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燕閑清賞：晚明士人生活與書法生態

本書以晚明為研究斷限，以士人生活為考察基點，立足書法藝術的本體范疇，從社會學、思想史和藝術史諸角度，對書法在晚明士人日常生活中的意義呈現以及由此所引發的觀念變革，進行延伸性的解讀與闡釋。

圖說西方工藝美術

從古到今，西方工藝美術有著許多膾炙人口之作，如丹麥的《太陽馬車》、米諾斯的《持蛇女神》、古埃及的《圖坦卡蒙金面具》、兩河流域的《漢謨拉比法典》、古波斯精美的金銀器、古羅馬的青銅工藝品、中世紀的玻璃鑲嵌畫、文藝復興時期的建筑雕刻……可謂琳瑯滿目、美不勝收。

非主流藝術史

一談起藝術大師是不是只知道凡·高、畢加索、達·芬奇?一聊起藝術史是不是只能想到文藝復興時期?一講起藝術風格是不是只知道學院派、印象派?其實藝術遠非如此。《非主流藝術史》詳細介紹了23位大眾不熟悉卻又十分重要的藝術家，以及許多有趣而又冷門的藝術知識。全書分五卷。每卷的第一章介紹一位“非主流”藝術家，并從該藝術家的作品向外延伸擴展出一個有趣的小專題;第二章梳理該卷主題下主流藝術史的發展脈絡，搭建起必要的歷史框架，再用幾小節去介紹與該卷主題相關的非主流藝術知識。全書內容始于文藝復興，止于20世紀，是一部視角獨特的西方藝術發展史。

一個人的電影院

本書分為四輯：第一輯《70年代人的光影夢》，與70年代人青春與夢想密切相關的電影影評，帶有懷舊色彩，所評影評大多為文藝青年至愛之作；第二輯《北美看片》，以國內影迷視角審視北美院線佳作大片；第三輯為《銀幕的反面》，立足電影談人生、社會與生活，以遠離觀眾場的銀幕反面，冷視電影的喧囂；第四輯為《人與事》，盤點20余位電影明星的喜怒哀愁，托出華語影人的存在群像。

VR全景拍攝一本通

本書全面講解了360度全景的基礎知識及實踐操作。全書共十個章節，前兩個章提供操作素材，并利用人手一部的手機做拍攝設備降低拍攝門檻，帶初學者迅速了解全景，從實踐出發，學習全景拼接及拍攝，通過指導一幅作品。后八個章節詳細講解全景原理、硬件設備、參數設置、拍攝方法、后期制作美化、漫游生成，同時還教授了航拍VR全景以及一些具體的行業制作案例，指導在不同場景下的應對技巧，最終拍攝出完美無暇的VR全景作品。全書圖文結合，淺顯易懂。另外，配套操作素材可供初學者學習上手實踐，理論與實踐相結合，實現“教、學、做”一體化教學。本書既適合作為院校VR全景攝影基礎課程的教材，也可作為初學者自學的參考用書，奠定牢固的基礎知識。

顧曲麈談中國戲曲概論

吳梅是我國20世紀初著名的曲學家和戲劇史家，對曲律、制曲、度曲的研究與成就超越前人，理清了800年來戲劇史發展的脈絡，奠定了明清戲劇研究的基礎。本書選擇其曲學、戲劇史的代表作《顧曲麈談》與《中國戲曲概論》兩書，合并出版。

相機操控+拍攝技法+場景實戰+后期修圖數碼單反攝影完全攻略

本書共分為21章，包含了攝影基礎、攝影技術與理論、實拍技巧和后期處理四大方面的內容。全書深入淺出地向讀者介紹了攝影的誕生與發展、攝影入門的基礎知識，全面系統地解析了數碼單反相機的使用方法和技巧，結合攝影美學與攝影藝術介紹了許多常用的拍攝技巧，詳盡地解讀了人像、風光以及其他主題攝影的方法，并總結了各類照片后期處理的方法與技巧。本書完全囊括了攝影愛好者學習攝影的全部內容，適合對數碼攝影感興趣，特別是想快速提高攝影水平的初學者閱讀。

數字音頻編輯Adobe Audition CS5.5

數字音頻的制作、編輯、處理工作要通過音頻處理軟件來完成。adobeauditioncs5．5可為視頻項目提供了高品質的音頻，允許用戶對主流視頻格式進行聲音編輯、混合和增加特效，可與adobepremierepro和aftereffects無縫連接。本書由國內數字音頻知名專家編寫，內容包括：數字音頻基礎、認識audition、工作間與設置、導入、回放與錄制音頻、編輯音頻文件、應用效果器、效果器、多軌項目合成、視頻與環繞聲、保存與導出、常用的自動化、混音實戰等。

中國造像：創意攝影精品解讀（第2版）

“伯奇杯”中國攝影創意展是國內影響力非常大，水平非常高的攝影創意展賽。本書精選了該賽事2011-2015年的100余幅（組）獲獎創意攝影作品，每幅作品不僅附有作者的創意說明和專家點評，并按照科技創新、產品廣告、創意拼貼、觀念表達、情節再造等10種不同的表現方式進行劃分。本書用富于視覺沖擊力的照片和啟發性的文字引導讀者，并對這一領域進行深入細致地探究，探索成功的創意照片的結構與創作方法。全書通過清晰簡潔的圖文解說讓讀者深入理解和掌握，并在自己的攝影作品中輕松運用這些技術。本書適合廣大攝影愛好者、全國影賽的參與者、全國攝影院系的大中專學生以及專業攝影從業人員學習參考，將對他們的創作帶來啟發。

“劇學”本位的確立：20世紀二三十年代中國戲劇研究范式之轉型

本書以1925年（“國劇運動”宣告開始為標志）——1937年（以抗日戰爭爆發，國劇學會實際解散，《劇學月刊》停刊等一系列事件為標志）這一時間段為主要對象，闡釋20世紀上半葉中國戲劇學術史的演進與發展，試圖梳理出近現代中國戲劇學術研究在各個方面所已達到的理論高度

此刻

攝影改變了我們看待世界的方式，杰夫·戴爾改變了我們看待攝影的方式。村上春樹推崇備至·當代英國文學瑰寶；與蘇珊·桑塔格同獲“英菲尼迪攝影寫作獎”；前所未有的攝影人文解讀；比約翰·伯格更率性，比蘇珊·桑塔格更風趣，比羅蘭·巴特更通俗。《此刻》是英國作家杰夫·戴爾以攝影為主題的非虛構藝術隨筆集。作者通過整本書呈現出了一部由無數瞬間組成的獨特的、個人化的攝影史。這些瞬間就是阿爾弗雷德·斯蒂格里茨、沃克·埃文斯、加里·溫諾格蘭德、多蘿西婭·蘭格、保羅·斯特蘭德等攝影師最著名的作品。杰夫·戴爾以這些攝影師拍攝過的相同的主題（如帽子、盲人、欄桿）將生活在不同時空的他們緊密地聯系在一起，為我們展現了攝影師眼中的世界。

平面的意蘊：平面設計藝術

《平面的意蘊：平面設計藝術》以開放的視野看待并闡述了平面設計的文脈特征，涉及與視覺傳達密切相關的大眾傳播、認知心理、藝術思潮、設計美學和社會經濟等領域，介紹了廣告設計、包裝設計、書籍設計規律和技巧，闡述了設計與生活的互動以及設計的未來趨勢。作為全面介紹平面設計的專業讀本，本書兼具專業性和大眾閱讀的通俗性。

巫鴻美術史文集（卷一）：傳統革新

“巫鴻美術史文集”計劃收錄作者1979年至今關于中國古代美術史的八十余篇論文和講稿，按照年代編排，展現作者的研究軌跡，打破西方研究中國古代美術的傳統范式，通過探索新的觀念和方法，使這個學科的內涵更為豐富和復雜。本書為文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發展到對于考古材料的關注。《早期中國藝術中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生了。

正劇批判：從黑格爾對正劇的批判出發

本書稿準確地描述了戲劇理論在亞里士多德和黑格爾哲學體系中的位置，闡述了戲劇理論與其世界觀的關系，描述了狄德羅提出正劇理論的歷史背景、所依附的世界觀及其意義，對比了古典戲劇理論（以亞里士多德、黑格爾為代表）和現代戲劇理論（以尼采等人為代表）所依附的世界觀，區分其中的差別，并對正劇理論、古典戲劇理論、現代戲劇理論所依附的世界觀做出區分。試圖通過描述戲劇理論與理論者的世界觀的關系，對正劇理論進行價值重估，這對當下的戲劇理論來說尤為重要。

好畫500年：畫家眼中的西方繪畫史

作者以學院美術為線索，將西方繪畫史有機地結合為一個整體，呈現西方繪畫500年來的發展脈絡。本書將帶領讀者拆解畫面，體察畫家的構圖、造型、調色、筆觸，還有創作中的猶豫與堅定，立意時的欲望與野心，讓讀者仿佛來到大師創作的現場，重新發現我們熟悉或不熟悉的杰作；發現一幅畫包含的風格與技藝的傳承與革新，并理解這些流派是如何相互影響、此消彼長，西方繪畫是以什么樣的邏輯在演變。

華語影視字幕文化研究：從“間幕”到“彈幕”

本書從影視傳播史的角度規劃全書的論述脈絡，即以字幕的誕生到字幕當下的多元發展為主線索：從“聽不到”的無聲電影“間幕”階段，到“聽不清”的有聲電影“同期聲字幕”誕生階段，再到“聽不懂”的跨文化（翻譯）字幕組時代，同時期還是“替你懂”的娛樂特效字幕時代，最后再到以往被動的影視觀眾積極主動介入影視傳播過程的“‘我們’自己懂”的“網絡彈幕”時代。用字幕串起整個華語影視傳播的發展史。

明代絲綢研究

絲綢是明代最大宗的工藝美術類型，其生產和貿易反映了經濟的發展，織造工藝體現了紡織科技的進步，使用情況包含著等級制度和世情風俗，紋彩裝飾則折射出時代的審美好尚。可以說，絲綢從各個角度反映了明代社會風貌。《明代絲綢研究》結合文獻與實物，力求解說絲綢與明代社會生活的關系，梳理出明代絲綢發展演變的線索，歸納其時代風格，并探究形成這種風格的歷史原因。《明代絲綢研究》提供了大量史料和圖片，既可作為高校和職業教育中工藝美術史、紡織史課程的輔助教材，也可作為文博、設計史領域的研究資料，又可成為服飾、織繡愛好者的通用讀本。

是銀幕不是熒幕，是放映不是播映：當女明星還是大女明星

香港的六、七十年代是一個催人早熟的年代。貧窮是原因之一，還有社會動蕩。但是，在九龍半島的另一邊是香港島，一程不到十分鐘的天星小輪，由尖沙咀到踏足中環，箇中差別，有如當年的粵語片與國語片——前者大多是黑白世界，后者幾乎全是伊士曼七彩弧型闊銀幕。粵語片是升斗市民的雞尾酒，殘酷滲雜夢幻。國語片是南來新移民的鄉愁寄托，借在其中逃避現實。兩者，都是提早把小孩帶進成人世界的黃磚路，但電視一旦點亮萬家燈火，粵語片作為一日播出三至四齣的主要菜式，它的親民性格無疑老幼咸宜，只是若論對精致、矜貴、優雅、華麗等等代表“更美好生活”有所憧憬的小孩來說，國語片，和它的重要標記——女明星，才是電影夢的魅力所在。沒有大銀幕，沒有把膠片上的影像投射到銀幕的光（Glamour）就不會有LargerThanLife的大女明星。都說今日誰都可以是明星但又打鑼都找不到明星，可是因為大家都錯把銀幕叫熒幕，放映叫播映，理所當然，天空變小，也就看不見頭上的星光了？

劉以鬯與香港摩登：文學·電影·紀錄片

創作了真正的中國第一本意識流小說《酒徒》……小說《對倒》啟發了香港導演王家衛，拍成蜚聲國際的電影《花樣年華》……本書作者黃勁輝用了六年時間拍攝“文學家紀錄片”《1918》，向現代主義文學大師劉以鬯致敬。