火箭少女和硬糖

由BBC制作的電視紀錄片《新藝術的震撼》首播于1980年，全球觀看人數超過2500萬，被譽為“紀錄片拍攝技藝與主持人敘事魅力的完美結合”。同名圖書甫一出版，即成為二十世紀八九十年代院校師生和文藝愛好者理解西方現代藝術的入門讀本。書中以八個理解現代藝術的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術的百年流變——1780年的異域情調，如何成為1880年的新鮮論調，又何以淪為1980年的陳詞濫調。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術更為完整的真實——藝術與社會時代的關系。

·28.1萬字

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東南亞宗教藝術研究

宗教藝術在人類的文明發展史中具有重要的影響，并在當今社會發揮著巨大的作用。東南亞是一個宗教文化氛圍濃厚的地區，宗教對于東南亞的影響滲透透到社會的各個領域，觀察東南亞文化，特別是觀察宗教藝術是了解和理解東南亞地區的重要手段。本書以大量的原文資料和深入的實地考察為基礎，對東南亞具有代表性的宗教建筑、宗教繪畫、宗教文學和宗教雕刻等進行整體性研究，展現東南亞宗教藝術的發展歷程，總結東南亞宗教藝術的特點，闡釋東南亞宗教藝術對社會的影響。

·21.8萬字

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人工開物

這是一部中國民間鄉土手工藝系列圖書，分為“九工”“十八匠”“傳統百業詩畫”三個部分，書中闡述了昔日廣泛流行于民間的行業工匠總成所謂“三百六十行”中的多種代表和精粹的行業，內容精辟詳實，意義連貫，詩聯佳妙，圖文并茂，它既是一部華夏鄉土民俗風情志和民間手工業史，也是一份珍貴的非物質文化遺產資料，同時也是一部優秀的文學作品與歷史文獻資料，具有一定的閱讀和民俗研究及收藏價值。書稿中的200多幅圖片都是作者手繪，富有濃郁的傳統文化氛圍，是本書一大特色。

·26.7萬字

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文博天下

本書是雷達全集第一卷，是民間藝術論集，分為采風散記、秦聲史錄、論陜西方言、論韓城民藝、論民間故事、論民間歌曲、論民間舞蹈、論民族樂器、論西安鼓樂、論民間美術等等關于民間藝術內容的文論集。該書的出版，對保存和闡釋秦地民間文化的精神有積極意義。

·33萬字

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公共藝術與城市文化

《公共藝術與城市文化》以公共藝術為核心范疇，以公共領域為基本概念，以世界著名城市雕塑和公共藝術為基本范例，以公共藝術實踐與城市文化建構為基本關系，以公共藝術的多樣性與城市文化的多向性為基本內容，國際性視野與中國首都視野相參照，國際公共藝術進程與首都公共藝術發展相結合，闡述公共藝術與城市文化的內在邏輯與結構關系。第一章在語境化的歷史背景中描述公共藝術的歷史發展和轉變，第二章以公共領域為基本概念闡述公共藝術本體論和公共藝術的文化公共性；第三章結合世界著名且富有爭論的公共藝術案例，闡述公共藝術的復雜性、矛盾性和多向性特征；第四章對作為公共藝術的當代北京的城市雕塑進行歷史、文化和美學的歷時性分析和詮釋；第五章對北京城市公共藝術與首都文化建設的關系、首都公共藝術的轉變進行共時性的探討；第六章選譯四篇關于公共藝術的經典性和前沿性文章以提供公共藝術理解和闡釋的文化美學視野。

·25.8萬字

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王春立美術論集（下卷）

本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關于美術方面的文字，并附少許自己創作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術的基本看法。

·36萬字

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天籟：陜北民歌論文集

本書是對陜北民歌的詮釋與總結，共分為民歌概述、文化特征、音樂特點、調查走訪、傳承發展5個版塊，從民歌存在的基本形式出發，體現社會不同層面對陜北民歌的理解和述說，是一種文化記憶的傳承與呈現，展現了陜北民歌新的研究成果。收錄的有從事音樂、語言、文學、民間藝術研究的學者、民歌演唱家與愛好民歌、關注民歌的一線基層文化工作者的作品。這些作品是從調查研究和多次的學術討論以及國內外陜北民歌的對外交流過程中，搜集、整理、積累、沉淀的上百件學術研究文稿中篩選出來的。

·25.2萬字

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核心價值視閾下的影視文藝研究

該書以“核心價值”為思考主線，辨析了價值體系、價值觀等各類核心概念，總結了當下社會的核心價值體系，并以之為基礎，分析了主旋律創作和核心價值的影視文藝表現、新人形象塑造和核心價值的影視文藝表現、群眾生活題材與核心價值的影視文藝表現；針對消費主義、虛無主義、新歷史主義等各類“非核心價值”思潮的影視文藝表現進行了歸納總結，并立足唯物史觀、從核心價值視閾出發對這些思潮傾向與文藝表現進行了批判；進而在此基礎上，重新辨析了影視文藝創作與影視文藝生產的二重化矛盾，分析了經濟因素與藝術因素的辯證機制，分析了影視文藝表現與二重化矛盾關系，明確了弘揚文化精神與追求文化利益關系；最后，根據對各類影視文藝思潮與影視文藝表現的總結，提出了構建影視劇新的意識形態批評體系與創新影視劇管理機制的新思路。

·21.7萬字

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時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集

本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版。本書側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之后，巫鴻先生在三聯書店推出的第二部學術論文集。與《文編》集中探討中國古代美術的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。“時空”的觀念與表現是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，并將其視為另一條可供理解中國藝術獨特性的線索。

·24.4萬字

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東方服飾研究

《東方服飾研究》以東方服飾設計審美為主題，從設計、審美、文獻三個角度，運用以文釋圖、以圖證史、文圖互證的研究手段，結合文獻學、考古學、人類學、社會學、圖像學、結構學、設計學等相關學科的研究方法，探討了東方服飾設計審美的特性以及形成這種特性的原因，闡明了東方文化的構成模式、東方人的文化精神與著裝理念，并對東方服飾設計的紋樣內涵、物質基礎、成型要素、色彩理念做出了科學的探究，尤其是對東方服飾設計的審美對象、審美價值以及西方著裝理念對東方服飾審美觀的影響進行了翔實的分析，填補了東方服飾藝術研究的一項空白。

·38.8萬字

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美術學院的歷史

《美術學院的歷史》向讀者展示了從文藝復興至20世紀上半葉歐洲美術學院發展的歷史畫卷。本書開篇將academy這一術語的起源追溯到古希臘時期柏拉圖學園的哲學傳統，并介紹了在美術學院誕生之前這一古典傳統在意大利文藝復興時期復活并得到蓬勃發展的大背景。在接下來的篇章中，作者以大量的史實和生動的敘述，從佛羅倫薩美術學院，到法國皇家美術學院，再到巴黎美術學院和國立包豪斯學校，一步步引領讀者領略了美術學院興起與發展的圖景。佩氏以講述四百年歐洲各地美術學院的性質、目標、組織法與教學法的演進為主線，討論了藝術家的社會地位、美術學院與行會的關系、藝術家與公眾及政府的關系、藝術創作與藝術市場的關系等重要話題，其中不乏鮮為人知的史料與趣聞。作者將美術教育這一主題置于歐洲廣闊的社會政治與經濟背景下進行考察，他就藝術教育所提出的問題是超時代的，至今依然具有啟示意義，同時也使得本書成為從社會學角度（趣味史、藝術品交易史、展覽史、收藏史）研究美術史的一個早期范例。

·25.7萬字

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香港電影：額外的維度（第2版）

有著“東方好萊塢”之譽的香港電影，走過了不同尋常的百年歷史。與一般的香港電影史著作全面介紹香港電影的百年發展不同，本書側重關注香港電影自20世紀初誕生以來，為世界影壇所矚目的那些關鍵性因素（南北方的交流、特殊的電影類型、杰出的電影作者、邊緣的電影風格），重點探討了使香港電影獨一無二的那些電影類型（武俠片、動作片、喜劇片、劇情片等），并對香港電影工業中的重要導演進行了作者論分析（從早期的胡金銓和李翰祥，到新浪潮時期的徐克、許鞍華、譚家明，第二次新浪潮的王家衛、羅卓瑤，以及吳宇森、杜琪峰、陳果和陳可辛等），呈現出非同一般的香港電影景觀。

·25.1萬字

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南宋理學家的書畫理論與詩學思想

南宋時期精于書畫、詩文的理學家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學觀物思想、格物致知精神與心性修養功夫貫徹于“游藝”之學，力求做到致性理之廣大而盡藝術之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學理論構成了具有理學底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學科研究和文藝思想史的方法理念，對南宋理學家的書畫理論與詩學思想作了系統深入的會通研究，同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關系演變以及古代士人“游于藝”的精神傳統等問題，以期為中國文藝理論建設提供具有民族特色的思想資源。

·41.7萬字

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藝術史與藝術哲學（第3輯）

《藝術史與藝術哲學》由沈語冰主編，復旦大學哲學學院及復旦大學藝術哲學研究中心提供學術支持。本書旨在強調藝術史、藝術哲學與其他學科的交叉融合，重視史與論的交匯，具有很高的學術含量。第三輯由國內外知名藝術史家、哲學家擔任編委會，采用中英文兩種語言出版，分為四個專題板塊：一、“印象派與文學”專題，收錄了夏皮羅的《印象派與文學》、弗雷德的《何為文學印象主義》，以及國內學者另一篇研究印象派與文學的特邀論文。二、藝術史研究專題（馬蒂斯研究專題），收錄了由復旦大學教授王才勇所寫的《野獸派畫法創新中的東亞印痕》、杭州師范大學副教授諸葛沂撰寫的《馬蒂斯的體系》，以及由暨南大學外語學院張彩霞博士所寫的關于馬蒂斯的論文等。三、藝術哲學專題，收錄由復旦大學藝術哲學系主辦的“戰后法國思想與當代藝術理論的變動”學術研討會論文七篇。四、特稿與書評，收錄伊夫-阿蘭·博瓦《作為模型的繪畫》《無定形：使用指南》中文版發布會及國際研討會的內容，圍繞這兩本書以及藝術史和藝術哲學相關話題做系統的評論。

·28.5萬字

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格薩爾史詩從說唱到戲劇演變研究

書稿以田野調查的形式和民族志的闡釋框架，觀察藏族史詩演述類型及其文本形態呈現出的多樣性，包括各大寺院與民間遺存的“格薩爾”說唱文本、說唱表演形式、樂舞、劇目、口傳藝人與文化習俗及其藝術特色等歷史變遷，從文化人類學視野將格薩爾藏戲演述與藏民族世代相傳的史詩相對照，甚至與傳統習俗相對照，闡釋藏族格薩爾史詩與戲劇發生、功能、發展及其演述形態、敘事模式之間的文本轉化，是口頭傳統與戲劇的互文與衍生，從而解釋了格薩爾史詩從說唱到戲劇表演的演變過程。

·22.3萬字

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日本動漫產業與動漫文化研究

《日本動漫產業與動漫文化研究》以日本動漫產業及動漫文化為主要研究對象，對日本動漫產業鏈的形成、日本漫畫的誕生與發展、日本動漫產業60年的發展變遷、日本政府大力扶持動漫產業的發展等方面進行了考察，以較為全面的視角來探討日本動漫產業的發展與演變、成功的經驗及存在的問題、動漫產業與文化的關系。希望通過此次研究，為中國動漫產業的發展提供參考和借鑒。

·20.6萬字

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中國古代樂論與文論關系論稿

本書旨在探索中國古代文論與樂論之間的隱性聯系，將樂論納入文學研究的視野。試圖通過對歷代樂論的鉤沉、剖析，尋找到其中蘊含的文學質素、美學思想，從而探討樂論對文論產生影響的可能性，以及這種影響的模式和途徑。首先，從歷時角度對樂論與文論的關系進行梳理，但不局限于以往的音樂美學史和文學思想史框架。總體上，按照“詩樂合德”“詩樂合淡”“詩樂合俗”的內在脈絡展開。其次，在個案研究方面，一是對標志性典籍進行具體考察，二是探索諸多美學范疇、文學概念的音樂性源頭，以及音樂思維進入美學領域、文學領域的過程，從而夯實樂論影響文論的理論預設。總之，將樂論與文論進行交互性研究是還原中國音樂文學傳統的必要手段，也是準確認識中國傳統文學理論和美學理論的重要前提。

·22.1萬字

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中國設計大家談2：設計的實踐

中國設計在經歷了從引進、仿制到自主創新，再到融入企業乃至國家戰略的過程后走向復興，從自我否定轉變為擁有文化自覺和設計自信。但是，在一片掌聲之中，我們也看到了中國現代設計依然面臨很多困難和困惑。基于此，本書聚焦“設計與實踐”“設計與科技”“視覺傳達”“服裝設計”主題，集結了設計領域各界領軍人物，通過一系列的專題訪談，與讀者分享中國設計在各個領域所取得的成就、經驗，以及對中國設計發展前景的思考和預期，希望與各位設計界同仁共謀解決問題的新思路，共圖中國設計的新發展。

·20.8萬字

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游藝黑白1：世界鋼琴家訪談錄（1912-1944）

要成為鋼琴家，必須也得是學者、音樂家、藝術家與運動員，甚至還是哲學家與時空旅人。收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、赫赫有名的大師與國際賽事獲獎者，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。他們是時代的見證，受教于昔日鋼琴巨擘，又在不斷的探索和學習中實實在在地經歷了鋼琴學派的演變與發展。賈尼斯是美蘇冷戰中音樂外交的代表人物，本書訪問是他首度透露相關細節，史蘭倩絲卡學承多方，甚至與拉赫曼瑪尼諾夫請益，經歷尤其特殊，三位亞洲鋼琴大師——傅聰、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我們在細細品味鋼琴藝術之外，感慨世事多艱，莫測難言。

·27.7萬字

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