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“SMART教育”是目前國際社會通行的一種兒童教育體系，即將學(xué)科教育（Subject）、美德教育（Morality）、藝術(shù)教育（Art）、陪伴教育（Relationship）、戶外體驗教育（Travel）相結(jié)合，秉承“助兒童有更幸福人生”的初心，以素質(zhì)教育為目標(biāo)，以美德教育為核心，以藝術(shù)教育為路徑，與家長協(xié)力培養(yǎng)健康、快樂、喜歡創(chuàng)新、善于交流和動手制作，全面發(fā)展的SMART兒童。本書系統(tǒng)闡述該教育體系，著眼于21世紀(jì)的人才培養(yǎng)，立足中國教育實踐，提出了適合中國兒童的核心素養(yǎng)教育模式。

·6萬字

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東洋的理想：建構(gòu)日本美術(shù)史

岡倉天心以英文撰寫、首版于1903年的《東洋的理想》既是一部“東洋美術(shù)史”“東亞文明史”，又是一部“日本美術(shù)形成史”。全書十五章，除了論述中國的兩章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的編年史方式和時代劃分?jǐn)⑹觥！稏|洋的理想》自1903年刊行以來已過百年，繼1917年法文版、1922年德文版之后，各種日文版也先后問世。在日本，從岡倉的全集本到單行普及本，近百年來此書一版再版幾乎從未間斷過。可以說它已成為日本近代思想庫的一部經(jīng)典，并作為一種時代的記憶滲透到近代日本人的精神世界的深層。這部堪稱創(chuàng)建“東洋文明論”的代表作，它所啟迪的“東洋文明”的價值觀，在歐洲當(dāng)然更是備受關(guān)注，成為歐洲人觀察亞洲文明的一個坐標(biāo)。以致20世紀(jì)初期留日留歐的中國學(xué)生中亦不乏受其影響者。

·8萬字

劍橋藝術(shù)史：18世紀(jì)藝術(shù)

·4.5萬字

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墨西哥藝術(shù)：下卷（現(xiàn)當(dāng)代）

下卷對獨立后的墨西哥藝術(shù)在民族意識大覺醒下進(jìn)入輝煌創(chuàng)新時期的解析，說明現(xiàn)當(dāng)代墨西哥藝術(shù)家取得舉世震驚藝術(shù)成果的諸多因素與具體成就。包括著名的壁畫運動，該運動之后的藝壇流派如本土派、魔幻派、抽象派、獨立派；建筑、版畫、民間藝術(shù)等領(lǐng)域。

·6.9萬字

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希臘藝術(shù)導(dǎo)論

本書從尼羅河流域說到兩河流域，從腓尼基和塞利努斯說到雅典的帕特農(nóng)神廟。就像作者在本書前言所說的那樣，她并不嘗試提供一本希臘藝術(shù)史的入門手冊，甚至也不是要介紹其發(fā)展梗概，而只是要形成一個思想，要解答兩個問題，即為什么埃及、亞述和腓尼基都已經(jīng)消亡，而希臘卻能永葆青春，鮮活依舊？通過對希臘藝術(shù)的思考，我們得到的不僅僅是感官的印象，還有一種恒久的滿足感，以及在道德和心智上繼續(xù)成長的沖動，這是為什么呢？作者認(rèn)為可以從希臘藝術(shù)的某種特殊品質(zhì)中找到這些問題的答案，這一品質(zhì)可以適應(yīng)各個時代的意識，其中并不包含可能造成其死亡的種子，這一品質(zhì)就是某種廣博和普適性，個體的民族可以消亡，但是這種品質(zhì)永存不朽。作者稱這一品質(zhì)為“理想主義”（Ideality），這也是這本小書所要闡述的對象。最早寫作的是關(guān)于菲狄亞斯和帕特農(nóng)神廟的大理石雕塑所體現(xiàn)出來的理想主義，其中包括了本書的主旨，而前后的其他章節(jié)只是必要的前奏和續(xù)曲。

·14.7萬字

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墨西哥藝術(shù)：中卷（殖民地時代）

中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統(tǒng)治的高壓下，本土藝術(shù)中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術(shù)產(chǎn)物。包括文藝復(fù)興（16世紀(jì)）、巴羅克（17至18世紀(jì)）和19世紀(jì)等不同時代對墨西哥殖民地時代藝術(shù)的改造、融合等情形與結(jié)果。

·5.6萬字

劍橋藝術(shù)史：中世紀(jì)藝術(shù)

中世紀(jì)歐洲的藝術(shù)家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術(shù)珍寶。本書展現(xiàn)了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術(shù)贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風(fēng)格，在教堂建筑上得到了最好的體現(xiàn)。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發(fā)生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質(zhì)的恢宏來服務(wù)于精神目標(biāo)的新思想，催生了眾多哥特風(fēng)格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術(shù)鋪就了道路。

·5.3萬字

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品讀世界美術(shù)史

本書從美術(shù)的發(fā)端講起，沿著人類繪畫發(fā)展的脈絡(luò)，對史前繪畫、古代繪畫、意大利文藝復(fù)興繪畫、巴洛克與洛可可繪畫、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現(xiàn)代繪畫等，一一解析。文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點評，更有發(fā)生在藝術(shù)作品背后的謎團(tuán)破譯，專業(yè)、生動、鮮活，方便您輕松閱讀。

·12.9萬字

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觀念與實踐：當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)現(xiàn)場

徐冰，中央美術(shù)學(xué)院教授，享譽(yù)世界的著名藝術(shù)家，同時也曾長期擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院副院長和學(xué)術(shù)委員會主任。在多年的教學(xué)實踐過程中，徐冰逐漸積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗并形成了成熟的教學(xué)理念，同時不斷根據(jù)社會發(fā)展調(diào)整教學(xué)思路，其學(xué)生在學(xué)院的學(xué)習(xí)和畢業(yè)后的發(fā)展是其教學(xué)思想最直觀的視覺呈現(xiàn)。本書通過課堂實錄、教學(xué)思想綜述、徐冰的教學(xué)文字、訪談對話和講座稿等多個角度剖析和研究當(dāng)代藝術(shù)教育一種可行的維度，為觀者提供一個進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)體系的角度和路徑。

·10.3萬字

劍橋藝術(shù)史：20世紀(jì)藝術(shù)

20世紀(jì)見證了藝術(shù)與社會的巨大變革，藝術(shù)家們向觀看與描繪世界的傳統(tǒng)方式發(fā)起了挑戰(zhàn)，他們或是集結(jié)在層出不窮、令轟甚眩的藝術(shù)運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。羅斯瑪麗·蘭伯特的這本書將會帶領(lǐng)藝術(shù)愛好者們穿越迷霧。她用非技術(shù)性的語言解說了本世紀(jì)的重要潮流、藝術(shù)家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術(shù)和攝影現(xiàn)實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。作者本人對藝術(shù)的熱愛之情會引領(lǐng)讀者去發(fā)現(xiàn)20世紀(jì)繪畫、雕塑和建筑中許多迷人的共通之處。

·4.9萬字

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曾有西風(fēng)半點香：敦煌藝術(shù)名物叢考

“敦煌藝術(shù)名物研究”，它的重心不是佛教藝術(shù)，而是佛教藝術(shù)移植過程中接納它的土壤、這片土壤上面的物質(zhì)文化，此中所反映出來的種種特質(zhì)，在很大程度上決定了如何接納來自殊方異域的各種事物。

·10.4萬字

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中國藝術(shù)

《中國藝術(shù)》中國的藝術(shù)歷史悠久且門類眾多，但如此豐厚的傳統(tǒng)以往多被聚焦于歐洲文化所看重的繪畫和雕塑，而忽視了像書法這類非常重要的藝術(shù)形式。而柯律格的《中國藝術(shù)》正是該領(lǐng)域突破性的成果。任何關(guān)于“中國藝術(shù)”的定義都存在諸多的異常現(xiàn)象和內(nèi)在矛盾，他反對從既定的概念出發(fā)，而追問的是：古代中國的“藝術(shù)”究為何物？它們是在何時，又是怎樣成為“藝術(shù)”的？柯律格將中國藝術(shù)放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術(shù)、宮廷藝術(shù)、寺觀藝術(shù)，以及在市場中買賣的藝術(shù)等不同形式，加以多種語境的考察。這部講述從新石器時代到20世紀(jì)70年代中國藝術(shù)的著作，從獨特的視角，重新盤整了中國藝術(shù)史的脈絡(luò)，并生發(fā)出諸多新的學(xué)術(shù)課題。

·12.5萬字

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牛津藝術(shù)史系列：印度藝術(shù)

本書梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創(chuàng)造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術(shù)形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫等又如何為不同時期的政權(quán)服務(wù)。通過探究藝術(shù)生產(chǎn)與贊助、個人創(chuàng)造力與統(tǒng)治意識形態(tài)間的互動，平衡印度教、佛教的影響和一直以來被低估的印度伊斯蘭藝術(shù)、殖民時期和現(xiàn)代藝術(shù)的成就，書中的每個時期都呈現(xiàn)出其獨特風(fēng)情。活色生香的印度藝術(shù)與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術(shù)迥異，也遭遇了幾個世紀(jì)的誤讀。本書企圖破除這種學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，在印度藝術(shù)的語境中，展現(xiàn)最單純、最多元的美。

·16.7萬字

劍橋藝術(shù)史：19世紀(jì)藝術(shù)

對于所有初次接觸藝術(shù)史的學(xué)生和愛好者來說，《劍橋藝術(shù)史》提供了一個生動平易的入門。每本書都勾繪出一個時代之藝術(shù)的主要特征，揭示出它們與當(dāng)時歷史的關(guān)聯(lián)。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術(shù)家小傳和藝術(shù)小詞典。清新的頁面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術(shù)史自問世以來，持續(xù)暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術(shù)發(fā)展的必備書目。本書對19世紀(jì)藝術(shù)作簡單介紹，目的是對這一時期的繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)的主題、構(gòu)思與風(fēng)格特點加以辨別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個專門術(shù)語是用來描述大約在1750—1850年之間居于視覺藝術(shù)中心的兩大潮流的，它們有時涇渭分明，有時又糾纏在一起。本書將指出這一時期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。

·7.3萬字

首發(fā)02：美術(shù)館時代

《LAUNCH首發(fā)》系列MOOK，是國內(nèi)具有開拓性價值的新商業(yè)MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業(yè)思想家吳伯凡出任學(xué)術(shù)顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創(chuàng)始人吳聲共同擔(dān)任聯(lián)合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發(fā)性的新商業(yè)觀念，展開足夠多元化的探討：以商業(yè)為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發(fā)02：美術(shù)館時代》中，拋出“美術(shù)館時代”這一新商業(yè)觀念。“美”即審美價值，代表美術(shù)館特有的藝術(shù)IP和體驗；“術(shù)”即美術(shù)館的內(nèi)容刷新機(jī)制，獨特的空間算法和議題引領(lǐng)能力；“館”則是用戶關(guān)系，指向主理人、策展人和社群。美術(shù)館是收集、保存、展覽和研究美術(shù)作品的機(jī)構(gòu)，但在數(shù)字時代的當(dāng)下，伴隨生活方式和美學(xué)需求的升級，以新視覺技術(shù)為代表，文化藝術(shù)越來越多地融入日常空間和全品類商業(yè)范式。策展式商業(yè)、藝術(shù)化日常、數(shù)字交互體驗、設(shè)計驅(qū)動產(chǎn)品……藝術(shù)不再高居殿堂，而是更加日常化的表達(dá)。曾經(jīng)稀缺的美術(shù)館，已經(jīng)從文化、商業(yè)等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進(jìn)入一個“美術(shù)館時代”。

·5.8萬字

劍橋藝術(shù)史：古希臘羅馬藝術(shù)

希臘人樂于挑戰(zhàn)由來已久的傳統(tǒng)，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認(rèn)的典范，羅馬人承認(rèn)希臘人的偉業(yè)，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構(gòu)的本領(lǐng)，留下了自已的藝術(shù)華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術(shù)的方方面面，完整地呈現(xiàn)了古典藝術(shù)和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達(dá)出的那種令古代世界的藝術(shù)家們靈感噴涌的創(chuàng)造激情，亦會令你感同身受。

·7.6萬字

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作為精神史的美術(shù)史

《作為精神史的藝術(shù)史》為奧地利美術(shù)史家德沃夏克的代表作，作為維也納學(xué)派的繼承者，他注重從人文學(xué)科在精神層面的統(tǒng)一來對藝術(shù)史進(jìn)行解讀，將階段不同的風(fēng)格趨向總結(jié)為精神力量選擇后的結(jié)果，全書6章討論的均為美術(shù)史上重要的風(fēng)格分期和代表畫家。這一名著在美術(shù)歷史和觀念史上一直具有重要地位，與藝術(shù)史上的其他奠基之作（《建筑十書》、《羅馬藝術(shù)》、《羅馬晚期的工藝美術(shù)》、《形式的生命》、《文藝復(fù)興時代的建筑原理》、《西方藝術(shù)》）一起，是藝術(shù)史上處于關(guān)節(jié)點位置的經(jīng)典文獻(xiàn)，對本學(xué)科的學(xué)習(xí)和研究者具有學(xué)術(shù)積累和理論啟示的積極意義。譯者由陳平組織，著眼于通過對這些西方藝術(shù)史和建筑史名著的譯介，為本學(xué)科的學(xué)者、師生及愛好者提供可閱讀的名著，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史與建筑史術(shù)語譯名的規(guī)范性和統(tǒng)一。目錄：1墓室壁畫——基督教藝術(shù)的開端2盛高埃和尼德蘭藝術(shù)3丟勒的《啟示錄》4關(guān)于尼德蘭天主教的歷史預(yù)設(shè)5老勃魯蓋爾6格列柯和手法主義

·11.4萬字

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世界美術(shù)名作二十講（新版）

書中圍繞文藝復(fù)興以來西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復(fù)興初期自喬托以來，“三杰”（達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）以及倫勃朗、魯本斯等畫壇巨匠及其名作。講解其藝術(shù)特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內(nèi)容，從藝術(shù)風(fēng)格及至人格操守，緊扣每講內(nèi)容，或全貌，或局部，或?qū)Ρ龋形纳鷦酉淳殻钊霚\出，形象解讀，娓娓道來，感情表達(dá)，易于領(lǐng)悟，融文學(xué)、音樂、哲學(xué)、社會、時代于一體，給人以豐富而優(yōu)美的精神享受。

·11.8萬字

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歐洲藝術(shù)：1700—1830

18至19世紀(jì)的歐洲，經(jīng)濟(jì)空前增長，社會激烈變革，城市化進(jìn)程已使得通向財富和權(quán)力的社會途徑被不斷拓寬。這一時期的歐洲藝術(shù)也因此產(chǎn)生翻天覆地的變化，文藝復(fù)興藝術(shù)的傳統(tǒng)土崩瓦解，代之而起的，是彼此之間迥然相異的藝術(shù)形式、風(fēng)格與情感。視覺藝術(shù)成為一種平等交流的媒介，藝術(shù)的公眾群體范圍前所未有地擴(kuò)大，對于藝術(shù)品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)的爭論日趨白熱化；藝術(shù)家不再只是為了少數(shù)人的愉悅而服務(wù)，他們尋找著新的創(chuàng)作方式，新的銷售方式，以及新的談?wù)撍囆g(shù)的方式；同時，各地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的極大差異，也使得藝術(shù)作品中的文化態(tài)度呈現(xiàn)出驚人的多樣性，統(tǒng)一性的“歐洲藝術(shù)”已然不復(fù)存在。

·18.2萬字

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緋聞藝術(shù)史

大膽猜測藝術(shù)家們的愛情故事是什么樣的吧！甜蜜？浪漫？忠誠？美滿？……如果你帶著自己的所有理論去觀察藝術(shù)，它會將這些看法全部顛覆。如果你帶著所有理論去看待愛情，它也一定會將這些道理全部推翻。天賦異稟連畢加索都自嘆不如的女畫家弗里達(dá)，愛情之路卻曲折坎坷，經(jīng)歷了勾搭、結(jié)婚、出軌、出軌、再出軌、離婚、復(fù)婚的過程。愛情有多么濃烈，藝術(shù)就有多么澎湃。波提切利的作品里，無論是《維納斯的誕生》《春》，還是林林總總的圣母圖里，總有一張似曾相識的臉。其實那些擁有相似面孔的畫是他向暗戀一生的“女神”西蒙內(nèi)塔默默的表白。畫家理查德·科斯維為助英國國王喬治四世追到心愛的人，創(chuàng)作出“情人之眼”微型畫這一全新“撩妹神器”，誰能想到兩人的“狗糧”竟然影響了藝術(shù)的發(fā)展。暗戀之苦如波提切利，秀恩愛如雷諾阿，苦中作樂如莫奈，想緊緊抓住最后仍失去的羅塞蒂……本書將藝術(shù)家們的愛情故事娓娓道來，愛情與藝術(shù)、歷史與八卦緊緊糾纏，愛情的滋潤和痛苦在生活中反復(fù)淬煉，最后開出了繁盛的藝術(shù)之花，與動人的藝術(shù)故事。

·7.5萬字

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