新版不朽情缘最大奖

《菊與絲——美術史自選集》收錄了作者李安源近些年來發表的關于藝術史研究的學術論文，主要包括《“畫不可熟”還是“畫不可不熟”？——董其昌一則》《董其昌的葵花寶典》《王鑑生年考》《王鑑家世考》《“羸羸然若喪家之狗”——八大山人祛疑》《不遇文人的歷史對話——中的“赤壁”意象》《菊與絲——常玉的思鄉曲》《劉海粟與蔡元培交往研究》等八篇，均為學術性的考證與研究文章。在這些文章中，作者獨辟蹊徑，提出了自己獨到的看法與觀點，有一定的學術價值，且在學術界有一定的反響。

·11.9萬字

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書畫人語

本書是陳青楓關于香港書畫界的文章的結集。大體分成兩部份。一是關于香港一些書畫家的文章，述人，敘事，評藝。二是作者對中國晝畫藝術的一些認知和評論。此結集的文風，一仍他“清”的風格。不故作高深，不丟書包，平實而雅淡，只言片語，金針度人，甚有禪味。——陳萬雄青楓兄介紹的畫家大多數是有堅持的人，反映畫壇的一個面向，讀他們的作品總可以窺探畫壇平靜無波的表面下，他們還孳孳不倦的努力創作，這是畫道不衰的所在。——徐子雄

·5.2萬字

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藝術的精神（西方藝術新知）

本書收錄羅伯特·亨利的隨筆文稿，從藝23年來的書信往來，以及與學生熱情洋溢的對談語錄，并附插圖50余幅。完整呈現亨利藝術教學的脈絡，涵蓋繪畫創作的概念與技法，藝術研究與藝術鑒賞。處處可見亨利寶貴的專業意見與智慧見解。

·11萬字

藝術與審美（大家美育課）

從審美的角度講藝術，全面涵蓋繪畫、建筑、雕塑、書法、音樂、舞蹈、電影等藝術門類。同時，對藝術的理解處處指向人生，探討美育應該如何滲透進人生的方方面面。最后，通過對藝術作品的欣賞，提煉中華美學精神，提倡對人生神圣價值的追求。葉朗、陳旭光、樓慶西等數十位學者解讀藝術價值與內涵，走進藝術的世界，領略人生的趣味，感受中華美學的精髓。

·17.3萬字

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物·畫·影：穿衣鏡全球小史

從凡爾賽到紫禁城，穿衣鏡是否為東西方聯合創造的結果？從怡紅院到養心殿，鏡屏如何引發中國人關于真與幻的文學和藝術想象？從歐洲到全球，穿衣鏡攝影模式怎樣在世界范圍內流行起來？從程式到主體，攝影師和藝術家如何以鏡子表現個人身份和主觀意識？有座架、可移動的落地玻璃鏡被發明，并通過跨國貿易在世界上流通，物品、繪畫和攝影由此在全球歷史進程里串聯起來。帝王、藝術家、作家和民眾在與鏡像相關的視覺聯想和藝術創造中，構建出繁復無盡的時空幻象，既參與著曾經發生和正在發生的事件，又總是映射著超乎現實生活的信息。

·9.2萬字

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藝術市場學

藝術市場學是一門揭示藝術市場本質、研究藝術市場發展規律、解讀人類的藝術品消費行為并提出相應策略和優化營銷的學科，它包含了藝術市場的每一項內容分支和環節，縱跨了藝術市場的歷史與未來。隨著中國藝術市場的不斷發展成熟，作為理論支撐的藝術市場學的重要性日益凸顯，但就目前而言，我國藝術市場學科的理論研究和學科構架尚出于初級階段。基于此種原因，幾位作者聯合編著了此書，希望針對目前中國藝術市場中出現的新問題提出建設性的意見和建議，是中國的藝術市場有歷史性的飛躍。

·16.9萬字

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品牌的色彩設計：暖色調

任何色彩都有積極和消極的色彩情感。暖色的正面心里意向是活力、喜悅、幸福、快樂，它給人一種視覺上的迫近感和擴張感，并容易引起人們的興奮、激動、緊張情緒。但是暖色也有警告、危險和不安的含義。暖色在餐飲、服飾、日用品、快消品等行業中常被應用，在工業安全、物流等行業中也會被運用到。《品牌的色彩設計—暖色》中的內容包括：分析暖色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析暖色在品牌設計中的運用方法。

·1.2萬字

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終結與開端

《終結與開端》一書收錄了司徒立自上世紀80年代以來最有代表性的文章，涉及當代藝術危機、具象表現繪畫的基礎方法與理論以及中西藝術、哲學思想的比較研究等話題，是作者近三十年思考藝術創作的思想與方法的重要文集。不僅是司徒立對當代藝術危機的應對、現象學在藝術理論書寫中的運用以及中、西藝術哲學的比較研究等話題數十年探索的精華，也是作者直面自己的創作及與教育相關話題的經驗談。在“我的繪畫姿態”“具象表現繪畫基礎方法”“談教學的一封信”等文章中，作者主張在面對藝術真理性問題已然發生轉換的新情況，要以“境域構成”替代“形式構成”，并以“實際經驗作為方法論”，對從事美術實踐及美術教育的讀者具有很強的借鑒價值。

·10.6萬字

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梵高手稿

自學畫畫的梵高，對自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要堅持下去，相信自己可以掌握那些繪畫技巧，不斷的畫畫，那么他的人生便是有意義的。梵高焦慮著，懷疑著，痛苦著，也狂喜著，但他卻從未讓自己對繪畫的激情被充滿悲劇性的人生影響過，靠著不懈的努力與天賦的才華，梵高以旺盛的精力創作出了無數已成為無價之寶的作品。在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近千封書信中精心挑選了150多封，擷取了梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術家、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，向所有熱愛梵高的人展示出了一個不一樣的梵高。在這本書里，梵高沒有被生活瑣事所侵擾，沒有精神的痛苦與壓力。在這里，梵高只屬于繪畫，屬于藝術，屬于那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。

·9.8萬字

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中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經歷了哪些變革與發展？中國山水畫與西方風景畫有何區別？畫家的修養和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術創作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術史家、藝術評論家的對談，循序漸進并深入淺出地討論了中國山水畫傳統，以及現當代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進入對話，隨經典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

·13.8萬字

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巫鴻美術史文集（卷七）：思考尺度

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。本書是巫鴻美術史文集的第七卷，收錄作者2019年至2021年的12篇論文與講稿，內容涵蓋繪畫、雕塑、墓葬美術、宗教美術、攝影等方面，從尺度、空間、媒材、作品細讀、身份認同等角度展開對雕塑、山水畫、莫高窟、肖像畫等內容的探討，見解獨到且具有研究方法上的啟發性。

·17.2萬字

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中國傳統藝術觀念關鍵詞

本書從8個關鍵的傳統藝術觀念入手，揭示中國藝術史上核心的藝術理論概念如何產生？這些概念具有哪些層次的涵義？它們如何被內化到藝術創作和鑒賞等實踐環節？以及隨著歷史語境的變化和藝術的演變，這些觀念主要經歷了什么樣的變遷和演繹。中國的藝術實踐一直是多彩多姿的，藝術思想也是復雜多樣的，我們本著不強求定于一尊的態度，在悠久的中國藝術發展歷史中采擷藝術理論的精華，將它們匯集和梳理出來，這樣的工作也可以從多個角度給予中國當代藝術以啟示，從而有助于呼喚傳統藝術精神的復歸，有利于當代國人借助藝術這一廣闊的平臺，在民族藝術的熏陶下，豐富自己的精神世界，摒棄沉湎娛樂的態度，安頓我們的精神生活。

·16.7萬字

近現代長三角美術教育資源保護與利用

本書旨在作連接歷史與現實的美術觀察，總結近現代長三角地區美術教育的成功經驗，以及區域內資源共享，錯位競爭的協同發展模式。同時，對目前長三角地區美術教育資源保護再利用過程中涌現的優秀案例和存在的問題加以分析，對未來長三角地區美術教育與文化藝術資源保護再利用具有較高的參考價值。本書分上、中、下三篇，共九章。上篇簡要回顧近現代長三角地區美術教育發展歷史；中篇對近現代長三角地區美術教育資源進行分類梳理；下篇對近現代長三角地區美術教育資源保護再利用過程中涌現的優秀案例與存在的問題進行分析，總結優秀案例的成功經驗，并對存在問題的案例給出調整建議。

·18.4萬字

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藝術設計概論

本書針對高等院校學生畢業后工作崗位能力需要和學生認知規律等方面而編寫的，具有以下特點：①主要講述藝術設計的基本原理和實際應用；②理論講解和圖片欣賞相結合，便于學生理解。本書主要內容有：導論，現代主義之前的藝術設計，現代設計與后現代設計，藝術設計的范疇，設計的要素、方法和程序，設計美學，設計的趨勢。本書可作為本科及高職院校藝術設計專業的基礎教材，也可作為對藝術設計知識有興趣的人士的自學用書。

·7.1萬字

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配色速查1分鐘秘笈：綜合配色

本書分為3部分，第1部分為色彩的基本理論，包括色彩的光學原理、色彩屬性、色彩空間體系和色彩的色系。第2部分為色彩的配色規律及情感配色。第3部分為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫和無彩色色系的配色技巧。本書觀點明確，圖文并茂，詳盡地闡述了色彩的基本理論、色彩的聯想與表現，以及色彩的配色法則等一系列內容。廣大讀者通過本書的學習，可以了解綜合配色的基本規律，增加配色的科學性與藝術性，并嘗試創作出優秀的色彩作品。

·3萬字

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配色速查1分鐘秘笈：對比配色

本書由對比色展開，通過理解和運用色彩的對比關系，加強對色彩的認識，并掌握色彩在設計中的靈活應用。本書主要分為4章，分別是色彩的基礎知識、傳遞意象的色調配色、增強畫面魅力的色彩對比法則和對比色的配色技巧。

·3.6萬字

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配色設計從入門到精通

《配色設計從入門到精通》主要介紹設計中的配色方法和技巧，本書將實用的技術、快捷的操作方法和豐富的內容介紹給讀者，使讀者在掌握軟件功能的同時，提高設計效率和從業素質。

·12.7萬字

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藝術哲學：尼德蘭的繪畫

尼德蘭的范圍主要指佛蘭德斯和荷蘭，其藝術風格與意大利的藝術風格形成一種對比關系。作者從“歷史原因”與“歷史時期”兩個部分入手，講解了尼德蘭繪畫產生的原因與繪畫所呈現出的四個不同時期的面貌；并認為，尼德蘭繪畫是“一件范圍如此廣闊，面目如此眾多的出品，前后約歷四百年之久的繪畫產生大量杰作，而在所有的作品上印著一個共同特征的藝術，是整個民族的出品”。

·7.8萬字

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色彩構成

本書通過案例分析、項目實踐和動手操作，使學生真正理解色彩構成的基本知識，熟練掌握明度對比、色相對比、純度對比、冷暖對比、面積對比、色彩調和、空間混合、色彩聯想等色彩構成技法，并將這些技法運用到服裝設計、廣告設計、環藝設計、產品設計等作品中。全書本著循序漸進的教學原則和規律，突出高等藝術教育和應用型人才培養的特點，一切從實際出發，精講精練，內容翔實，圖文并茂，盡量把復雜、抽象的色彩原理講得通俗易懂，易于掌握和應用。本書既可以作為應用型本科和高職高專院校以及中職院校藝術設計專業的教材，也可作為藝術設計從業人員和愛好者的自學用書。

·2.1萬字

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古為今用：良渚文化玉器紋飾藝術

本書以考古資料為支撐，從藝術學視角分析良渚文化玉器的形制、紋飾、工藝等要素，探討典型紋飾的文化內涵和藝術特征，解讀玉器所承載的良渚人的信仰與精神。玉器典型紋飾中蘊藏著豐富的良渚元素，浸潤著一個民族的審美記憶和情感共鳴，將玉器紋飾古為今用，通過創意設計將傳統文化元素和現代審美的認同點進行合理轉化，推動地域特色城市文化IP、文創產品開發和良渚玉器紋飾藝術的美學傳播，讓更多的民眾重新認識、理解和發現良渚文化之美，具有現實意義，亦是本書編著的出發點和落腳點。

·11.8萬字

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菊與絲：美術史研究自選集