pg电子维护时间就是在调程序?

本書是以中國西南地區(qū)儺戲文化為專題的論文集，以多維視野切入，成果整體上形成梳理、開拓、創(chuàng)新的風格體系。“梳理”主要針對前期的研究成果。如吳電雷對三十年（1983-2013）貴州地戲研究情況進行梳理；庹修明《貴州儺戲文化》厘清貴州民間儺戲系統(tǒng)兩個系列，三個層次的分類；劉懷堂考察近十年（1999－2008）儺研究現(xiàn)狀，指出研究過程中存在的問題。“開拓”，指較以前的研究在學科領域具有較強的開拓性。陳玉平從象征人類學的角度解析土家族儺壇正戲表演的各個環(huán)節(jié)和角色所體現(xiàn)的象征意涵；劉懷堂在“儺戲?qū)W”視野下對“儺戲（狹義的）”與“戲儺”進行了界說與區(qū)分；龔德全從美學視角分析了貴州省各種類型儺戲多層面的審美特點；吳電雷從戲劇形態(tài)學的角度把陽戲劃分為“以戲附儀、儀戲結(jié)合、隱儀顯戲”三種形態(tài)等。“創(chuàng)新”，指學者們的學術視角和觀點具有較豐富的創(chuàng)新性。如吳電雷論斷：“陽戲是儺戲的一個品種，它們之間是種屬關系”“西南地區(qū)陽戲‘源’于中原，‘流’于西南，輾轉(zhuǎn)江南地區(qū)”“陽戲‘三圣’是陽戲類型的標志”；劉懷堂在論文中提出“貴州地戲不是軍儺”，論點震耳發(fā)聵。

·32.1萬字

會員

唐宋書法史拾遺：國家社科基金后期資助項目

本書主要對唐宋書法史上較少為人關注的書家、作品及書法史現(xiàn)象進行研究。作者試圖突破流行的以政治時代進行歷史分期的做法，將原本因為政治時代分期而導致的書法史裂痕通過細節(jié)的還原得以彌縫和延續(xù)。書家的作品大部分為歷史煙塵所埋沒的殘碑斷楮，因為補足了曾經(jīng)缺失的書法史鏈條而彌足珍貴。對于人物研究，通常選取一些有趣的話題和為常人所忽視的節(jié)點進行深入闡釋，力求言之有物，兼具一定的審美趣味。

·29.9萬字

會員

中國電影產(chǎn)業(yè)資本化進程研究

本書就中國電影產(chǎn)業(yè)資本化進程進行全面考察。主要從兩個方面構建框架：一方面是劃分和考察1978—2018年40年資本化進程經(jīng)歷的市場化、產(chǎn)業(yè)化、證券化三個階段，把握期間演進的脈絡和螺旋式上升的內(nèi)在邏輯關系，以此形成第一、第二、第三章。另一方面是總結(jié)40年資本化進程取得的成效和存在的問題，提出推動進一步發(fā)展的對策建議，并對新時代資本化進程做出初步展望，以此形成第四、第五章、第六章、第七章。本書從“資本化進程”觀察40年的發(fā)展，從市場化、產(chǎn)業(yè)化、證券化三階段把握40年資本化進程，揭示其由淺入深、不斷遞進、螺旋式上升的邏輯進程,在學術研究上填補了一項空白；從產(chǎn)業(yè)與資本的博弈入手進行分析，指出經(jīng)濟效益和社會效益的“雙效統(tǒng)一”是觀察中國電影“資本化進程”的一個本質(zhì)性把握；研究方法上融合歷史學、金融學、電影產(chǎn)業(yè)理論于一體。本書認為，40年資本化進程有力推動了中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。進入新時代，充分吸取資本化進程呈現(xiàn)的正反兩個方面的經(jīng)驗和教訓，黨對電影工作的全面領導將進一步加強，資本市場配置資源的功能將更加充分，在把握和運用金融杠桿的“度”上將更加精確，這必然將進一步提升中國電影產(chǎn)業(yè)資本化的空間和質(zhì)量，推動中國實現(xiàn)由電影大國向電影強國的轉(zhuǎn)變。

·25.2萬字

會員

交響經(jīng)典：聆聽交響音樂名作（上冊）

本書及《交響經(jīng)典：聆聽交響音樂名作（下冊）》以作曲家的生辰年代為順序，展現(xiàn)交響音樂400年發(fā)展的軌跡。精選歐美17世紀到20世紀的82位作曲家的164部代表作品，這些作品是西方交響音樂的經(jīng)典，在音樂歷史上有一定地位，在愛樂者群中有一定知名度，在交響音樂領域也有一定代表性。如同熟讀唐詩300首一樣，作者將帶領讀者聆聽這164部作品，了解西方古典音樂中的交響音樂這一主脈的基本神貌。

·20.7萬字

會員

藝術史中的漢晉與唐宋之變

瓷器自發(fā)明問世以來，始終居于中外文化交流的核心，中國瓷器則反映了世界史中一項規(guī)模最龐大的文化轉(zhuǎn)型活動。《青花瓷的故事》藉由瓷器，將中國、印度、伊斯蘭世界、歐洲、日本、韓國、東南亞、東非的歷史合為一體，強調(diào)國際各區(qū)域間的交流、互動、影響，使我們對世界史有更清晰深入的認識。不但結(jié)合生產(chǎn)、分配、消費的歷史、科技、貿(mào)易、藝術的歷史與社會、商品、文化、政治、文學的歷史三者于一爐，既關注于細節(jié)，又清楚聚焦于全球主題。本書配合上海博物館今年年底的“元青花”大展。

·34.9萬字

會員

藝術哲學與藝術教育

本書從“藝術哲學與國民素養(yǎng)”的現(xiàn)實問題出發(fā)，基于本體論、價值論、認識論、文化研究、現(xiàn)代設計與人文教育等不同學術立場，批判性或建設性地反思了藝術的存在形態(tài)與發(fā)展流變，分析了藝術與文化、道德、宗教、政治、科學、設計的相互關系，并從中外藝術教育歷史以及跨文化研究的角度出發(fā)，深入論述了藝術教育與人文價值的深層關系，重點梳理了中國古今藝術教育與現(xiàn)代美國藝術教育的主要理論學說和相關實踐原理，其最終目的在于借助藝術價值來提高中國國民的人文素質(zhì)及其審美福利。

·34.4萬字

會員

齊白石的世界

本書分為“綜論”和“作品賞析”兩大部分。綜論由24篇內(nèi)容組成，意在從各個方面講述齊白石和他的藝術。各小標題的正題，全部選自齊白石的詩文。關于齊白石的親子情、賣畫、交友以及草蟲、花鳥、山水、人物、書法、詩歌等內(nèi)容，都是作者首次作為專題而寫作的。鑒于齊白石作品雅俗共賞、一目了然的特點，“作品賞析”的文字，取長話長說、短話短說、通脫簡約、點到為止的原則。必要的創(chuàng)作背景與心理背景，相關的詩文書畫，作品的重要收藏者，適當?shù)乃囆g闡釋等一個不少，但也力求文字簡潔。觀白石畫，讀白石詩，想其人，思其境，總能把人帶出水泥森林，帶進花香鳥語，蛩鳴蝶飛，彌漫著泥土氣息的山村，品味悲辛人生中的歡悅。

·28.4萬字

會員

閩南摩崖石刻研究

閩南摩崖石刻是中國古代文獻和傳統(tǒng)文化的重要載體。本書以廈門、漳州和泉州三地的閩南摩崖石刻為主要研究對象。全面收集整理了三地各具特色的石刻資料，對其進行細致的分類和考證，并對其風格特色、形成價值、文化底蘊進行比較全面的討論。相對文化底蘊深厚的中原地區(qū)，記錄閩南地區(qū)文化發(fā)展歷程的文獻資料一直相對缺乏。摩崖石刻在該地區(qū)留存廣布、風格各異，能為研究閩南地區(qū)的歷史文化發(fā)展提供很好的佐證，具有史料與藝術鑒賞的雙重價值。同時，書中眾多的精美石刻插圖，也為書法篆刻愛好者提供了學習欣賞的途徑。

·23.6萬字

會員

藝術理論與空間實踐

《藝術理論與空間實踐》集中討論了藝術與空間這兩個既相區(qū)別又相聯(lián)系的實踐領域的變革創(chuàng)新可能性。全書大體上在一個時間與歷史的脈絡中，集中討論作為共同體藝術的古代禮樂以及現(xiàn)代城市景觀的諸多藝術特征以及功能。不僅闡發(fā)中國傳統(tǒng)思想史上道、理、禮樂等重要概念以及相應的空間實踐形式，探討共同體藝術對后世藝術形態(tài)以及士人群體精神性的影響，而且還討論了藝術與空間這兩個既相區(qū)別又相聯(lián)系的實踐領域開拓的可能性。

·23.1萬字

會員

交響時空：回望交響音樂歷程

本書以交響音樂發(fā)展史上不同時期具代表性的20位交響音樂大師為主題，以文學化的語言，以“肖像”式的視角，生動地刻畫了20位大師的生平、作品以及歷史業(yè)績。每一位交響大師皆以一個概括其貌的標題yin領，提示其歷史價值。20位大師包括“交響樂之父”海頓、“音樂中的永恒陽光”莫扎特、用痛苦鑄造了歡樂的貝多芬、交響音樂的“歌者”舒伯特等。

·24.1萬字

會員

巫鴻美術史文集（卷六）：比較場所

寶山遼墓中的壁畫暗藏了什么秘密？戰(zhàn)國中山王厝墓中青銅器的擺放有怎樣的講究？畫屏為什么頻頻出現(xiàn)在墓葬和古畫之中？中國藝術應該如何融入全球藝術史的敘事？著名美術史家巫鴻悉心解讀中國古代視覺文化與藝術，同時思考跨文化、跨語境的藝術史研究將如何改變對我們對藝術歷史的認識，并推動這門學科向前發(fā)展。

·22.7萬字

會員

塔拉斯金：何為真正的音樂史

塔魯斯金在現(xiàn)當代影響最大的音樂史學家之一。他的《牛津西方音樂史》六卷本更是其集大成之作，是一套權威性的西方音樂史。本書稿是國內(nèi)學者通過對《牛津西方音樂史》研讀，就其中的史學觀念及研究方法進行的探討、學習。全書共分為三個部分，分別是：第一部分：關于他；第二部分：從中世紀至十九世紀；第三部分：二十世紀。相信在閱讀本書稿后，大家一定會對塔魯斯金的《牛津西方音樂史》六卷本有更深入的了解。

·32.4萬字

會員

話本小說與戲曲敘事的互動研究

本書列入浙江省2017年度后期資助。本書在博士論文基礎上修改而成，作者主要利用西方敘事學的理論框架，從戲曲與話本小說共通的敘事性入手，探討話本小說與戲曲敘事模式與敘事內(nèi)容的互動。不僅探析話本小說與戲曲的敘事雙向互動的可行性，而且分析話本小說與戲曲敘事模式的滲透，并對二者互動時因藝術特性不同需分別實現(xiàn)敘事時間、敘事角度、敘事結(jié)構的轉(zhuǎn)換進行揭示；同時，結(jié)合個案分析，考察話本小說與戲曲在敘事內(nèi)容方面的滲透，還探討二者因藝術特性不同在敘事主題、敘事人物、敘事情節(jié)等方面產(chǎn)生的差異，揭示同一故事的不同話本小說與戲曲的文本呈現(xiàn)各異的敘事特征。

·23.3萬字

會員

“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的現(xiàn)代影像藝術

“互聯(lián)網(wǎng)+”行動計劃推動互聯(lián)網(wǎng)、云計算、大數(shù)據(jù)、物聯(lián)網(wǎng)等與現(xiàn)代社會各行各業(yè)結(jié)合，進行信息時代的升級換代，影像藝術行業(yè)受影響，也發(fā)生了變化。本書分十章詳細介紹了“互聯(lián)網(wǎng)+”的時代背景下中國影視藝術和網(wǎng)絡藝術涌現(xiàn)出的新作品、新現(xiàn)象、新類型，對網(wǎng)絡電影、網(wǎng)絡劇、網(wǎng)絡節(jié)目等“互聯(lián)網(wǎng)+影視藝術”模式產(chǎn)生的新藝術種類進行了梳理，以文化基因理論為基礎著重探討互聯(lián)網(wǎng)融合中復雜的藝術現(xiàn)象。全書案例豐富，內(nèi)容緊貼當下網(wǎng)絡、電影、電視發(fā)展現(xiàn)實，對當前影視文化現(xiàn)象的研究具有一定的指導意義。

·22.1萬字

會員

傳統(tǒng)作為一種客觀的概念和態(tài)度：文藝復興以來的美術傳統(tǒng)及其影響

本書分析和批判了西方思想發(fā)展史中錯誤的二元對立的知識觀和傳統(tǒng)觀。從辯證的觀點來看，一個絕對穩(wěn)定或僵化的、從不容許改變的傳統(tǒng)在經(jīng)驗上是不可能的，也從來沒有存在過。在此基礎上，本書從宏觀的知識論和認識論角度對表現(xiàn)主義藝術觀念作出分析思辨和批判，指出表現(xiàn)主義藝術理論的盛行，其內(nèi)在根源在于西方近二百多年來傳統(tǒng)知識觀和認識論的局限性和片面性，而唯有唯有對“回歸傳統(tǒng)”的非表層的、完整而鮮活的認識，才是我們的藝術走向未來的希望。

·36.6萬字

照夜白：山水、折疊、循環(huán)、拼貼、時空的詩學（新版）

《照夜白》是一部山水畫札記。書名來自唐玄宗的名駒“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空無、水和云光。全書分為五個部分“山中何所有”“時間中的風景”“空隙之美”“鳥之雙翼”“山水小史”，合計70余篇文章。作者結(jié)合具體的畫作與自身的繪畫經(jīng)驗，以散文般的詩性語言，立足山水畫的筆墨、空間、構圖等基本概念，探討了一些司空見慣但有趣的話題：第一輯“山中何所有”，回答的是“當我們看山水畫時，我們在看什么”的疑問，文章從山水、山水詩和山水畫的關系講起，探討詩歌與繪畫意境的生成，山水如何從荒野變?yōu)槿宋木坝^。第二輯“時間中的風景”，分析中國畫中暗藏的獨特時空觀，以及古人如何在畫中營造高遠、深遠、平遠的空間感，乃至所謂的“移步換景”又是如何實現(xiàn)的。第三輯“空隙之美”，以美學討論為主，意在更新對藝術的語言表述。第四輯“鳥之雙翼”，討論中國繪畫的形態(tài)演變，試著回答“中國繪畫為什么是這樣，而不是別的樣子”。第五輯“山水小史”，追溯山水畫的起源，梳理其發(fā)展脈絡，既是對全書的總結(jié)，也是對中國山水文化思索的回歸。全書貫穿了古詩詞與古畫、山水畫與古典音樂、西洋畫與中國畫、全景的宇宙感與小景的人間氣，由山水進入廣闊的東西方文化領域。得益于作者畫家和作家的雙重身份，本書既有畫家視角的經(jīng)驗論述，也有學術層面的探討，更匯集了大量的古畫珍品圖片，是一部圖文并茂的中國山水畫入門讀物。

·27.9萬字

會員

智能化信息設計

本書在大量梳理相關設計理論和實踐的基礎上，從多學科的角度闡述了智能信息設計的特征與本質(zhì)，以及信息設計引入智能的意義和必要性。智能化信息設計以滿足主體需求和價值實現(xiàn)為根本，以信息價值和交互體驗價值為評價標準，參照藝術和人文精神的體現(xiàn)，力求為現(xiàn)代設計方法增益，并設計出具有極強體驗性、人性化的產(chǎn)品形式、內(nèi)容或服務模式，從而構建一個雙向自然和諧的智能生態(tài)和設計生態(tài)。智能化信息設計方法是理論結(jié)合實踐、科學融合藝術、物理世界連帶數(shù)字世界的復雜設計生態(tài)系統(tǒng)，是對傳統(tǒng)設計方法的增益、補充和新思考。本書既可作為藝術類、信息、自動化、計算機等相關專業(yè)的教材，又可作為設計從業(yè)人員、文化傳媒行業(yè)創(chuàng)意人員、高科技行業(yè)軟硬件工程師等的學習參考書。

·23.1萬字

會員

中國藝術遺產(chǎn)論綱

這是我國第一部有關藝術遺產(chǎn)方面的專著，填補了這一學術領域的空白。本書從四個方面對藝術遺產(chǎn)的建制進行探討，它們是：第一部分歷史體性，包括正名、認知、分類、原住民藝術等；第二部分社會功能，包括環(huán)境、地方特色、教化、技藝、商業(yè)化等；第三部分藝術本位，包括審美、闡釋、形象、文物等；第四部分個體際遇，包括藝術家的個體因素，如風格、主觀、身體表達、靈感、旅行等。中國當下正在進行“遺產(chǎn)運動”，而藝術作為文化遺產(chǎn)的一個有機組成部分，學理上、學科上、學術上一直未受關注。與此同時，我國的藝術學（包含認知、學科、理論、形制等）都急需在認知上加以厘清，在理論上進行總結(jié)；“藝術遺產(chǎn)”無疑是一個重要的切入點，然而卻是個空白。本著作在藝術史、藝術理論等具有反思價值。

·42.1萬字

會員

覓舞溯源話齊魯：山東非遺舞蹈研究

潘晶，副教授，現(xiàn)執(zhí)教于山東藝術學院舞蹈學院，主教中國民間舞蹈文化、中國舞蹈史、舞蹈教育學等本科及研究生課程。出版專著《鄉(xiāng)舞鄉(xiāng)情——山東三大秧歌探究》《多姿多彩的中國舞蹈》等。本書以山東傳統(tǒng)舞蹈為依托，從民間習俗、神話傳說與傳統(tǒng)舞蹈三方面入手，以群策群力參與社會實踐滋養(yǎng)學術，探析傳統(tǒng)舞蹈深邃的文化底蘊，揭示傳統(tǒng)舞蹈與民俗有機結(jié)合的規(guī)律及其自身的發(fā)展規(guī)律。使面臨失傳的“非遺舞蹈”不至于徹底消失，為舞蹈民俗學的研究添磚加瓦。