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像藝術史學家一樣讀畫

《像藝術史學家一樣讀畫》一書旨在幫助讀者提升藝術鑒賞力和審美素養。針對人們面對主題紛繁、風格各異的西方繪畫毫無頭緒的問題，作者結合藝術史與美學理論，采用將不同時期的同主題畫作進行對比評述的方式，使讀者對西方繪畫2000年來的復雜變化一目了然。這種獨特的寫作方式既可以幫助讀者快速掌握，以往可能需要數年時間才能掌握的關于西方繪畫的背景知識，也為讀者深入學習提供了便利。

·13萬字

劍橋藝術史：繪畫觀賞

觀賞繪畫可以悅目愉神、感動心靈、頤養性情。一些畫作會讓你一見如故，而另一些畫作卻需要借助于事先闡釋才會傾囊相與，當然其回報往往也更豐厚。本書明晰流暢，清新可讀，涉及繪畫觀賞的方方面面，既能增進觀賞繪畫之樂，又能激發思想靈光。蘇珊·伍德福德博士從熟悉的概念開始，進而探察幽微，發常人之所未見。譬如，她既道出繪畫如何可以作為平面圖案來觀賞，又點明深度幻覺如何有助于引發情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隱含之義，又闡明傳統知識如何能提升我們對革命性作品之理解。

·4.3萬字

如何從零開始寫段子

惠及全球無數脫口秀達人的經典之作，拿來就能用的完全脫口秀表演指南。資深脫口秀表演專家格雷格·迪安，通過觀察和挖掘知名喜劇演員的表演，發明了一套針對脫口秀表演的學習方法，諸多喜劇大咖都曾承認受益于這套方法。這套實戰版練習冊從零基礎的段子寫作開始，一步一步教你寫笑話、組段子，從排練方法到表演技巧，可謂面面俱到。新手通過練習入門，老手通過練習更上一層樓，平凡的普通觀眾也可以發掘自己無窮的幽默潛力！《如何從零開始寫段子》是“手把手教你玩脫口秀實戰系列”的第一冊，在本書中你將學習分析笑話的結構，了解笑話的運作機制，并利用書中方法找到合適的笑話題材，然后寫出笑話。

·99字

設計心理學1：日常的設計（增訂版）

諾曼博士《設計心理學》中強調以使用者為中心的設計哲學，提醒消費者在挑選的物品，必須要方便好用，易于理解，希望設計師在注重設計美感的同時，不要忽略設計的一些必要因素，因為對于產品設計來說，安全好用永遠是競爭的關鍵。諾曼博士用詼諧的語言講述了許多我們日常生活中常常會遇到的挫折和危險，幫我們找到了這些問題的關鍵，即產品設計忽略了使用者在一定情境中的真實需求，甚至違背了認知學原理。

·14.1萬字

好畫500年：畫家眼中的西方繪畫史

作者以學院美術為線索，將西方繪畫史有機地結合為一個整體，呈現西方繪畫500年來的發展脈絡。本書將帶領讀者拆解畫面，體察畫家的構圖、造型、調色、筆觸，還有創作中的猶豫與堅定，立意時的欲望與野心，讓讀者仿佛來到大師創作的現場，重新發現我們熟悉或不熟悉的杰作；發現一幅畫包含的風格與技藝的傳承與革新，并理解這些流派是如何相互影響、此消彼長，西方繪畫是以什么樣的邏輯在演變。

·13.4萬字

商業人像攝影教程

朱彬是人像攝影師，他曾經在國內外的大賽中獲得數百個獎項，同時兼任多家機構和器材廠商的特約講師和形象大使。本書是朱彬多年攝影經驗的總結。本書共分為五個部分，第一部分介紹了攝影佳作的要素；第二部分是設備工具概述；第三部分是后期制作與輸出；第四部分是50個創意光影案例；第五部分向讀者提供了數碼攝影術語的中英文對照表。本書的重點是第四部分，作者將自己精心創作的50個案例奉獻給讀者，這50個案例分為日光、陰天、夜景、室內四個場景逐一進行介紹。每個案例作者都詳細講述了拍攝的環境、用光、焦距、構圖、造型、擺姿、后期等技術細節。作者為了讓讀者便于理解，還專門繪制了布光圖。本書的技術含量很高，介紹了職業攝影師需要掌握的關鍵細節，適合職業人像攝影師、人像攝影愛好者學習參考。

·8.5萬字

紀錄片創作理論與實踐（慕課版）

本書全面且細致地梳理了紀錄片創作理論與實踐的相關知識。全書共8章，系統探討了紀錄片的范疇與屬性、紀錄片的類型、紀錄片的重要創作流派、紀錄片的選題、策劃文案與拍攝提綱、聲音的采集與制作、紀錄片的畫面造型元素，以及畫面的拍攝與剪輯等內容。本書采用深入淺出的闡述方式，結合豐富的典型案例，旨在為讀者提供堅實的理論基礎，并助其提升紀錄片選題、拍攝、剪輯等全流程的實踐能力。本書適合作為影視、新聞傳播等相關專業的基礎教材，同時也可作為紀錄片創作者、影視從業者、媒體研究者的參考讀物。

·17.2萬字

名畫之謎：穿越時空的對決

《名畫之謎：穿越時空的對決》是藝術入門暢銷書《名畫之謎：希臘神話篇》、《名畫之謎：歷史故事篇》的續作。本書中，中野京子用獨特的對比方式，引導讀者來鑒賞名畫作品。通過精選20個主題、40幅經典名畫，作者將不同時代、不同流派、不同畫家的同一題材的兩幅作品放在一起進行比較，通過對比發掘名畫中隱藏的令人意外的細節。譬如“風華絕代的王妃”篇中，作者對比了奧地利的伊麗莎白皇后（茜茜公主）和法國歐仁妮皇后的肖像畫，講述了兩位歐洲史上風華絕代的皇后互相交織又截然不同的命運，令人唏噓不已。作者憑借深厚的藝術史學院派背景，以輕松幽默的筆調講述了畫作相關的歷史、人物故事，對比分析的全新鑒賞方式，更是令人大開眼界。

·7.7萬字

書法的故事（中華文化故事）

“中華文化故事”叢書以生動活潑的筆調、詼諧靈動的文風，介紹了漢字的創制演變與造字方法，探尋詞語的來龍去脈，品讀古典詩詞的意境之美，趣談古畫背后的逸聞典故，追溯書法的淵源歷史，精選承載豐富文化內涵的傳統物件、風俗習慣，為讀者呈現出中國古代文化和社會流光溢彩、魅力無限的風貌。《書法的故事》梳理書法的源流演變，詳解36位書法家、75件書法遺跡與名作，獲著名作家葉兆言誠意推薦。

·7.7萬字

瞬間打動人心的設計（TED 思想的力量系列）

《瞬間打動人心的設計》是全世界最知名的設計師寫給普通人的審美啟蒙讀物。設計無處不在。從一目了然的自動取款機，到抓人眼球書籍封面，到追求實用的藥品包裝，再到桌上咖啡杯的精美設計。曾經與奧爾罕·帕慕克、村上春樹等合作的全球平面設計師奇普·基德使用其獨創的“神秘值圖表”來對設計做出評判。這個圖表能夠把好的與壞的、混亂的與清晰的、荒唐的與精彩的區分開來。他認為，有些作品需要清晰易懂；有些作品需要保留更多的神秘感；而大多數作品需要二者兼顧。在本書中，基德揭示了他選擇設計方案背后的秘密，同時不動聲色地向我們展示了審美的技術，借此真正看懂一件攝人心魄的藝術品，體驗一次精彩紛呈的審美之旅。

·2.5萬字

局部·偉大的工匠

本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡迪宮的戈佐里，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是后來的藝術，越是好。

·6.9萬字

手把手教你玩脫口秀實戰系列

惠及全球無數脫口秀達人的經典之作，拿來就能用的完全脫口秀表演指南。資深脫口秀表演專家格雷格·迪安，通過觀察和挖掘知名喜劇演員的表演，發明了一套針對脫口秀表演的學習方法，諸多喜劇大咖都曾承認受益于這套方法。這套實戰版練習冊從零基礎的段子寫作開始，一步一步教你寫笑話、組段子，從排練方法到表演技巧，可謂面面俱到。新手通過練習入門，老手通過練習更上一層樓，平凡的普通觀眾也可以發掘自己無窮的幽默潛力。

·10.9萬字

畫以人傳：明代繪畫十二講

陳文璟，藝術學博士，供職于中國藝術研究院美術研究所。其代表作有《云舒浪卷——南宋時期的名畫》《元代繪畫十講》等。擅長以傳統文化觀照中國繪畫，深析繪畫中的人文精神。

·6.9萬字

劍橋藝術史：文藝復興藝術

15和16世紀，意大利和北歐經歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結出的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響了迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的最佳法門，乃是去理解藝術家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態度的變化。羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術史上的眾神時代：從美第奇家族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。

·5.6萬字

喚醒創作力：寫給被“卡”住的創作者

朱莉婭·卡梅倫是美國公認的“創作教母”。她開創的修復創造性自我的12堂創意寫作課，以及“晨間筆記”和“藝術家之約”兩大喚醒創作力的基本工具，影響了世界上超過200萬人，為他們打通創作瓶頸，重拾創作信心。匯集卡梅倫夫人20余年切身體驗，并結合文案寫手、廣告人、畫家、編劇、作家等各行各業創意人常會遇到的瓶頸狀態，真誠地提出了擺脫瓶頸的方法，揭開發掘和修復創造性自我的真諦。完成12周課程，只要你認真做每堂課的練習，完成每堂課的任務，接受每堂課的驗收，就能一點一點地喚醒創意源泉，循序漸進地打通創作瓶頸，獲得持久創作力。

·16.5萬字

關鍵在于實驗·卷2：藝術家（上）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·16.4萬字

青藤白陽：陳淳、徐渭書畫藝術

“青藤白陽”的書畫藝術在中國美術史上占據著崇高的地位，對后世中國花鳥畫甚至整個中國畫的發展產生了深刻、持久的影響。自明代中后期直至今日，中國寫意花鳥畫始終沿著他們的足跡發展前行。“青藤白陽”的傳世作品數量不多，一向被視為民族瑰寶、藝術經典。此次特展由南京博物院主辦，聯合天津博物館、上海博物館和蘇州博物館，精挑細選了七十余件（套）徐渭、陳淳的書畫精品，全面展示“青藤白陽”書畫藝術的完整面貌與發展源流，并推及二人的師承取法，為觀眾提供直面書畫珍品、領略大師風采的機緣。

·6.6萬字

藝術與審美（大家美育課）

從審美的角度講藝術，全面涵蓋繪畫、建筑、雕塑、書法、音樂、舞蹈、電影等藝術門類。同時，對藝術的理解處處指向人生，探討美育應該如何滲透進人生的方方面面。最后，通過對藝術作品的欣賞，提煉中華美學精神，提倡對人生神圣價值的追求。葉朗、陳旭光、樓慶西等數十位學者解讀藝術價值與內涵，走進藝術的世界，領略人生的趣味，感受中華美學的精髓。

·17.3萬字

我的策展之道

《我的策展之道》是世界上很有影響力的當代策展人、倫敦蛇形畫廊藝術總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特的經典之作。本書是小漢斯對自己多年策展經驗的非凡匯編，包括啟發他的藝術家、歷史上偉大的藝術創新、他個人的策展實踐和對未來策展的展望。小漢斯跨越了時間、國界、文化和學科的界限，重新定義了“策展”一詞——不僅是小漢斯對個人策展經歷的一個總結，也是對策展行業的思考，更是其策展思維的凝結。在人人都是策展人的時代，閱讀本書，讓策展思維成為打開未知、看待未來的新方式。

·9.8萬字

牛津通識讀本：時裝（中文版）

時裝是一個充滿活力的全球化產業，既體現著高雅藝術，又反映了流行文化，在廣大消費者群體的經濟、政治、文化和社交生活中扮演著重要的角色。雖然常常被人斥為虛榮和自戀的標志，時裝卻是一個遠比我們想象中更加復雜的議題。本書作者是研究20世紀時裝的重要專家，她對時裝作了全面而富有啟發的論述，勾勒出時裝的發展史，分析了高級時裝與成衣設計師的演化、時裝與藝術相互滲透的關系、時裝生產的歷史演變等內容。此外，時裝在道德上的爭議以及它在當今全球化背景下的發展也得到了深刻的探討。

·8.3萬字

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