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《敦煌初見時》精選收錄了敦煌壁畫復原藝術專家史敦宇和其父母、第一代敦煌學者和藝術家史葦湘、歐陽琳所作的112幅壁畫復原圖作品。兩代敦煌人潛心研究的復原臨摹是在現狀臨摹的基礎上，經過多角度考證復原壁畫脫落部分和初始色彩，力圖剝去歲月的侵蝕和塵埃，重現古壁畫完成之初的精美面貌。書中所錄作品涵蓋敦煌壁畫中最具藝術價值和人文價值的六大主題：故事畫、經變畫、樂舞飛天、世俗生活、供養人圖、敦煌遺畫（特別收錄藏經洞中被西方列強盜走、如今流失海外的畫作復原圖19幅）。每幅作品均配以文字解說畫中的故事、文化內涵、藝術精髓和復原重點，讓讀者深度領略敦煌藝術的華美生動和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟隨父母和先輩大師們進出洞窟學習臨摹，一生與敦煌結下不解之緣。她五十多年來專注于壁畫復原工作，以父輩面壁臨摹留下的大量第一手材料為基礎，根據多重考證補全殘缺部分，并嘗試復原壁畫的初始色彩。父輩研究者們的工作多為現狀臨摹，即對脫落部分和色彩現狀保持原樣的臨摹；史敦宇的復原臨摹則致力于重現一幅清晰完整、色彩如初的畫面。一張復原圖需經歷少則二三年，多則幾十年的繁復工作、經過幾代人的接力才能完成。

·3.1萬字

高蹺走獸

高蹺走獸為中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的山西傳統舞蹈，這一民間舞蹈活動豐富了人民群眾精神文化生活，增強了人與人之間的團結和諧，可以說是山西乃至中國的一張文化名片。《高蹺走獸》采用田野調查與歷史資料相結合的形式，記錄了國家非遺文化高蹺走獸的形成發展歷程，講述了高蹺走獸的文化價值和保護傳承困境。本書在不失學術價值和文化價值的前提下兼具了它的可讀性，讓讀者對高蹺走獸有一個更全面的了解。

·5.6萬字

概念設計的秘密：游戲美術基礎與設計方法

本書從畫面的構成關系對視覺感受的影響這一底層的設計邏輯出發，由淺入深地解析了游戲概念設計的知識點。本書前3章主要講解基礎的構成關系和節奏感的塑造。第4~8章主要講解不同層面外觀形式對概念設計結果的影響。第9~11章主要從畫面框架關系、空間關系及光影塑造的角度講解對整體畫面進行塑造時所應掌握的知識點。第12~14章從游戲概念設計的實際應用出發，講解游戲概念設計師應如何以產品的目標為導向進行概念設計與美術整體規劃。本書適合美術專業的在校生、游戲美術從業者和愛好者閱讀，同時也適合作為游戲概念設計培訓機構的教學參考書。

·19.9萬字

如何提升現場表演技巧

惠及全球無數脫口秀達人的經典之作，拿來就能用的完全脫口秀表演指南。資深脫口秀表演專家格雷格·迪安，通過觀察和挖掘知名喜劇演員的表演，發明了一套針對脫口秀表演的學習方法，諸多喜劇大咖都曾承認受益于這套方法。這套實戰版練習冊從零基礎的段子寫作開始，一步一步教你寫笑話、組段子，從排練方法到表演技巧，可謂面面俱到。新手通過練習入門，老手通過練習更上一層樓，平凡的普通觀眾也可以發掘自己無窮的幽默潛力！《如何提升現場表演技巧》是“手把手教你玩脫口秀實戰系列”的第四冊，在本書中你將學習專業喜劇演員會使用的表演秘訣、小竅門和指導原則，以使你的現場表演效果達到巔峰狀態。同時，你還將探索調整舞臺恐懼的方式，學習如何應對頭腦空白、化解冷場和對付起哄者。

·100字

劍橋藝術史：18世紀藝術

18世紀經歷了羅可可藝術和新古典主義的興盛。源于法國的羅可可風格輕盈優美，“僅僅旨在愉悅一個悠閑的、實際上是懶散的社會，在這個社會中唯一的罪過就是無聊”；新古典主義藝術則旨在喚起希臘和羅馬遠逝的輝煌，“它的傳奇就像是從神諭之所祭壇火把上升起的青煙，繚繞于藝術愛好者的眼前”。此一時期的英國藝術則以托瑪斯·庚斯博羅的田園肖像與風景及約書亞·雷諾茲爵士的人物肖像為傲。威廉·錢伯斯爵士和羅伯特·亞當在建筑上留下了他們的印記，尤以精美的鄉村宅第最具風采。而在“能人”布朗的影響下，英國的花園和公園擺脫了形式上的束縛，自由無拘地模仿自然。

·4.8萬字

如何觀看：關于藝術的看、說、思

藝術是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰我們的？作為國際知名畫家大衛·薩利的首部藝術隨筆集，本書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術家的作品，從畫家到觀念藝術家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。這是一堂講述如何用藝術家的眼光觀看藝術的大師課。

·14.8萬字

筆墨狂情：王鐸與晚明書法藝術

本書從王鐸的書法研究入手，探討晚明時期中國書法之演變。王鐸意欲借復古而創新，調和王羲之的側棱用筆和精細細節，與張旭的中鋒行筆和雄闊氣勢。全書由七篇長文組成，在整個晚明文化的時代背景中，討論了王鐸書法線條的形態、來源，以及他與同時代書法家的對比。同時，作者還對張芝、王羲之、王獻之，以及張旭、懷素、顏真卿、米芾、黃庭堅、董其昌等中國歷史上眾多書法大家的風格特點，進行了詳細的解析，并匯集了大量藏于海內外難得一見的書畫珍品。

·10.2萬字

風景入畫（克拉克藝術史文集）

本書是英國著名藝術史家、作家、策展人、紀錄片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一，是西方風景畫研究的開山之作和傳世經典，明確定位了風景畫在西方藝術史中的美學價值。從神祇的樂園到人類感官的蘇醒，從避難的封閉花園到變幻的光影世界，從具象空間的再現到抽象觀念的形成，風景畫代表了自然觀念的形成，是觀看自然的獨特方式，體現了人與自然之間神秘又不可分離的關系。象征風景、事實風景、幻想風景、理想風景……風景畫不僅是自然的再現，更反映了人類內心的自我投射以及對自然的回應。風景入畫，畫入心靈。

·10.4萬字

蘇富比的早餐

當你看到一件藝術品時，先想知道什么？蘇富比高級拍賣師菲利普·胡克告訴你，任何人在觀看一件藝術品時，常問的兩個問題是：我喜歡它嗎？這是誰的作品？而拍賣師則會再加上三個問題：它值多少錢？五到十年后它將值多少錢？如果人們看到它被掛在我家的墻上，他們會怎么看我？其實，現在很多人都會像拍賣師一樣，直接關心藝術品的價格而非審美價值。《蘇富比的早餐》揭示了藝術品與金錢之間復雜且微妙的關系，用一個全新的視角窗口，展現了一個不一樣的藝術世界。在本書中你能了解到：西方現代藝術史的發展輪廓；藝術品的普遍性價值規律；藝術品與金錢財富的相互糾纏；藝術家和藝術品世界的八卦趣聞。

·17.2萬字

上街

《上街》收錄了作者夏佑至近百幅攝影作品，以及眾多關于社會、城市、歷史、文化的小文章。這本書中有你熟悉的日常生活中的一切：馬路上席地睡覺的建筑工人，小區里面仰頭看報覽的老人；年輕人穿著學士服和與之完全不匹配的運動鞋拍畢業照，新人擺出略顯造作的姿勢和表情拍婚紗照。也有你或許從未注意的日常事物背后的人類觀念與社會變遷：坐便器與蹲便器背后，隱藏著人關于何謂現代的判斷；植被與城市，看似處于靜態，在人類的歷史上，其各自的領地卻總是此消彼長。這些圖像和文字，彼此平行又可相互對比，恣意地截取日常生活中的細節與情感，同時引領觀眾進入廢墟與城市，進入包含隱喻與象征的人類學田野，進入處處微妙的人類社會。

·7.3萬字

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學

《代爾夫特風景》是17世紀荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

·13.6萬字

聞喜花饃

《聞喜花饃》，從遠古時期的圖騰崇拜言起，追溯千年的傳承與變遷，描繪明清時期的輝煌，細膩地講述了聞喜花饃精湛的制作工藝和特色，記錄聞喜花饃在社會生活中的多元屬性的同時，更深入挖掘河東地域文化對其品質的獨特影響及其在聞喜社會文化中的重要地位。此外，書中引入大量與花饃相關的典故和史實，展現了獨屬于河東文化的特質和底蘊。可以說，本書是關于聞喜花饃文化的寶典，也是獨具煙火氣的河東人文畫卷，展現出非遺保護發展視野下勃勃生機的現代氣象。

·4.7萬字

創意的誕生：從想法到落地

創造力從哪里來？創造力如何培養？腦中的創意如何實現落地？AI會代替沒有創造力的人類嗎？這些創意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術和設計教育領域領航人物洛恩·M.布克曼20余年行業觀察與經驗總結。曾擔任戲劇導演、作家、戲劇文學教授和全球公認的“設計學院中的哈佛”——藝術中心設計學院院長的洛恩親手執筆，破解創造力、靈感與執行落地的密碼。創造力并非是靈光一現的魔法，而是能夠通過訓練習得。全書以具象的方式揭示創意的實現過程，顛覆了關于天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創意工作者，涵蓋小說家、編劇、設計師、短片導演、建筑師、裝置藝術家、作曲人、策展人……通過大量采訪實例，見證和理解創意的誕生與實現過程。

·14.2萬字

大理寺日志貳動畫美術設定集

本書為《大理寺日志第二季》動畫美術設定集。包括世界觀、人物篇、道具篇、場景篇以及制作篇四個部分。涵蓋了二十余幅場景原畫，三十三位人物的多款造型，主要人物立繪與檔案，四十余種重要道具，劇中名場面layout與制作組訪談等內容。

·2037字

用影像發聲的時代

《用影像發聲的時代》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”。它將引導讀者在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使人們在人際交往和職業生活中成為“領頭羊”。作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯克，追溯了文字與圖像在思想表達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索了“電影神經學”這一前沿科學領域，為讀者呈現出用影像發聲的力量。在當下的多屏世界，人們要不斷提升視覺素養，結合懷疑精神和敏銳的判斷力，來評估以影像為媒介所展現出的觀點價值，才能謀得更好的生存之道。基于十幾年的影像教育經驗，作者向我們坦承，“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，只有通過不斷地揣摩和實踐，影像技術才能轉化成我們的“視覺素養”。如今，視覺媒體重新定義了人們在接收、表達信息方面的素養以理解這個瞬息萬變的世界。《用影像發聲的時代》還是一本實用指南和教戰手冊，它不僅列舉了影像在現代商業生活中的成功和案例，還手把手地指導初學者如何進行案頭準備、腳本創作、影像拍攝和后期制作，是帶領讀者遨游多屏世界不可或缺的入門書。

·14.6萬字

白蛇：浮生藝術畫集

動畫電影《白蛇：浮生》官方藝術畫集，以絕美的場景、經典的臺詞、細膩的情感線索，呈現“浮生一年”的動人故事。300余幅高清大圖，把浪漫開放的南宋帶回眼前。你將領略西湖斷橋、九溪十八澗、河坊街等人文與自然美景，看到豐富多彩的民俗活動，更有小白與許仙斷橋重逢、許宅大婚、寶青坊戲曲表演、小白盜仙草、法海捉妖等名場面。本書收錄影片中所有應當被“記得”的故事。

·158字

今天也要好好寫手賬啊

手賬即生活，寫下即人生。知名手賬博主不是悶分享7年來積累的手賬秘籍，從手賬新手時的各種嘗試和苦手畫風，到漸入佳境后和生活產生的化學反應。不論手賬新手還是“重度使用者”，翻閱時都能看到讓你會心一笑的片段和感觸。完美主義者遲遲不敢下筆怎么辦？如何挑選適合自己的手賬風格？手賬的優質文具伴侶有哪些？本書從手賬排版、制定習慣追蹤方案和規劃時間軸，以及創建屬于自己的顏色編碼系統等方面，一一進行詳細分享，你也可以用這些方法更好地留下生活中所有美好瞬間。寫手賬不僅是“手工活兒”，更是“整理人生”，一筆一畫都是我們所建立的日常秩序與自我系統，即使最終沒有成為效率達人，但是成了自己想成為的樣子也很值得。

·6.9萬字

中世紀之美

本書是艾柯論述中世紀美學理論、審美體驗和藝術實踐的作品。中世紀之美在艾柯筆下呈現出自成一體的活力，它繼承了古希臘和古羅馬的傳統，在教條的思想環境中悄然演變，直到發展出成熟且具有批判性的觀念體系，對現代所繼承的傳統做出了基于中世紀視野的修正。艾柯的論述從中世紀文本中汲取了神學、詩學、神秘主義、柏拉圖主義的思潮，他探討的藝術作品涵蓋了教堂、雕塑、珠寶、繪畫、音樂和古抄本。經過艾柯的解讀和闡釋后，中世紀的美學思想和藝術作品流溢出一種原始和獨特的美感，它的縝密性和普適性直至今天都能夠在我們身上激發出新鮮的見解。

·9萬字

劍橋藝術史：繪畫觀賞

《劍橋藝術史：繪畫觀賞》明晰流暢，清新可讀，涉及繪畫觀賞的方方面面，既能增進觀賞繪畫之樂，又能激發思想靈光。蘇珊·伍德福德博士從熟悉的概念開始，進而探察幽微，發常人之所未見。譬如，她既道出繪畫如何可以作為平面圖案來觀賞，又點明深度幻覺如何有助于引發情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隱含之義，又闡明傳統知識如何能提升我們對革命性作品之理解。

·4.6萬字

設計心理學2：與復雜共處（修訂版）

在《設計心理學2：與復雜共處（修訂版）》中，諾曼博士探討了為什么我們的生活需要復雜，而不是簡單，而設計促成了復雜生活的實現。作者以清晰而又輕松的行文，為讀者講解了為什么我們渴望的不是簡單。當物品的設計是可以被理解的、易于管理的、令人愉悅的，在適度的情況下，在適合的時間里，我們渴望的是復雜。實際上，通過基于良好溝通的設計，復雜可以被管理近而生產出最實用的產品，形成理想的、以人為中心的設計。

·13萬字

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敦煌初見時