文化、商業等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進入一個“美術館時代”。

·5.8萬字

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墨西哥藝術：中卷（殖民地時代）

中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統治的高壓下，本土藝術中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術產物。包括文藝復興（16世紀）、巴羅克（17至18世紀）和19世紀等不同時代對墨西哥殖民地時代藝術的改造、融合等情形與結果。

·5.6萬字

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牛津藝術史系列：印度藝術

本書梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀藝術發展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫等又如何為不同時期的政權服務。通過探究藝術生產與贊助、個人創造力與統治意識形態間的互動，平衡印度教、佛教的影響和一直以來被低估的印度伊斯蘭藝術、殖民時期和現代藝術的成就，書中的每個時期都呈現出其獨特風情。活色生香的印度藝術與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術迥異，也遭遇了幾個世紀的誤讀。本書企圖破除這種學術傳統，在印度藝術的語境中，展現最單純、最多元的美。

·16.7萬字

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觀念與實踐：當代藝術的教學現場

徐冰，中央美術學院教授，享譽世界的著名藝術家，同時也曾長期擔任中央美術學院副院長和學術委員會主任。在多年的教學實踐過程中，徐冰逐漸積累了豐富的教學經驗并形成了成熟的教學理念，同時不斷根據社會發展調整教學思路，其學生在學院的學習和畢業后的發展是其教學思想最直觀的視覺呈現。本書通過課堂實錄、教學思想綜述、徐冰的教學文字、訪談對話和講座稿等多個角度剖析和研究當代藝術教育一種可行的維度，為觀者提供一個進入當代藝術體系的角度和路徑。

·10.3萬字

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SMART教育（中英文雙語版）

“SMART教育”是目前國際社會通行的一種兒童教育體系，即將學科教育（Subject）、美德教育（Morality）、藝術教育（Art）、陪伴教育（Relationship）、戶外體驗教育（Travel）相結合，秉承“助兒童有更幸福人生”的初心，以素質教育為目標，以美德教育為核心，以藝術教育為路徑，與家長協力培養健康、快樂、喜歡創新、善于交流和動手制作，全面發展的SMART兒童。本書系統闡述該教育體系，著眼于21世紀的人才培養，立足中國教育實踐，提出了適合中國兒童的核心素養教育模式。

·6萬字

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品讀世界美術史

本書從美術的發端講起，沿著人類繪畫發展的脈絡，對史前繪畫、古代繪畫、意大利文藝復興繪畫、巴洛克與洛可可繪畫、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現代繪畫等，一一解析。文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點評，更有發生在藝術作品背后的謎團破譯，專業、生動、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬字

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中國藝術

《中國藝術》中國的藝術歷史悠久且門類眾多，但如此豐厚的傳統以往多被聚焦于歐洲文化所看重的繪畫和雕塑，而忽視了像書法這類非常重要的藝術形式。而柯律格的《中國藝術》正是該領域突破性的成果。任何關于“中國藝術”的定義都存在諸多的異常現象和內在矛盾，他反對從既定的概念出發，而追問的是：古代中國的“藝術”究為何物？它們是在何時，又是怎樣成為“藝術”的？柯律格將中國藝術放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術、宮廷藝術、寺觀藝術，以及在市場中買賣的藝術等不同形式，加以多種語境的考察。這部講述從新石器時代到20世紀70年代中國藝術的著作，從獨特的視角，重新盤整了中國藝術史的脈絡，并生發出諸多新的學術課題。

·12.5萬字

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墨西哥藝術：下卷（現當代）

下卷對獨立后的墨西哥藝術在民族意識大覺醒下進入輝煌創新時期的解析，說明現當代墨西哥藝術家取得舉世震驚藝術成果的諸多因素與具體成就。包括著名的壁畫運動，該運動之后的藝壇流派如本土派、魔幻派、抽象派、獨立派；建筑、版畫、民間藝術等領域。

·6.9萬字

劍橋藝術史：19世紀藝術

對于所有初次接觸藝術史的學生和愛好者來說，《劍橋藝術史》提供了一個生動平易的入門。每本書都勾繪出一個時代之藝術的主要特征，揭示出它們與當時歷史的關聯。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術家小傳和藝術小詞典。清新的頁面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術史自問世以來，持續暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術發展的必備書目。本書對19世紀藝術作簡單介紹，目的是對這一時期的繪畫、雕塑和建筑藝術的主題、構思與風格特點加以辨別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個專門術語是用來描述大約在1750—1850年之間居于視覺藝術中心的兩大潮流的，它們有時涇渭分明，有時又糾纏在一起。本書將指出這一時期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。

·7.3萬字

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曾有西風半點香：敦煌藝術名物叢考

“敦煌藝術名物研究”，它的重心不是佛教藝術，而是佛教藝術移植過程中接納它的土壤、這片土壤上面的物質文化，此中所反映出來的種種特質，在很大程度上決定了如何接納來自殊方異域的各種事物。

·10.4萬字

劍橋藝術史：18世紀藝術

對于所有初次接觸藝術史的學生和愛好者來說，《劍橋藝術史》提供了一個生動平易的入門。每本書都勾繪出一個時代之藝術的主要特征，揭示出它們與當時歷史的關聯。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術家小傳和藝術小詞典。清新的頁面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術史自問世以來，持續暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術發展的必備書目。

·4.5萬字

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希臘藝術導論

本書從尼羅河流域說到兩河流域，從腓尼基和塞利努斯說到雅典的帕特農神廟。就像作者在本書前言所說的那樣，她并不嘗試提供一本希臘藝術史的入門手冊，甚至也不是要介紹其發展梗概，而只是要形成一個思想，要解答兩個問題，即為什么埃及、亞述和腓尼基都已經消亡，而希臘卻能永葆青春，鮮活依舊？通過對希臘藝術的思考，我們得到的不僅僅是感官的印象，還有一種恒久的滿足感，以及在道德和心智上繼續成長的沖動，這是為什么呢？作者認為可以從希臘藝術的某種特殊品質中找到這些問題的答案，這一品質可以適應各個時代的意識，其中并不包含可能造成其死亡的種子，這一品質就是某種廣博和普適性，個體的民族可以消亡，但是這種品質永存不朽。作者稱這一品質為“理想主義”（Ideality），這也是這本小書所要闡述的對象。最早寫作的是關于菲狄亞斯和帕特農神廟的大理石雕塑所體現出來的理想主義，其中包括了本書的主旨，而前后的其他章節只是必要的前奏和續曲。

·14.7萬字

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緋聞藝術史

大膽猜測藝術家們的愛情故事是什么樣的吧！甜蜜？浪漫？忠誠？美滿？……如果你帶著自己的所有理論去觀察藝術，它會將這些看法全部顛覆。如果你帶著所有理論去看待愛情，它也一定會將這些道理全部推翻。天賦異稟連畢加索都自嘆不如的女畫家弗里達，愛情之路卻曲折坎坷，經歷了勾搭、結婚、出軌、出軌、再出軌、離婚、復婚的過程。愛情有多么濃烈，藝術就有多么澎湃。波提切利的作品里，無論是《維納斯的誕生》《春》，還是林林總總的圣母圖里，總有一張似曾相識的臉。其實那些擁有相似面孔的畫是他向暗戀一生的“女神”西蒙內塔默默的表白。畫家理查德·科斯維為助英國國王喬治四世追到心愛的人，創作出“情人之眼”微型畫這一全新“撩妹神器”，誰能想到兩人的“狗糧”竟然影響了藝術的發展。暗戀之苦如波提切利，秀恩愛如雷諾阿，苦中作樂如莫奈，想緊緊抓住最后仍失去的羅塞蒂……本書將藝術家們的愛情故事娓娓道來，愛情與藝術、歷史與八卦緊緊糾纏，愛情的滋潤和痛苦在生活中反復淬煉，最后開出了繁盛的藝術之花，與動人的藝術故事。

·7.5萬字

劍橋藝術史：20世紀藝術

20世紀見證了藝術與社會的巨大變革，藝術家們向觀看與描繪世界的傳統方式發起了挑戰，他們或是集結在層出不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。羅斯瑪麗·蘭伯特的這本書將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說了本世紀的重要潮流、藝術家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。作者本人對藝術的熱愛之情會引領讀者去發現20世紀繪畫、雕塑和建筑中許多迷人的共通之處。

·4.9萬字

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如何看懂藝術

《如何看懂藝術》是藝術經紀人、知乎藝術達人翁昕趣講藝術的第一輯。本書從欣賞西方藝術的第一站——意大利開始，由翁昕帶領讀者重回偉大藝術的誕生地，親臨羅馬、梵蒂岡、那不勒斯、米蘭四大古城，游走于大大小小的美術館、教堂與屹立千年的名勝古跡，0距離欣賞藝術名作。本書從古希臘、古羅馬時期講起，經過漫長的中世紀、文藝復興的黃金時代直到燦爛的巴洛克時期結束，跨越千年歷史，細數達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬等眾多藝術大師的創作生涯，及其曠世杰作背后的精彩故事。在翁昕筆下，藝術品不再是孤零零擺在美術館中的藏品，充滿了迷人的故事和穿越時空的生命力。

·11.8萬字

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東洋的理想：建構日本美術史

岡倉天心以英文撰寫、首版于1903年的《東洋的理想》既是一部“東洋美術史”“東亞文明史”，又是一部“日本美術形成史”。全書十五章，除了論述中國的兩章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的編年史方式和時代劃分敘述。《東洋的理想》自1903年刊行以來已過百年，繼1917年法文版、1922年德文版之后，各種日文版也先后問世。在日本，從岡倉的全集本到單行普及本，近百年來此書一版再版幾乎從未間斷過。可以說它已成為日本近代思想庫的一部經典，并作為一種時代的記憶滲透到近代日本人的精神世界的深層。這部堪稱創建“東洋文明論”的代表作，它所啟迪的“東洋文明”的價值觀，在歐洲當然更是備受關注，成為歐洲人觀察亞洲文明的一個坐標。以致20世紀初期留日留歐的中國學生中亦不乏受其影響者。

·8萬字

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敦煌石窟藝術簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時代順序介紹并論述了敦煌石窟美術發展的概況。敦煌藝術享譽世界，敦煌學備受國內外學術界的關注，而敦煌美術研究是敦煌學的重要分枝領域。本書對敦煌石窟美術進行系統的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學術價值。在強調學術性的同時兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節內容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習慣。

·13.3萬字

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劍橋藝術史：中世紀藝術

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