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科幻文學論綱

本書從四個重要的科幻作家群體——女性、大男孩、邊緣人、現代化進程中的落伍者及其作品，從中探查他們各自的科幻文學展現，研究各類作家給科幻的整體帶去了什么特性。綜合考察、探索科幻文學的本性到底應該怎樣，對科幻文學領域一些尚未深入研究的問題作出提示。作者研究認為，科幻文學無論從思想性、情感性、行動性和文本構造方式上，都具有獨特的特征。科幻作家在作品中呈現通過認知系統內的實驗去面對社會的方式，為未來的社會發展帶去了有價值的思考和體驗。而科幻所創造的想象的社會產品、科幻所營造的種種想象的圖景，給人類以鼓勵和警示。深入研究科幻文學對主流文化的反抗過程和反抗方式，可以更加清晰地理解當代社會的文化多樣性。

·20.9萬字

宇文所安的唐詩英譯及唐詩史書寫研究

本書主要在西方翻譯唐詩的整體背景下，對宇文所安的英譯唐詩展開文本細讀及比較分析與闡釋，探討其唐詩翻譯、闡釋的觀念、特點與方法，并運用當代比較文學形象學、變異學等理論視角，深人挖掘宇文所安唐詩史的書寫所體現的詩學思想，揭示其英譯唐詩及唐詩史書寫的文化價值與理論意義。

·20.9萬字

谷崎潤一郎短篇小說藝術研究

本書立足于谷崎短篇小說，以其短篇小說的藝術研究為對象，以文本細讀為基本方法，從谷崎短篇小說的題材處理、心理描寫、敘事人稱、語言藝術、其他藝術以及對中國現代文壇的藝術影響六個方面，深入、系統地闡述谷崎短篇小說的藝術特質，掲示谷崎短篇小說創作精美的主導藝術風格，展示其“東西結合以東為主”的藝術創作道路，以此呈現谷崎短篇小說獨特的藝術魅力。

西方進步敘事的前現代足跡

本書通過對西方歷史上不同時期、不同序列的文本展開橫向和縱向的對勘，力圖尋找理解文本的多重視角，并探究“進步敘事”在“現代之前”有著怎樣或隱或顯的形成步跡。本書直接受啟于現實，畢竟，生活在“后現代”的我們仍多少被“進步”的許諾鼓舞著，而這個許諾并不直接來自古典的中國。探究“進步”的故事和觀念在西方形成的淵源，不僅事關學問，更事關我們的日常。文本和觀念，都不是工業車床上的產品，也不是土地上生長出的糧食，而是思維的產物——思維現象發生的直接土壤是思維的歷史本身。出于對這一基本現實的尊重，本書對“進步”的追蹤，將落腳在對這一敘事和觀念系統賴以產生的精神脈絡和精神動因的把握上。

遺產·認同·表述：文學與人類學的跨界議題

本論文集輯錄了作者從人類學視角出發，以跨學科方法進行文化遺產研究及文學人類學研究的相關成果。第一部分“文化遺產研究”集中探討非物質文化遺產的重要理論問題。其中，對非物質文化遺產知識形態中隱匿的西方文字中心主義話語的揭示，既是反思的起點，也是研究展開的基本脈絡。相關論文以這一創新性觀點為引領，對文化遺產的器物、圖像、記憶、身體實踐等議題展開了細致深入的探討。第二部分“文學與人類學研究”則聚焦于文學文本與文化文本的表述議題，貫穿以族群認同、歷史記憶與文化表述的考察線索，強調理論思考與個案分析緊密結合，也代表了作者在本領域不斷探索的一些收獲。

中國新文學史上的西南聯大與“魯藝”

西南聯大與“魯藝”同年成立，兩者都在戰爭的硝煙中守護和傳承著中華民族的文化精髓，有著共同的推動社會進步的精神向度，但兩校文學在主題內容、文體類別、話語風格方面大相徑庭。西南聯大秉承學院派的通識教育，延續并發展精英文學傳統，希冀以優美的文學作品改造人心，影響社會；“魯藝”堅持實踐化教育，形塑的是解放區新生活、新人物和新秩序，把文學的社會動員功能放大到極致。雖然，兩校的文學取向明顯不同，很難用統一的尺度衡量，但它們都在中國新文學史上書寫了濃墨重彩的一筆，并對此后的文學產生了深遠影響。梳理和解讀其背后潛隱的信息符碼，不僅有著重要的理論價值和現實意義，也能為未來的文學創作提供話語支持。

消費詩學的歷史表意

以“史”為綱梳理文學消費主義的公共性身份變遷及其價值功能變化是本書的基本思路。在此宏觀構架下，具體以新時期以來文學消費主義公共性身份與價值功能的三次變遷及其所表征的市場經濟關系發展的三個階段為結點，從總體上探討其歷史演進的精神軌跡、內在規律與價值特點，詳細論述文學消費主義公共性身份與價值功能變遷的具體過程與微觀形態。

故事機變

故事機變包含三個方面：一、故事作為口口相傳的民間散文敘事，隨時隨地都在發生變異；二、故事變異不是任意變異，而是表現為核心要素相對穩定的“有限變異”和細節更替的逐步“位移”；三、變異是有規律的，故事變異受到口頭傳統、時空環境、記憶偏差，甚至流行文化等因素的制約，具有情感性、模式化、適應性等特征。本書借用“機變”（隨“機”應變）概念來概括故事傳播和重構的方向性（非任意性）變異特征。從經典回顧、歷時梳理、理論反思等多方面入手，討論故事隨“機”變化的規律；并且通過田野考察、傳播實驗、記憶實驗等實證研究，具體討論故事隨機應變的“機”與“變”。

風景的重新發現：內地語境中的臺港澳暨海外華文文學研究

中國內地的臺港澳暨海外華文文學傳播與研究已有30多年的歷史，對這段歷史的回顧反思也成為新的學術增長點。本書立足于跨語境傳播的視野，試圖從理論意識、傳播個案、文本細讀、綜述訪談等層面敞開臺港澳暨海外華文文學內地傳播史中值得挖掘的現象和學術問題，揭示內地臺港澳暨海外華文文學及研究所具有的風景性質，為相關研究提供新的切入路徑。

弗吉尼亞·伍爾夫的創傷書寫研究

本書在國內外學術界新近研究的基礎上，主要結合當代心理創傷理論，運用心理分析和文本細讀的方法，輔以傳記研究法，對伍爾夫作品進行全面、系統、深入的解讀。本書的研究不只是關注到了精神創傷對伍爾夫創作的影響，更致力于探討伍爾夫如何在寫作中述說創傷、超越創傷以尋求療治創傷、走出創傷的心路歷程，而這正是伍爾夫創傷書寫之關鍵所在。本書認為，伍爾夫的創傷書寫具有很高的思想價值與藝術價值，不僅準確傳達了個體創傷經驗，而且把個體經驗上升為人類的普遍經驗，在深刻揭示一切有礙人類幸福力量的基礎上，指出了擺脫創傷狀態的理想途徑，在療救作家自我的同時也起著充分而有效的撫慰普遍人性的作用。在此意義上，伍爾夫是一位創傷藝術家。

綠色寫作：英美浪漫主義文學生態思想研究

美國著名生態文學批評家麥克庫希克教授，嫻熟地運用生態文學批評理論和方法，重新解讀柯勒律治、華茲華斯、約翰·克萊爾、威廉·布萊克、瑪麗·雪萊、愛默生、梭羅、約翰·繆爾和瑪麗·奧斯汀的“綠色寫作”，探賾索隱他們作品中幽深玄妙的生態思想。認為他們重新概念化、情感化和歷史化人與自然的關系，表達了極其豐富的“綠色思想”，不僅提供了全新的感知自然的范式，而且開創了“綠色寫作”傳統，傳播現代生態思想和生態文明理念。

抗戰時期昆明的文化空間與文學表達

本書聚焦全面抗日戰爭時期的昆明，跳出了將昆明僅僅視為西南聯大“背景”的研究思路，通過挖掘、梳理原始文獻資料，細察了文學作品中所傳遞的文人心態與文化氛圍，展示了昆明作為戰時“文化大都市”的特殊魅力。抗日戰爭促進了昆明的現代化轉型，從內地來昆明的文化人士改變了昆明的文化生態，刺激了本地人的文化認知，由此形成了由外來者、本地人、昆明城共同構建了的獨特文化空間。本書對抗戰時期昆明文化空間的考察，豐富了抗戰文學的認知視野，進而思考了中國文學乃至文化走向“現代”的復雜歷程。

蘇門六弟子散文研究

蘇門六弟子系指黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒、陳師道、李廌六位北宋文學家。他們自北宋熙寧年間陸續集于蘇門，開始師友之間的文學交游，形成北宋中后期文壇一個重要的文人創作群體。蘇軾主盟文壇，將傳承文章事業的希望與責任托付蘇門六弟子，六弟子也不負所托，以個性鮮明、風格各異的散文創作，豐富和發展了古文藝術傳統，完成了他們的歷史使命。本書全面考察六弟子的散文創作，深入分析各人之特色異同，他們在文論與創作上對蘇軾的繼承與創變。結合北宋古文運動的演進，闡述六弟子對古文藝術傳統的貢獻，合理評價其歷史地位。

文學是什么：文學原理簡易讀本

本書是為研究生而寫的文學理論教材，但具有很強的學術性。它抓住學界有爭議的一系列基本理論問題，如文學可否定義、文學如何發生、文學有沒有“進步”（可否用“進步”來衡量文學史的過程）、文學會不會消亡、文學是否需要“創造”、文學怎樣存在、中西文論異同何在、怎樣改造我們的批評，等等，進行大膽探索，提出了自己的新見解，初衷在于引起學界的思考和討論。作者主張力戒陳言，說自己的話，不人云亦云，寫出不同于以往著作的新意；既不重復別人，也不重復自己。

中外文論（2022年第2期）

本書包括名家訪談、中國文論、西方文論、作品批評等常設欄目，以及專題“聲音與影像：跨媒介文論”。名家訪談欄目將推出張晶、張利群、邢建昌三位文藝學領域著名學者對美學與詩學、中國文學批評整體觀、以及文學理論知識學等學科建設基本問題的反思。中國文論欄目包括對漢字之詩興、朱熹的“平淡”理論、清末翻譯家群體的文學思想等問題的研究。

奧古斯丁文藝神性論研究

本書嘗試自神性視角審視和探究奧古斯丁文藝理論及其在西方古代文論由人性至神性轉向途中的地位和作用。本書較全面系統地探析了奧古斯丁以上帝神性為核心而構建的文藝神性論體系。奧古斯丁在繼承古希臘以來文藝神性學說的基礎上，實現了西方文論的神性轉向。期望本書能對學界這方面研究嚴重不足的現狀起到一定充實作用，為西方文論研究提供一個神性維度，為中西文論文化的互動提供一個有意義的參照，對我國讀者了解西方文化，特別是中世紀歐洲宗教文化也有一定的參考價值與借鑒作用。

文學的語言結構與藝術張力

文學是有它特殊的語言結構的，在語言內部，在語音、語形、語義、語蘊，以及詞語與詞語、詞語與句子、句子與句子之間，在這些層面或構成之間，含寓著對立又維持著平衡。同時不應忽視的另一方面是，在語言外部：語境、體裁、現實、人生、歷史、文化等等，它們會形成某種“壓力”，強化語言結構的張力，即便是普通的語言結構，也會因此產生特殊的藝術功能。這本書前半部分，探討的是文學的特殊的語言結構，后半部分所探討的，是語言結構在特定條件下，所能形成的藝術張力。

《楚辭》英譯的中國傳統翻譯詩學觀研究

本書選取楊憲益與戴乃迭、孫大雨、許淵沖、卓振英的《楚辭》英譯本為研究對象，以中國傳統詩學范疇的“志”“情”“形”“境”“神”為主線，以譯本比較與評析為依托，從跨文化、跨時空、跨學科的角度，將翻譯學與楚辭學進行整合探索，挖掘《楚辭》英譯的翻譯詩學與中國傳統詩學以及中國傳統文化的淵源關系，構建以詩學為綱的《楚辭》英譯理論，體現“古今”“中西”“體用”三個范疇的相互交織，突出“本土化”“傳統化”“多元化”三個特征的關聯互鑒。

文學空間的重疊與蔓生：“百草園”研究

《從百草園到三味書屋》自1931年入選中學語文課本后被廣泛傳誦。“百草園”作為魯迅回憶空間的專有名詞，具有不可移動的經典地位。本書將“百草園”由現代中國人童年的精神“樂園”，還原為一個包含了家族史、閱讀史、文學史等多重意蘊的歷史空間。“百草園”的誕生是周氏兄弟詩文對話的產物，二人圍繞“園”展開的系列寫作持續了半個多世紀。“百草園”也由紹興周家新臺門的后園，升華為一個具有追索五四新文學起點意義的文學空間。