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從小紅點到360度旋轉鉸鏈，ThinkPad總是帶給人無限驚喜的設計理念從何而來？從尼羅河之源到喜馬拉雅山之巔，ThinkPad為何能不斷挑戰極限，創造奇跡？從IBM首款筆記本電腦，到聯想王冠上的明珠，ThinkPad面對巨大轉變如何堅守靈魂？全球移動計算行業首屈一指的創新者、ThinkPad之父內藤在正誠意之作，講述科技史上最具標志性的產品ThinkPad鮮為人知的故事，揭秘ThinkPad引領技術的進化，不斷挑戰極限，創造一個又一個奇跡背后的創新源泉；暢想已經改變了教育、科研、商業、探險等領域的ThinkPad，未來還有怎樣的可能。

·9.7萬字

牛津通識讀本：達達和超現實主義（中文版）

《牛津通識讀本：達達和超現實主義》被廣泛認為是20世紀最神秘莫測又最富影響力的藝術運動。與其相連的藝術和詩歌——如安德烈·布勒東、馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、約翰·哈特菲爾德、胡安·米羅和薩爾瓦多·達利等主要人物的作品——包含了令人難以忘懷（痛苦嚇人）的激情和無政府主義的幽默和挑逗。達達被認為是叛逆和玩世不恭的，超現實主義在精神上是反資產階級的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。這兩場運動都因其關注性欲、身份、戀物癖和驚悚而出名。

·9.6萬字

牛津通識讀本：浪漫主義（中文版）

浪漫主義很難精確界定，但是作為一項運動，它又必定存在著一些共同特征，有著一些公認的成員。本書從探討“浪漫主義”（Romanticism）一詞的詞源和定義入手，以華茲華斯、拜倫、雪萊、濟慈、雨果、拉馬丁、繆塞、奈瓦爾、斯塔爾夫人、歌德、席勒、施萊格爾兄弟、謝林、荷爾德林、密茨凱維奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納、貝多芬、舒伯特、透納、德拉克洛瓦、愛默生、梭羅、狄金森、惠特曼等多位19世紀文學、藝術和哲學領域的創作天才為經緯，勾勒出浪漫主義的總體樣貌，展現了這一思潮的紛繁和豐富。浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”并無多少關聯，它是藝術和哲學領域的一場運動，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費伯在書中對“浪漫主義”進行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學、音樂、繪畫領域廣泛的藝術形式，以及宗教、哲學和科學等主題，考察了浪漫主義在整個歐洲的誕生和發展，并通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰洞見。

·9.4萬字

古畫的故事（中華文化故事）

“中華文化故事”叢書以生動活潑的筆調、詼諧靈動的文風，介紹了漢字的創制演變與造字方法，探尋詞語的來龍去脈，品讀古典詩詞的意境之美，趣談古畫背后的逸聞典故，追溯書法的淵源歷史，精選承載豐富文化內涵的傳統物件、風俗習慣，為讀者呈現出中國古代文化和社會流光溢彩、魅力無限的風貌。《古畫的故事》詳解宋代以前58幅希代之珍，趣談古畫背后的逸聞典故，獲中國美術學院范景中教授作序推薦。

·9.1萬字

中世紀之美

本書是艾柯論述中世紀美學理論、審美體驗和藝術實踐的作品。中世紀之美在艾柯筆下呈現出自成一體的活力，它繼承了古希臘和古羅馬的傳統，在教條的思想環境中悄然演變，直到發展出成熟且具有批判性的觀念體系，對現代所繼承的傳統做出了基于中世紀視野的修正。艾柯的論述從中世紀文本中汲取了神學、詩學、神秘主義、柏拉圖主義的思潮，他探討的藝術作品涵蓋了教堂、雕塑、珠寶、繪畫、音樂和古抄本。經過艾柯的解讀和闡釋后，中世紀的美學思想和藝術作品流溢出一種原始和獨特的美感，它的縝密性和普適性直至今天都能夠在我們身上激發出新鮮的見解。

·9萬字

歲時請神：中國諸神圖志

“舉頭三尺有神明”，這是中國古人對于宇宙秩序的樸素認知，在四季流轉的歲月里，將這種虔誠和敬畏融入到日常生活中，無論是慶祝節日、祈求豐收、祈福祭祀，他們都以獨特的儀式和習俗來表達對自然與神明的尊重和敬仰，因此生活過得并不平淡乏味而是充滿了色彩和情感。本書深入挖掘中國皮影的神仙形象。這些想象出來的神仙，根植于中國傳統的文學、藝術、宗教、哲學的豐厚土壤，代表著中國人對美好生活的期許與祝愿。《西游記》《封神榜》跌宕起伏的傳說，凝聚著歷代文人的創作與靈感；莊嚴神圣的瑞獸、飄逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色與圖案等，無不展現出古人的瑰麗想象；掌管家宅平安的土地公，預示五谷豐登的灶王爺，暗含著人們對自然的崇拜與信仰；“天地化三清”，代表著古人對天人合一思想、萬物運行洞察的哲學理解……本書以十二月令為線索，配以神仙形象，娓娓道來百余位神仙傳說故事，映射古人千年來的精神追求，講述中國人獨有的儀式感。

·8.9萬字

牛津通識讀本：西方藝術新論（中文版）

《牛津通識讀本：西方藝術新論》引發了對于藝術的思考。作者解釋了藝術中的創新和爭議為什么一直都是人們關注的焦點，以及藝術為什么重要的原因。《西方藝術新論》中探討了藝術與美、與文化、與金錢、與性別以及與新技術的關系，從拉馬錢德蘭、戈雅、達明·赫斯特一直論到非洲的釘神、印第安村莊的舞蹈和音樂電視。

·8.8萬字

局部·陌生的經驗

本書是陳丹青視頻節目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰死沙場的巴齊耶……他們多數是被美術史忽略的天才，作品亦然，雖經歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。

·8.7萬字

商業人像攝影教程

朱彬是人像攝影師，他曾經在國內外的大賽中獲得數百個獎項，同時兼任多家機構和器材廠商的特約講師和形象大使。本書是朱彬多年攝影經驗的總結。本書共分為五個部分，第一部分介紹了攝影佳作的要素；第二部分是設備工具概述；第三部分是后期制作與輸出；第四部分是50個創意光影案例；第五部分向讀者提供了數碼攝影術語的中英文對照表。本書的重點是第四部分，作者將自己精心創作的50個案例奉獻給讀者，這50個案例分為日光、陰天、夜景、室內四個場景逐一進行介紹。每個案例作者都詳細講述了拍攝的環境、用光、焦距、構圖、造型、擺姿、后期等技術細節。作者為了讓讀者便于理解，還專門繪制了布光圖。本書的技術含量很高，介紹了職業攝影師需要掌握的關鍵細節，適合職業人像攝影師、人像攝影愛好者學習參考。

·8.5萬字

牛津通識讀本：電影（中文版）

一個多世紀以前，盧米埃爾兄弟的《火車進站》曾讓電影的第一批觀眾感到震驚和害怕。如今，電影已成為一種通過光影講述故事的重要藝術形式，它為我們提供了一個造夢空間，一次與“真實”世界親密接觸的機會。本書中，伍德為我們擷取了種種發人深思的電影片段，對電影的方方面面進行了鞭辟入里的探討，帶領我們領略電影這一夢幻國度的絕美風光。一般認為電影是20世紀最主要的藝術形式，它包羅萬象——對事件的記錄、現代神話、一項愛好、職業生涯或是一整個產業。然而，如邁克爾·伍德所說，電影雖然意義廣泛，但它首先是一種通過光影講述故事的形式。很多人指責電影是一種制造幻象的工具，但也有人歌頌其另一面：電影讓我們盡可能親密地接觸真實世界。在本書中，伍德對電影的本質做了一系列深刻的分析與探討，對于電影中真實與虛構的關系、電影的實驗性及電影產業的發展等話題都有著自己獨到的見解。

·8.4萬字

藝術解碼器：帶你換個角度看藝術

本書涉獵的內容，不僅僅局限在知名的“古典時期”，還有一些“當代最火”的藝術家和作品。不僅僅包含“繪畫”，還容納了更具當代性的“裝置藝術”。而且，作為當代藝術，“裝置作品”更需要有人來引導，讀者才能體會到其中的趣味。在介紹作品的同時，自然地引入作者個人觀點。不只是告訴大家某些藝術作品“如何之好”，也會告訴大家“如何之不好”。不是單一軌道的“藝術表揚”，而是“表揚值得表揚的”、“批評應該批評的”。所以本書也包含了不同藝術家和各自作品的比較。

·8.4萬字

觀看繪畫（克拉克藝術史文集）

純粹的愉悅！藝術史大師肯尼斯·克拉克爵士回歸藝術鑒賞的原點——觀看繪畫。怎樣觀看一幅藝術杰作？在那些杰作的畫布里，隱藏著藝術家怎樣的巧思妙想？這是一部以豐富的藝術史知識引領讀者觀看繪畫的大師指南。提香《基督下葬》、委拉斯開茲《宮娥》、拉斐爾《捕魚神跡》、華托《熱爾桑的招牌》、維米爾《畫室里的畫家》、倫勃朗《自畫像》……克拉克爵士以其獨特的藝術史家之眼，精選十六位藝術大師的經典杰作，細致闡析了每幅畫作的創作背景、技法特點、藝術價值、后世影響等，慷慨而生動地分享了觀看繪畫的門道與樂趣。

·8.3萬字

牛津通識讀本：時裝（中文版）

時裝是一個充滿活力的全球化產業，既體現著高雅藝術，又反映了流行文化，在廣大消費者群體的經濟、政治、文化和社交生活中扮演著重要的角色。雖然常常被人斥為虛榮和自戀的標志，時裝卻是一個遠比我們想象中更加復雜的議題。本書作者是研究20世紀時裝的重要專家，她對時裝作了全面而富有啟發的論述，勾勒出時裝的發展史，分析了高級時裝與成衣設計師的演化、時裝與藝術相互滲透的關系、時裝生產的歷史演變等內容。此外，時裝在道德上的爭議以及它在當今全球化背景下的發展也得到了深刻的探討。

·8.3萬字

偶遇：在漫游中感知藝術

從構圖、視覺焦點、造型、用筆、著色、肢體動作、視線網絡、衣飾……等藝術表現中基礎又關鍵的因素出發，以12組、數百件古今藝術作品為例，巫鴻先生詳盡闡釋、示范視覺分析的含義和運作，說明“漫游、偶遇、感知”是一種思考和談論藝術的方式，是一種在不同藝術傳統之間發現交匯的場合和機遇的有效方法。閱讀本書不要求藝術史專業知識——任何對圖像有興趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的讀者。這當然包括專攻藝術史和其他人文學科的學者和學生，但對他們來說本書還有另一層含義，在方法論層次上思考通向“全球藝術史”的路徑。

·7.8萬字

劍橋藝術史：19世紀藝術

19世紀的歐洲和“新世界”經歷了復雜的社會、政治和文化變遷，藝術亦深受影響，繁多的潮流與運動，殊難作為一個整體來加以描繪。唐納德·雷諾茲從新古典主義和浪漫派入手，借助考察大衛、安格爾、戈雅和羅丹等代表性藝術家的作品，辨析出本世紀繪畫和雕塑的重要主題、概念與風格特征。藉著作者廣博的學識和專精的研究，本書進而也涉及了19世紀藝術的諸多其他方面，比如歷史繪畫、浪漫派情感對風景畫的影響、法國現實主義、印象派與后印象派、拉斐爾前派、惠斯勒以及“工藝美術運動”的興起等。

·7.8萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范。羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自己的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.8萬字

名畫之謎：穿越時空的對決

《名畫之謎：穿越時空的對決》是藝術入門暢銷書《名畫之謎：希臘神話篇》、《名畫之謎：歷史故事篇》的續作。本書中，中野京子用獨特的對比方式，引導讀者來鑒賞名畫作品。通過精選20個主題、40幅經典名畫，作者將不同時代、不同流派、不同畫家的同一題材的兩幅作品放在一起進行比較，通過對比發掘名畫中隱藏的令人意外的細節。譬如“風華絕代的王妃”篇中，作者對比了奧地利的伊麗莎白皇后（茜茜公主）和法國歐仁妮皇后的肖像畫，講述了兩位歐洲史上風華絕代的皇后互相交織又截然不同的命運，令人唏噓不已。作者憑借深厚的藝術史學院派背景，以輕松幽默的筆調講述了畫作相關的歷史、人物故事，對比分析的全新鑒賞方式，更是令人大開眼界。

·7.7萬字

書法的故事（中華文化故事）

“中華文化故事”叢書以生動活潑的筆調、詼諧靈動的文風，介紹了漢字的創制演變與造字方法，探尋詞語的來龍去脈，品讀古典詩詞的意境之美，趣談古畫背后的逸聞典故，追溯書法的淵源歷史，精選承載豐富文化內涵的傳統物件、風俗習慣，為讀者呈現出中國古代文化和社會流光溢彩、魅力無限的風貌。《書法的故事》梳理書法的源流演變，詳解36位書法家、75件書法遺跡與名作，獲著名作家葉兆言誠意推薦。

·7.7萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范，羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自已的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.6萬字

昆曲之美（大家美育課）

“中國非遺之首百戲之祖”。昆曲藝術不僅是民族的優秀傳統藝術，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經典名作，旨在拉近昆曲藝術和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統之美的意蘊。

·7.6萬字

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