不朽情缘10万大奖

為了解釋情感因素在設計領域扮演的角色，本書詳細探討情感元素的三個不同層面：包含本能的（產品的外觀式樣與質感）、行為的（產品的功能）和反思的（個人的感受與想法），并提出因應不同層面的設計原則；對目前越來越重視客制化與互動設計的服務產業來說，情感設計將是未來發展的關鍵。在諾曼博士的暢銷書《設計心理學1：日常的設計》中說明了：為什么生活用品不應該讓人困惑、惱怒，還有沮喪；《設計心理學3：情感化設計》則解釋了為什么它們也必須迷人、賞心悅目，以及充滿樂趣

·13.8萬字

2020·逆光

2020年是一個特殊且復雜的年份，“記錄”成為了這個時代的關鍵詞。《2020·逆光》由著名紀錄片出品人、制片人、導演、攝影師洪海先生主編，選取了6位在2020年，向生活“逆行”的人，他們中既有奮戰在一線的醫生，也有研究病毒的科學家、勇于承擔社會責任的企業家，還有立志紀錄時代的紀錄片導演。在這本Mook中，這些被紀錄的人物不只是單薄的符號，而是一幅幅動人的攝影作品與一個個栩栩如生的故事，在圖像與文字之間，力圖呈現一個鮮活且完整的人物畫像。在歷史的洪流滾滾向前的時刻，他們逆行的勇氣與行動值得被時代所銘記。

·4.1萬字

牛津通識讀本：戲劇（中文版）

作為一種古老的藝術形式，戲劇借鑒吸收了種種其他藝術元素，在幾千年里演化出各種各樣的形式，如今依舊繁盛不衰，豐富著我們的精神文化生活。然而，戲劇的起源為何？如何定義戲劇？它與宗教有著有什么樣的關系？今日的戲劇又演出了怎樣的新的文化內涵？戲劇研究專家馬文·卡爾森在這本小書中以清晰的脈絡和生動的細節，在極大程度上呈現了戲劇這門藝術的全貌，帶你領略戲劇的迷人之處。有史以來戲劇一直是世界上非常重要的一種藝術形式。從木偶戲到啞劇到街頭表演再到現代劇場，這種復雜的藝術借用了各種其他藝術形式，如舞蹈、文學、音樂、繪畫、雕塑和建筑等，并將人類活動和人類文化的方方面面都納入其創作。在本書中，戲劇研究專家馬文·卡爾森縱橫幾千年，帶領我們了解世界各地的各種戲劇形式是如何演化并流傳至今的。此外，他還將戲劇表演與戲劇文本加以區分，探討了兩者之間的關系，并對戲劇藝術家所扮演的各種角色做了一次引人入勝的探索。

·7.5萬字

牛津通識讀本：浪漫主義（中文版）

浪漫主義很難精確界定，但是作為一項運動，它又必定存在著一些共同特征，有著一些公認的成員。本書從探討“浪漫主義”（Romanticism）一詞的詞源和定義入手，以華茲華斯、拜倫、雪萊、濟慈、雨果、拉馬丁、繆塞、奈瓦爾、斯塔爾夫人、歌德、席勒、施萊格爾兄弟、謝林、荷爾德林、密茨凱維奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納、貝多芬、舒伯特、透納、德拉克洛瓦、愛默生、梭羅、狄金森、惠特曼等多位19世紀文學、藝術和哲學領域的創作天才為經緯，勾勒出浪漫主義的總體樣貌，展現了這一思潮的紛繁和豐富。浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”并無多少關聯，它是藝術和哲學領域的一場運動，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費伯在書中對“浪漫主義”進行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學、音樂、繪畫領域廣泛的藝術形式，以及宗教、哲學和科學等主題，考察了浪漫主義在整個歐洲的誕生和發展，并通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰洞見。

·9.4萬字

局部·我的大學

本書是陳丹青視頻節目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數沒進過大學，古人更不消說——規范永遠期待天才的偏離。再完美的規范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術館是我的大學，此所以我至今尚未畢業。”。

·5.7萬字

牛津通識讀本：達達和超現實主義（中文版）

《牛津通識讀本：達達和超現實主義》被廣泛認為是20世紀最神秘莫測又最富影響力的藝術運動。與其相連的藝術和詩歌——如安德烈·布勒東、馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、約翰·哈特菲爾德、胡安·米羅和薩爾瓦多·達利等主要人物的作品——包含了令人難以忘懷（痛苦嚇人）的激情和無政府主義的幽默和挑逗。達達被認為是叛逆和玩世不恭的，超現實主義在精神上是反資產階級的，但是它更沉迷于稀奇古怪的事物。這兩場運動都因其關注性欲、身份、戀物癖和驚悚而出名。

·9.6萬字

觀看繪畫（克拉克藝術史文集）

純粹的愉悅！藝術史大師肯尼斯·克拉克爵士回歸藝術鑒賞的原點——觀看繪畫。怎樣觀看一幅藝術杰作？在那些杰作的畫布里，隱藏著藝術家怎樣的巧思妙想？這是一部以豐富的藝術史知識引領讀者觀看繪畫的大師指南。提香《基督下葬》、委拉斯開茲《宮娥》、拉斐爾《捕魚神跡》、華托《熱爾桑的招牌》、維米爾《畫室里的畫家》、倫勃朗《自畫像》……克拉克爵士以其獨特的藝術史家之眼，精選十六位藝術大師的經典杰作，細致闡析了每幅畫作的創作背景、技法特點、藝術價值、后世影響等，慷慨而生動地分享了觀看繪畫的門道與樂趣。

·8.3萬字

劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.5萬字

劍橋藝術史：20世紀藝術

《劍橋藝術史：20世紀藝術》將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說了本世紀的重要潮流、藝術家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。20世紀見證了藝術與社會的巨大變革，藝術家們向觀看與描繪世界的傳統方式發起了挑戰，他們或是集結在層出不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。

·5.2萬字

予神之光：針管筆黑白插畫手繪實例教程

這是一本以希臘神話為主題的針管筆畫繪制教程。本書共5章，精選了25個神話傳說進行創作，涉及場景、圣物和神等內容的繪制，詳細地講解了14個作品的繪制過程。本書作品精美、講解透徹，且有重點標注，細致地講解了針管筆畫的表現技法。本書適合插畫師，以及針管筆畫和黑白插畫愛好者學習和參考。

·2.4萬字

劍橋藝術史：文藝復興藝術

《劍橋藝術史：文藝復興藝術》中，羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術史上的眾神時代：從美第奇家族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。15和16世紀，意大利和北歐經歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結出的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響了迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的最佳法門，乃是去理解藝術家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態度的變化。

·5.9萬字

博物館尋美（大家美育課）

博物館是社會的記憶器官，是自然、人文、歷史的基因庫。世界各國的著名博物館集中了人類歷史上的藝術經典，體現了歷史上各個時期、各個民族的審美趣味和精神追求。走進世界各國的著名博物館，就是學習一部濃縮的、生動的人類文明發展史。丁寧、王加、張敢、孫晶四位學者深入解讀全球11座知名博物館及其代表作品，感悟歷史上各個時期和民族的審美趣味和精神追求，在一幅幅精美絕倫的藝術作品中見證生動的人類文明發展史。

·11.4萬字

藝術解碼器：帶你換個角度看藝術

本書涉獵的內容，不僅僅局限在知名的“古典時期”，還有一些“當代最火”的藝術家和作品。不僅僅包含“繪畫”，還容納了更具當代性的“裝置藝術”。而且，作為當代藝術，“裝置作品”更需要有人來引導，讀者才能體會到其中的趣味。在介紹作品的同時，自然地引入作者個人觀點。不只是告訴大家某些藝術作品“如何之好”，也會告訴大家“如何之不好”。不是單一軌道的“藝術表揚”，而是“表揚值得表揚的”、“批評應該批評的”。所以本書也包含了不同藝術家和各自作品的比較。

·8.4萬字

達·芬奇筆記

達·芬奇的筆記手稿，內容包括對光影和繪畫藝術的探索、對自然景物和人物的觀察、天文地理現象、人體結構解剖、建筑工程研究、武器和機械構造、飛行器和潛水裝置設計，以及寓言笑話、人生感悟等，無所不談。達·芬奇筆記保存下來的手稿大約6000頁，其中包括大量手繪的圖片，許多文字寫在稿紙邊緣，有的文字是用左手反向書寫而成，是人類文化史上獨一無二的珍貴資料。《譯林人文精選：達·芬奇筆記》精選的譯文配有黑白圖片，分為藝術篇、科學篇和生活篇，并附導讀和達·芬奇生活經歷年表，反映了手稿豐富的內容。

·14.3萬字

新中國美術家·宋源文

一本能喚醒記憶的美麗圖書，原野、北雁、疾風、新綠、飛雪……儲存了不被打擾的故鄉的安寧。畫家宋源文先生1933年生于遼寧，是中國現當代版畫大家和中央美術學院資深教授，他擅長打動人心的風景木版畫，喚起人心底的鄉愁。本書為“新中國美術家”系列之一種，正文收錄一百余幅宋先生經典作品，涵蓋各時期重要代表作，并由畫家親自撰寫了各幅作品的創作方法，特別收錄宋先生在版畫創作、藝術學習方面心得體會，對莘莘學子和中國現代藝術的研究者和愛好者而言有重要參考價值。“CAFAM學術叢書”之“新中國美術家”系列，以中央美術學院美術館的學術研究和館藏作品為依托，呈現1949年后幾代美術名家的藝為人生之路。通過個案研究，梳理這段發生在現代傳統美術轉型后的風云激蕩的美術史。繪畫、雕塑、設計等各領域名家作品的匯聚，使這一段美術史被勾畫得清晰生動且富于細節。新中國美術家生活在與西方重要的現代主義流派并行的時代，他們也同樣在讓自己的作品熱切地回應變革，成為時代精神的強響。它們隨著時間融入國人的審美基因和圖像記憶，這便是我們在今天、在這里仍能清晰聽到的回響。

·4.7萬字

因為藝術，所以法國

我們對法國的理解，影響著法國藝術在我們眼中的模樣。凡爾賽宮的設計如何體現出路易十四的治世理想？夏爾丹的作品為何能獲得啟蒙思想家的青睞？法國畫壇領袖雅克-路易·大衛如何靠政治手腕左右逢源？熱里科以一幅怎樣的慘烈畫面控訴了復辟政府？法國藝術在西方藝術中占有至關重要的位置。法國這片土地不僅涌現出普桑、夏爾丹、雅克-路易·大衛等眾多藝術大師，也吸引了諸如達·芬奇、魯本斯等來自意大利、佛蘭德斯等地的藝術家，他們實踐著自己的藝術理想，其命運也與法國國運共同浮沉。本書將深入法國歷史，從法蘭西誕生講起，到拿破侖時代結束，探究法國藝術魅力之源，帶領讀者真正看懂法國藝術。

·12.9萬字

理性的藝術鑒賞

靈活運用理性的方法，輕松看懂任何藝術！日本資深策展人，經過多年策劃大型藝展和提供企業咨詢的實踐，總結出一套行之有效的方法，即用邏輯思維補足藝術感受力上的不足，用理性的方法深度理解藝術品的描繪對象、背景、形式、風格、內涵，并以達·芬奇、凡·高、倫勃朗、庫爾貝、馬奈、莫奈、羅丹等20位藝術大家為例，教授五大鑒賞公式——公式一：3P架構——從人物、背景、時代三個角度，概略理解作品公式二：作品鑒賞檢核法——觀察及盤點作品細節，判斷你的好惡公式三：故事分析法：追溯藝術家的生命軌跡，體會作品深層情感公式四：3K架構：從革新、顧客、競爭共創三個方面，理解藝術圈的變化公式五：A-PEST架構——分析政治、經濟、社會、技術，探究大環境與藝術的關聯活用五大公式，建立屬于自己的分析數據庫，就能找到觀看藝術的脈絡。借由欣賞藝術，獲得人生中無可替代的喜悅，也多一個開拓世界的武器！

·5.1萬字

設計心理學1：日常的設計（增訂版）

諾曼博士《設計心理學》中強調以使用者為中心的設計哲學，提醒消費者在挑選的物品，必須要方便好用，易于理解，希望設計師在注重設計美感的同時，不要忽略設計的一些必要因素，因為對于產品設計來說，安全好用永遠是競爭的關鍵。諾曼博士用詼諧的語言講述了許多我們日常生活中常常會遇到的挫折和危險，幫我們找到了這些問題的關鍵，即產品設計忽略了使用者在一定情境中的真實需求，甚至違背了認知學原理。

·14.1萬字

商業人像攝影教程

朱彬是人像攝影師，他曾經在國內外的大賽中獲得數百個獎項，同時兼任多家機構和器材廠商的特約講師和形象大使。本書是朱彬多年攝影經驗的總結。本書共分為五個部分，第一部分介紹了攝影佳作的要素；第二部分是設備工具概述；第三部分是后期制作與輸出；第四部分是50個創意光影案例；第五部分向讀者提供了數碼攝影術語的中英文對照表。本書的重點是第四部分，作者將自己精心創作的50個案例奉獻給讀者，這50個案例分為日光、陰天、夜景、室內四個場景逐一進行介紹。每個案例作者都詳細講述了拍攝的環境、用光、焦距、構圖、造型、擺姿、后期等技術細節。作者為了讓讀者便于理解，還專門繪制了布光圖。本書的技術含量很高，介紹了職業攝影師需要掌握的關鍵細節，適合職業人像攝影師、人像攝影愛好者學習參考。

·8.5萬字

好畫500年：畫家眼中的西方繪畫史

作者以學院美術為線索，將西方繪畫史有機地結合為一個整體，呈現西方繪畫500年來的發展脈絡。本書將帶領讀者拆解畫面，體察畫家的構圖、造型、調色、筆觸，還有創作中的猶豫與堅定，立意時的欲望與野心，讓讀者仿佛來到大師創作的現場，重新發現我們熟悉或不熟悉的杰作；發現一幅畫包含的風格與技藝的傳承與革新，并理解這些流派是如何相互影響、此消彼長，西方繪畫是以什么樣的邏輯在演變。

·13.4萬字

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設計心理學3：情感化設計（修訂版）