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《劍橋藝術史：文藝復興藝術》中，羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術史上的眾神時代：從美第奇家族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。15和16世紀，意大利和北歐經歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結出的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響了迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的最佳法門，乃是去理解藝術家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態度的變化。

·5.9萬字

劍橋藝術史：繪畫觀賞

觀賞繪畫可以悅目愉神、感動心靈、頤養性情。一些畫作會讓你一見如故，而另一些畫作卻需要借助于事先闡釋才會傾囊相與，當然其回報往往也更豐厚。本書明晰流暢，清新可讀，涉及繪畫觀賞的方方面面，既能增進觀賞繪畫之樂，又能激發思想靈光。蘇珊·伍德福德博士從熟悉的概念開始，進而探察幽微，發常人之所未見。譬如，她既道出繪畫如何可以作為平面圖案來觀賞，又點明深度幻覺如何有助于引發情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隱含之義，又闡明傳統知識如何能提升我們對革命性作品之理解。

·4.3萬字

劍橋藝術史：17世紀藝術

《劍橋藝術史：17世紀藝術》講述了對一切愛好美術的人來說，17世紀藝術大有看頭。不同藝術家表達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。《劍橋藝術史：17世紀藝術》就是為幫助大家掌握這門藝術所編寫的，書中將記載藝術家創作的背景，人們要他們做什么，他們自己想做什么；我們還要講藝術家是怎樣取得某些效果的，并學會辨認不同作品的特色。

·5.2萬字

人人都該懂的古典音樂

《人人都該懂的古典音樂》是一本簡單有趣的音樂入門讀物。從中世紀的為神歌唱、巴洛克時期的為貴族演奏、古典時期的為觀眾寫作、浪漫主義時期的為自己作曲，到20世紀的矛盾與多元；從巴赫到貝多芬、瓦格納，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立體主義、偶然音樂等風格，本書系統地梳理了從中世紀到20世紀的西方音樂的發展變化，給我們呈現了一部西方音樂發展史。

·12.4萬字

AI商業創意攝影：技術、藝術、實踐

本書是一本深度聚焦AI技術在商業創意攝影領域應用的實用指南。本書全面解析AI攝影技術，詳細介紹AI攝影創作自動平臺工具，特別是主流的AI商業創意攝影工具Midjourney的使用指南，幫助讀者掌握AI攝影的核心知識。書中不僅涵蓋AI攝影的理論基礎，還實戰性強，通過解析多位國際攝影大師的風格，指導讀者利用AI模擬大師風格進行創作，同時探索ChatGPT與Midjourney的結合應用，展示AI在攝影中的巨大潛力。此外，本書還分享了AdobePhotoshop等后期處理技巧，提升AI攝影作品的美學價值，廣泛涉及攝影創作的全流程。本書不僅適合攝影愛好者，更是商業攝影師、廣告從業者及對AI技術感興趣的讀者的必備參考書，助力讀者在AI攝影領域取得突破，開啟創意攝影新篇章。

·13萬字

劍橋藝術史：19世紀藝術

對于所有初次接觸藝術史的學生和愛好者來說，《劍橋藝術史》提供了一個生動平易的入門。每本書都勾繪出一個時代之藝術的主要特征，揭示出它們與當時歷史的關聯。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術家小傳和藝術小詞典。清新的頁面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術史自問世以來，持續暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術發展的必備書目。本書對19世紀藝術作簡單介紹，目的是對這一時期的繪畫、雕塑和建筑藝術的主題、構思與風格特點加以辨別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個專門術語是用來描述大約在1750—1850年之間居于視覺藝術中心的兩大潮流的，它們有時涇渭分明，有時又糾纏在一起。本書將指出這一時期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。

·7.3萬字

如何聽爵士

爵士樂的精髓何在？我們該如何品鑒大師級的演奏？即興演奏就是隨意發揮嗎？為什么聽、如何聽、聽什么、聽誰的，有關爵士樂的種種疑問，你都將在這里找到答案。美國杰出音樂史學家、資深爵士樂評論家特德·焦亞在本書中與我們分享了自己的賞樂之道，他從爵士樂的核心談起，擴展至爵士樂的結構、歷史、流派、名家賞析，以深入淺出的語言向我們講述了“如何聽爵士”，只要用心聆聽，定能深入爵士樂紛繁復雜的世界中，揭示其魅力所在。

·11.3萬字

藝術攝影潛談

本書以散文隨筆的形式記錄了作者多年的攝影經歷、學習攝影的曲折過程以及領悟到的攝影技藝要點。書中既有入門知識，也有攝影技巧進階方法，更有深入的藝術攝影理念，還收錄有作者360余幅精美的藝術攝影作品。本書名為“潛談”而非“淺談”，是因為本書內容不是白水，而像是一杯醇厚的香茶，要讀者慢慢去品，才會有所收益。作者力圖用淺顯的思路、語言，潛談攝影的深層問題，鉆研攝影的理論問題，希望不同水平的攝影人都能從本書中找到自己所需。

·2.2萬字

局部·陌生的經驗

本書是陳丹青視頻節目《局部》第一季的講稿。從少年王希孟到憨人凡·高，從早期文藝復興的搗蛋鬼布法馬可到威尼斯畫匠卡帕奇奧，從舞女出身的瓦拉東到民國閨秀女畫家，從宮廷畫師徐揚到戰死沙場的巴齊耶……他們多數是被美術史忽略的天才，作品亦然，雖經歷史“隱沒”而顯得“次要”，卻值得再度被認知、被觀看。這是一份畫家個人的觀看與敘述，藝術史退為背景，藝術家，才是主角。

·8.7萬字

媽媽都是藝術家

2020年1月，本書作者戴亞楠帶著孩子們到美國過寒假、看朋友，并受邀在一所創新學校教授中國水墨藝術。結果，一場疫情改變了整個世界的節奏。在惶恐不安和焦灼無助中，亞楠與家人度過了一年的隔離生活。這一年卻也讓亞楠有了很多意外的收獲：前幾年和她學畫畫的媽媽們組成了一個“光明正大愛上美育”的媽媽群，疫情嚴重的時候，大家每天在群里發出記錄生活的小畫，情緒就變得舒緩而明媚；這些畫畫的時間，讓每個人去認識平時從未仔細觀察的新世界，看到更多事物的細節。亞楠發現，繪畫能夠幫助媽媽們平靜下來，內觀自省，找到適合自己的生命狀態，誠實地面對自己。這本書記錄了她帶著媽媽們學習家庭美育的過程，從欣賞藝術到提升審美，從學會畫畫到踐行美育，從認識一根線條開始，慢慢變成周日藝術家。至暗時刻，藝術就是一種力量。讓我們在龐雜的世界中不僅求得生計，也獲得豐富的、有意義的生活。

·10.9萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.3萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范，羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自已的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.6萬字

你為什么拍不出好照片

從20多年前，作者開始觀察父輩那一代的攝影人，到現在通過10年的商業攝影積累的大量實戰經驗和長期的觀察總結中，發現一件很有價值的事情：大部分人攝影還停留在討論用什么相機和鏡頭，記各種拍攝參數，嚴重依賴拍攝技巧，模仿復制他人作品的階段。卻忽略了至關重要的一面：要拍出好照片，需要攝影師有自己獨立的觀察與思考、需要走出舒適區、擴展自我能力的邊界、提升自身的眼界與審美、了解自己的弱點并發揮自己的擅長，等等。這些在攝影技能技巧以外的因素被忽視，導致攝影的原創性嚴重滯后。而《你為什么拍不出好照片》就是為了解決上述被忽視的問題，每一章節會針對一個如何拍出好照片的主題進行討論。主題的內容涵蓋攝影技巧、拍攝實戰、影像思維、審美能力和個人能力邊界的試探與擴展等。通過豐富的圖片示例將眾多真實案例分享給大家。每個章節的內容簡短精煉，易懂耐讀。

·5.7萬字

征服

說到如何最直接、有效地影響、“操控”觀眾，魔術師絕對是其中的佼佼者。每一位魔術大師都是操控人心、影響觀眾的高手，好萊塢極受歡迎的魔術師鄺大衛就在本書中提煉了7個魔術的核心策略，讓人們可以用這些策略來輕松影響他人、引導他人的行為，讓你可以更高效地推廣自己的創意、產品、技能等。鄺大衛認為，魔術是一種專注于控制的古老藝術，是一股“操控人心的力量”。在本書中，你會看到許多商界、政界、思想界的領導者是如何運用魔術的策略的，看他們如何在通過魔術的策略來解決問題、啟發支持者，并一步步走向成功。

·12.1萬字

走，到美術館去！美國藝術地圖漫步

這本書不同于你所理解的美術館館導覽，更不是枯燥無味的藝術圖解，在書里，作者依照自身判斷和私人回憶，收集并回味了過去在美國的7座城市所拜訪與學習過的14座美術館。作者從大眾生活角度，聚焦美術館，結合日常生活、人文和地理、過去與未來，分享了多年來在美術館中感受到的東西——人類智慧、時代勇氣與藝術之美。身處美術館內的我們，時常會在圖文信息的茂密森林中迷失方向，而本書無疑會成為一盞溫暖的明燈，為普通人點亮去往藝術世界的道路。

·11.2萬字

新媒體創意與作品設計（全彩慕課版）

新媒體創意設計通過增強媒體內容的吸引力、豐富內容的傳播形式并實現精準定位，能夠推動新媒體內容傳播的創新和發展。本書以數字經濟時代為背景，系統地講解了新媒體創意設計相關知識與技能。本書共分為9章，分別為新媒體與新媒體創意設計、新媒體創意策劃、新媒體圖片創意與設計、新媒體音頻創意與設計、新媒體視頻創意與設計、新媒體動畫創意與設計、新媒體H5創意與設計、AI創意與設計、微信小程序設計。本書既可作為高等院校新媒體類、新聞傳播類、電子商務類等專業相關課程的教材，也可作為新媒體設計、新媒體營銷、新媒體運營等從業人員的參考用書。

·13萬字

首發02：美術館時代

《LAUNCH首發》系列MOOK，是國內具有開拓性價值的新商業MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業思想家吳伯凡出任學術顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創始人吳聲共同擔任聯合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發性的新商業觀念，展開足夠多元化的探討：以商業為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發02：美術館時代》中，拋出“美術館時代”這一新商業觀念。“美”即審美價值，代表美術館特有的藝術IP和體驗；“術”即美術館的內容刷新機制，獨特的空間算法和議題引領能力；“館”則是用戶關系，指向主理人、策展人和社群。美術館是收集、保存、展覽和研究美術作品的機構，但在數字時代的當下，伴隨生活方式和美學需求的升級，以新視覺技術為代表，文化藝術越來越多地融入日常空間和全品類商業范式。策展式商業、藝術化日常、數字交互體驗、設計驅動產品……藝術不再高居殿堂，而是更加日常化的表達。曾經稀缺的美術館，已經從文化、商業等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進入一個“美術館時代”。

·5.8萬字

歲時請神：中國諸神圖志

“舉頭三尺有神明”，這是中國古人對于宇宙秩序的樸素認知，在四季流轉的歲月里，將這種虔誠和敬畏融入到日常生活中，無論是慶祝節日、祈求豐收、祈福祭祀，他們都以獨特的儀式和習俗來表達對自然與神明的尊重和敬仰，因此生活過得并不平淡乏味而是充滿了色彩和情感。本書深入挖掘中國皮影的神仙形象。這些想象出來的神仙，根植于中國傳統的文學、藝術、宗教、哲學的豐厚土壤，代表著中國人對美好生活的期許與祝愿。《西游記》《封神榜》跌宕起伏的傳說，凝聚著歷代文人的創作與靈感；莊嚴神圣的瑞獸、飄逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色與圖案等，無不展現出古人的瑰麗想象；掌管家宅平安的土地公，預示五谷豐登的灶王爺，暗含著人們對自然的崇拜與信仰；“天地化三清”，代表著古人對天人合一思想、萬物運行洞察的哲學理解……本書以十二月令為線索，配以神仙形象，娓娓道來百余位神仙傳說故事，映射古人千年來的精神追求，講述中國人獨有的儀式感。

·8.9萬字

設計心理學4：未來設計

本書講述了未來的產品設計，重點在于在人機交互方面的設計。書中對未來產品設計中可能面臨的問題進行了多角度的分析，并探討了解決方法和指導原則。從“話嘮”GPS系統到“壞脾氣”的冰箱，諾曼博士用詼諧的語言和生動的案例，大膽預測了未來產品的發展趨勢，并總結了未來產品設計的六大法則。本書可以啟發到人們用一種全新的視角看設計，并揭示了在未來設計中設計師應該堅持的方向和原則。本書不僅適合專業領域的設計師閱讀，同樣也適合對未來產品設計的發展趨勢有興趣了解的非專業人士閱讀。

·9.7萬字

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劍橋藝術史：文藝復興藝術