牛牛的牛咋写

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·16.4萬字

喚醒創作力：寫給被“卡”住的創作者

朱莉婭·卡梅倫是美國公認的“創作教母”。她開創的修復創造性自我的12堂創意寫作課，以及“晨間筆記”和“藝術家之約”兩大喚醒創作力的基本工具，影響了世界上超過200萬人，為他們打通創作瓶頸，重拾創作信心。匯集卡梅倫夫人20余年切身體驗，并結合文案寫手、廣告人、畫家、編劇、作家等各行各業創意人常會遇到的瓶頸狀態，真誠地提出了擺脫瓶頸的方法，揭開發掘和修復創造性自我的真諦。完成12周課程，只要你認真做每堂課的練習，完成每堂課的任務，接受每堂課的驗收，就能一點一點地喚醒創意源泉，循序漸進地打通創作瓶頸，獲得持久創作力。

·16.5萬字

牛津通識讀本：時裝（中文版）

時裝是一個充滿活力的全球化產業，既體現著高雅藝術，又反映了流行文化，在廣大消費者群體的經濟、政治、文化和社交生活中扮演著重要的角色。雖然常常被人斥為虛榮和自戀的標志，時裝卻是一個遠比我們想象中更加復雜的議題。本書作者是研究20世紀時裝的重要專家，她對時裝作了全面而富有啟發的論述，勾勒出時裝的發展史，分析了高級時裝與成衣設計師的演化、時裝與藝術相互滲透的關系、時裝生產的歷史演變等內容。此外，時裝在道德上的爭議以及它在當今全球化背景下的發展也得到了深刻的探討。

·8.3萬字

像藝術史學家一樣讀畫

《像藝術史學家一樣讀畫》一書旨在幫助讀者提升藝術鑒賞力和審美素養。針對人們面對主題紛繁、風格各異的西方繪畫毫無頭緒的問題，作者結合藝術史與美學理論，采用將不同時期的同主題畫作進行對比評述的方式，使讀者對西方繪畫2000年來的復雜變化一目了然。這種獨特的寫作方式既可以幫助讀者快速掌握，以往可能需要數年時間才能掌握的關于西方繪畫的背景知識，也為讀者深入學習提供了便利。

·13萬字

劍橋藝術史：17世紀藝術

對一切愛好美術的人來說，17世紀藝術大有看頭。不同藝術家表達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。本書就是為幫助大家掌握這門藝術所編寫的，書中將記載藝術家創作的背景，人們要他們做什么，他們自己想做什么；我們還要講藝術家是怎樣取得某些效果的，并學會辨認不同作品的特色。書中每一章都討論17世紀藝術的一個重要側面，比如它怎樣從上個世紀的藝術中發展出來；它如何追求印象深刻的現實主義風格；它的色彩和動作；其他藝術家所提倡的比較拘謹的創作手法等等。假如讀者愿意，各位可以在看完插圖后立即閱讀大家最感興趣的章節——甚至直接討論單個的藝術作品也行——而不必先看全書，對本世紀的成就取得較全面的了解。另外，書后還附有對生僻術語的解釋和書中主要藝術家的生平介紹。

·4.9萬字

劍橋藝術史：19世紀藝術

19世紀的歐洲和“新世界”經歷了復雜的社會、政治和文化變遷，藝術亦深受影響，繁多的潮流與運動，殊難作為一個整體來加以描繪。唐納德·雷諾茲從新古典主義和浪漫派入手，借助考察大衛、安格爾、戈雅和羅丹等代表性藝術家的作品，辨析出本世紀繪畫和雕塑的重要主題、概念與風格特征。藉著作者廣博的學識和專精的研究，本書進而也涉及了19世紀藝術的諸多其他方面，比如歷史繪畫、浪漫派情感對風景畫的影響、法國現實主義、印象派與后印象派、拉斐爾前派、惠斯勒以及“工藝美術運動”的興起等。

·7.8萬字

聚焦：攝影在中國

達蓋爾銀版攝影術于1839年誕生，隨后第一次鴉片戰爭爆發，這項新發明便隨著殖民擴張一起來到中國。從西方旅行家最早的攝影記錄開始，到“文革”后的實驗攝影，攝影在中國經過一個半世紀的變化，生發出了豐富多元的內涵，或者與瞬息萬變的政治社會情勢相關，或者表現個人的心靈世界，抑或以此為媒介直接與藝術本身對話。巫鴻教授采用“深描”（thickdescription）的方法，選取十個極具代表性的個案，探索中國攝影表現的多重歷史，在對事實進行仔細檢驗的基礎上，他通過對攝影形式、圖像、技術和社會語境的研究，結合近距離視覺分析和廣泛的跨學科闡釋，在更深層次上理解攝影師及其作品，開掘中國攝影的多元視覺傳統，并探討這些影像如何參與并構成了中國藝術的一個重要部分。

·13.2萬字

答案在風中飄：現代歌曲的哲學

《答案在風中飄》是鮑勃·迪倫在2016年獲得諾貝爾文學獎之后的首部全新作品。他于2010年開始創作本書，歷時十余年。在這本新書中，他對66首精心挑選的現代流行音樂作品的產生背景和內容本質提出了非凡的見解。通過講述貓王、約翰尼·卡什、雷·查爾斯、小理查德、雪兒、誰人樂隊、誘惑演唱組等的音樂，迪倫不僅為讀者提供了一份關于現代流行音樂的私人歌單，也用這些作品展示了一幅美國20世紀萬花筒般的畫像。作為一個諷刺的觀察者，迪倫對這些歌曲以及它們背后的精彩人物和故事充滿了感情和熱情。這些文章不僅僅是樂評，它們飽含著智慧、洞察力和獨創性，你仿佛能聽到迪倫的聲音從書頁中浮現出來，有感性的幻想與傾訴，也有理性的解讀與揭露。如美國知名娛樂雜志Variety所言：“這絕對是有史以來關于流行音樂的最佳書籍之一。

·13.7萬字

黑老虎集：中國碑帖之美

品讀中國歷代碑帖，玩味古人的筆墨風神。胡竹峰品讀的不僅是書法之美、文人雅趣，更有煙火日常。王羲之為友人送橘呈上一份《奉橘帖》寫有“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”的情誼；金農的《金農題畫記》寫著“豆莢青，豆花白。豆莢肥，秋雨濕。想見田間午飯時，此中滋味，問著肉食貴人全不知。”，道出四時風物的生活妙趣；張旭有一日肚痛，狂筆書就《肚痛貼》……這一切正是“一半是塵土，一半是清風，一半是生活，一半是藝術”。在流動的清澈行文中，作者帶我們通往明、清、唐、宋與魏晉，這是碑帖之路也是古典之路，更是一個人的心路。

·7.2萬字

牛津通識讀本：電影音樂（中文版）

電影音樂的歷史和電影一樣長久。在聲畫同步成為標準之前的很多年里，投影的活動圖像通常在音樂伴奏下放映。如今，電影音樂已經發展出自己的產業，成為世界各地電影市場不可或缺的部分。卡利納克在本書中指出，電影音樂不僅可以營造氣氛，設立背景，凸顯情節，還能夠創造出圖像本身難以傳達的情感。但電影音樂是如何做到這些的呢？本書不僅以現代理論概念闡明了電影音樂如何以及為何產生效果，還對世界各地的電影音樂以及重要的作曲家和音樂風格一一進行了介紹。

·7萬字

偶遇：在漫游中感知藝術

從構圖、視覺焦點、造型、用筆、著色、肢體動作、視線網絡、衣飾……等藝術表現中基礎又關鍵的因素出發，以12組、數百件古今藝術作品為例，巫鴻先生詳盡闡釋、示范視覺分析的含義和運作，說明“漫游、偶遇、感知”是一種思考和談論藝術的方式，是一種在不同藝術傳統之間發現交匯的場合和機遇的有效方法。閱讀本書不要求藝術史專業知識——任何對圖像有興趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的讀者。這當然包括專攻藝術史和其他人文學科的學者和學生，但對他們來說本書還有另一層含義，在方法論層次上思考通向“全球藝術史”的路徑。

·7.8萬字

牛津通識讀本：電影（中文版）

一個多世紀以前，盧米埃爾兄弟的《火車進站》曾讓電影的第一批觀眾感到震驚和害怕。如今，電影已成為一種通過光影講述故事的重要藝術形式，它為我們提供了一個造夢空間，一次與“真實”世界親密接觸的機會。本書中，伍德為我們擷取了種種發人深思的電影片段，對電影的方方面面進行了鞭辟入里的探討，帶領我們領略電影這一夢幻國度的絕美風光。一般認為電影是20世紀最主要的藝術形式，它包羅萬象——對事件的記錄、現代神話、一項愛好、職業生涯或是一整個產業。然而，如邁克爾·伍德所說，電影雖然意義廣泛，但它首先是一種通過光影講述故事的形式。很多人指責電影是一種制造幻象的工具，但也有人歌頌其另一面：電影讓我們盡可能親密地接觸真實世界。在本書中，伍德對電影的本質做了一系列深刻的分析與探討，對于電影中真實與虛構的關系、電影的實驗性及電影產業的發展等話題都有著自己獨到的見解。

·8.4萬字

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關鍵在于實驗·卷2：藝術家（上）