财神节怎样发朋友圈

書畫藝術是我們的國之精粹，亦展現大國風骨。啟功先生既是教育家、學識淵博的國學大師，也是獨步當代的大書法家、繼承了中國文人畫優良傳統的畫家，堪稱詩書畫三絕。他將學術與藝術相貫通，將傳統文化的深厚素養與敏銳準確的藝術鑒賞眼光完美結合，成為古書畫鑒定的通人。本書分為六個篇章，既有古書畫鑒定方面令人心折贊嘆的精深研究、獨到見解，也有對整個書法史的深入解析、透辟之論，其《論書絕句》及口釋就是一部簡明的中國書法史。同時還有懷念吳鏡汀、溥心畬、齊白石、李叔同、臺靜農、趙樸初先生的文字，樸實平淡之中勾勒出一代大師的風范，仁者永懷無盡意，令人無限向往。

·23.8萬字

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美學原理與藝術鑒賞

在當前人們普遍關注專業學習、知識獲得與未來求職關聯的形勢下，有必要強調專業學習與知識獲得不應僅僅作為未來職業的訓練，同時也應包括對幸福生活的理解、謀劃的能力。理解美、提高藝術素養，是拓展幸福生活要素的重要途徑。本書在美學和藝術鑒賞的介紹和分析之中貫穿人在滿足謀生的前提下進一步追求樂生的主題。本書運用馬克思主義的思想原理并結合其他美學原理，對美和美感的本質進行分析，介紹美感和藝術的發生過程，講解美的領域和范疇，探討藝術的本質，介紹和分析中國和西方的主要藝術經典作品。本書與其他同類教材的不同特點是：1.力求深入淺出地講解美學原理；2.根據相近原理對各類藝術重新編排為四組，以便更好讀者把握各類藝術特點；3.設計了正文與延伸閱讀兩個層面，適應不同層次、興趣讀者的閱讀。有利于增加讀者對審美現象的思考能力和藝術鑒賞能力，提高整體文化素養，促進精神文明建設。

·23萬字

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光與影的世界：歌德與視覺藝術

色彩是光的陰影，視覺藝術是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關于歌德與視覺藝術關系的人物評傳，采用編年史的寫作方式，追溯歌德藝術探索的一生。本書以解析歌德藝術觀念為主，特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念，這是理解歌德思維方式的密鑰，從中可以發現歌德是如何將視覺藝術、科學與文學融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學者的成果，希望對喜愛歌德的讀者有啟發和參考的意義。

·27.2萬字

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日本電影縱橫談

【日本電影研究專家舒明全新力作】本書匯集作者對日本電影長達半個世紀的觀察與思考，從日本電影的歷史、人物和作品三方面描繪日本電影的地圖和風貌，于茫茫影海中提要勾玄，去蕪存菁，作一縱橫概述。第一輯分析日本電影史上十大電影的變遷；第二輯評述大師級導演十人；第三輯除特別研究改編自文學作品的30部電影外，也評論了21部昭和影片與31部平成影片。

·29.8萬字

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中國珍郵集粹

《中國珍郵集粹》精選了我國從清朝至今約130種珍貴郵票和郵資封片。這些郵票和郵資封片經過無數次的市場洗禮與檢驗，至今依然傲視群雄。本書對這些珍郵的產生、發現、存世量、國內外的拍賣紀錄、最新市場價格以及流傳過程中產生的奇聞軼事做了詳細的介紹，并配有170多張高質量圖片。《中國珍郵集粹》是一本史料性、文學性、知識性并存，兼具趣味性、通俗性、實用性、欣賞性的工具書，可為廣大集郵愛好者及大眾讀者了解珍郵提供參考。

·22萬字

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和達芬奇共進晚餐：中西名畫藝術賞析(套裝共3冊)

《和達·芬奇共進晚餐：中西名畫藝術賞析》(套裝共3冊)包括《世界美術名作二十講》《中國繪畫史》和《藝術哲學》。《和達·芬奇共進晚餐：中西名畫藝術賞析》(套裝共3冊)通過對中外經典名畫的解讀，娓娓道來畫家的故事和當時的歷史背景，在讀者面前展開了一幅幅生動形象的藝術畫卷。書中既梳理了歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，還對所涉及的美術作品進行精到的分析，涵蓋哲學、文學、音樂、歷史背景等，全面豐富讀者的藝術修養。讀者可以從中了解到藝術的本質以及藝術對人類社會的影響。《和達·芬奇共進晚餐：中西名畫藝術賞析》(套裝共3冊)為讀者開啟了一扇窗戶，一扇考察人類藝術本質的窗戶。

·43.1萬字

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西方藝術：一部視覺的歷史

本書按照時間線索和文化脈絡，記錄和闡釋從史前到當代西方歷史上具有紀念碑意義的藝術作品，包括繪畫、雕塑和建筑，以及現當代的新媒體和觀念藝術等。幫助讀者理解藝術，解答“什么是偉大的藝術”“如何理解這種藝術風格”等諸多問題。

·33.2萬字

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針織物組織與產品設計（第3版）

本書系統地介紹了針織物各種基本組織與花色組織的結構、性能、編織工藝和產品設計方法。包括緯編圓機產品、橫機產品、襪機產品和經編產品。涉及的內容包括織物分析、原料選擇、工藝參數設計、產品結構設計和設備的選擇等。修羅武神是在由楊堯棟等主編的原高等紡織院校教材《針織物組織與產品設計》的基礎上改編的。為國家“十一五”規劃教材。除可作為各高等院校的紡織工程專業的教材外，還可供紡織及相關行業的工程技術人員、科研人員、貿易和銷售人員以及管理人員參考。

·22.1萬字

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“動畫+”：中國影視動畫產業轉型升級研究

本書以中國影視動畫產業作為研究對象，提出把轉型與升級作為推進中國影視動畫產業發展的戰略舉措，從宏觀（產業）和微觀（企業）兩個視角入手，構建和提升中國影視動畫產業發展的持續競爭優勢。作者特別注重實證研究、案例研究，專程到國內各大動漫展會、生產企業、傳媒、院校、協會和相關機構進行實地調研，考察了央視動畫、奧飛動漫、華強方特、玄機科技、淘米、藍弧文化等數十家企業，訪談了蔡曉東、蔡志軍、尚琳琳、沈樂平、路偉、王巍、汪海兵等幾十位領軍人物。

·22.1萬字

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雙重自審與復象詩學：易卜生晚期戲劇新論

本書運用新材料和新方法，以當代視角對易卜生晚期戲劇進行“新探”與“新論”。作者基于中國文化立場和自身審美經驗，與國內外眾多易卜生研究專家進行學術對話，提出了一系列新見解。本書用力之處主要有三：第一，發現并著重論述了易卜生晚期八劇貫穿始終的主軸，即“雙重自審”（靈魂自審與藝術自審），由此闡釋了易卜生晚期八劇的互文性與現代性；第二，提煉、抽繹出易卜生晚期戲劇隱含的“復象詩學”，由此闡釋了易卜生晚期戲劇的獨創性與先鋒性；第三，根據易卜生本人對讀者、觀眾、批評界提出的系列建議，以及作者對文藝本質、功能、創作規律等問題的理解，申發出一種新的文藝批評方法——審美感通學批評，并運用這種方法對易卜生晚期名劇做了重新解讀。

·22.5萬字

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影像中國與中國影像：百年中國電影藝術發展史

該書梳理了百年中國電影創作的發展進程，論述中國電影的審美創造和藝術流變，揭示不同時期或地域中國電影創作的風貌、特征與得失，對百年中國電影的創作主潮進行系統、深入的研究。

·43萬字

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古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代

這部規模宏大的斷代史著作(中譯本約60萬字)不僅對18世紀中葉至19世紀初期包含音樂創作、音樂思想、音樂建制、音樂風尚、音樂出版等在內的“音樂文明生態”做了深入、全面、扎實、充分的記述，同時還在宏觀架構和微觀敘述兩個層面上，對延續自過去和延伸至未來的、涉及歷史事件、音樂形式、音樂技法、音樂風格或其他音樂現象的眾多歷史脈絡進行了梳理。

·49.9萬字

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明清印章款識文獻研究

本書以明清印章款識文獻為研究對象，是教育部人文社會科學研究規劃基金項目“明清印章款識中的印學文獻整理與研究”（15YJA760001）的最終研究成果。關于明清印學中的款識文獻的整理和類編，國內外迄今還沒有形成系統性的研究成果，本書無論是在研究內容還是在研究方法、成果結構、資料運用、觀點論述等方面，都有很多的創新。在研究方法上，本書打破學科界限，綜合運用了歷史學、文獻學、藝術學等學科的理論和方法，對于豐富明清印學理論具有重要價值。

·39.9萬字

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中國當代藝術的歷史進程與市場化趨勢

《中國當代藝術的歷史進程與市場化趨勢》集合了作者1990年以來從事藝術展覽策劃、藝術史研究過程中不斷積累的總結與心得，既有對中國數十年來當代藝術發展的綜合描述，也有對于藝術史研究方法本身的探討。而作為中國當代藝術市場化的積極參與者，作者對中國藝術市場從無到有、由幼稚走向成熟的過程更是有著切身的體驗與感悟，相關文章極具文獻價值。此外，《中國當代藝術的歷史進程與市場化趨勢》還以獨特的視角論述了中國藝術事業的發展態勢和未來方向，提出了一系列頗有建樹的理論觀點和實踐論證。

·39.9萬字

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古玩指南大全集（超值白金版）

《古玩指南》作者趙汝珍是清末古玩收藏家，曾任清大理院少卿。由于酷愛古玩，趙汝珍拿出一萬銀元在琉璃廠開了家古玩鋪，取名“萃珍齋”。他在經營古玩的過程中，下力潛心研究，積年而成這方面的一個專家。趙汝珍于1939年開始執筆編撰《古玩指南》。1942年9月，20余萬字的《古玩指南》印出，一時間琉璃廠內外爭相傳閱，首印的500部不到20天就售完，于是他10月份又印了第二次。次年出版的《古玩指南續編》和《古董辨疑》，仍大受讀者青睞，被認為是古玩收藏入門的必讀經典。

·41.2萬字

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雕塑與建筑

雕塑與建筑這兩門古老的藝術，在人類文明的發展進程中，總是彼此吸引交織，形成緊密的聯系；而在不同政治、宗教、文化背景的影響下，這種交織又是時起時伏，多姿多彩，構成一部美術史中的獨特篇章。本書并非一部枯燥的雕塑與建筑的編年史，而是立足于人類文明史的宏大背景，徐徐展開東西古今典型作品的比較分析。作者以身臨其境的現場視角，帶領讀者認識、理解這些不同地區、民族、歷史階段的雕塑、建筑作品：一方面介紹它們賴以生發的自然和人文背景，一方面對其特定手法所獲得的藝術效果和內在規律加以剖析。整體而言，是一部可讀性較強的藝術普及類作品，文字平實，且配有近千幅珍貴圖片，其中大部分是作者十余年間在世界各地親身考察時所拍攝。作為一位研究雕塑50余年的專業學者，作者撰寫此書的初心，是在藝術語言已然發生巨變的今天，探求雕塑與建筑環境相交織的新的可能性。因此在介紹不同地區、民族、歷史階段的雕塑、建筑作品時，作者總是重點考察它們的突破、創新之處，探討它們的樣本意義。所以本書對雕塑從業者亦有啟發之用。

·24.2萬字

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藝術史的藝術：批評讀本

從古典時期起，藝術的歷史就不斷被書寫及重寫。歷史學家、哲學家、心理學家及人類學家紛紛在這一領域發聲，改變了我們對于“藝術史是什么及將會是什么”的看法。《藝術史的藝術：批評讀本》選介了藝術史研究領域迄今為止最具開創性與影響力的35篇批評文章，分為九章，每章聚焦一個藝術史研究議題：美學、風格、作為藝術的歷史、圖像與符號、性別、現代與后現代、解構主義、博物館學，并配以74幅相關作品圖片。從古典理論到現代主義，從康德到福柯，從現代藝術史與科學考古學創始人溫克爾曼到當代藝術史學大師級人物貢布里希。35位學術巨擘及藝術家，幫助讀者從第一手資料了解藝術史的發展脈絡。

·42.7萬字

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羅馬晚期的工藝美術

《羅馬晚期的工藝美術》一書為奧地利美術史家李格爾撰寫的西方美術史的經典著作，通過對具體作品的分析，指出了支配羅馬晚期工藝美術發展的規律，由于這種規律具有普遍意義，不僅成為支配該時期建筑、雕塑和繪畫發展的歷史性力量，而且為讀者洞悉各個時代的藝術形式提供了經典范例，是藝術史上不可規避的里程碑式著作。總序導論1.建筑2.雕刻3.繪畫4.工藝美術5.羅馬晚期藝術意志的主要特征注釋圖版附錄阿洛伊斯·李格爾譯后記

·22.6萬字

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時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集

本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版。本書側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之后，巫鴻先生在三聯書店推出的第二部學術論文集。與《文編》集中探討中國古代美術的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。“時空”的觀念與表現是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，并將其視為另一條可供理解中國藝術獨特性的線索。

·24.4萬字

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傳統作為一種客觀的概念和態度：文藝復興以來的美術傳統及其影響

本書分析和批判了西方思想發展史中錯誤的二元對立的知識觀和傳統觀。從辯證的觀點來看，一個絕對穩定或僵化的、從不容許改變的傳統在經驗上是不可能的，也從來沒有存在過。在此基礎上，本書從宏觀的知識論和認識論角度對表現主義藝術觀念作出分析思辨和批判，指出表現主義藝術理論的盛行，其內在根源在于西方近二百多年來傳統知識觀和認識論的局限性和片面性，而唯有唯有對“回歸傳統”的非表層的、完整而鮮活的認識，才是我們的藝術走向未來的希望。

·36.6萬字

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中國風骨：啟功談書論畫