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馬帥編撰的《圖解中國名畫（全彩圖解典藏版）》中設置了“入選理由”“名畫檔案”“畫家小傳”“名畫欣賞”“繪畫知識”等欄目，從藝術、歷史、文化等多個角度解讀中國名畫的精髓，多方面把握繪畫藝術所蘊含的人文精神。同時，與文字相契合的精美插圖精彩展示名畫的原貌，使讀者仿佛置身于一座流動的名畫博物館，更為直觀地領略藝術的精髓，獲得更多美的享受和閱讀體驗。

·26.8萬字

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宋代繪畫發展史

宋代繪畫不僅盛況空前絕后，而且畫學成就震古爍今，允為中國繪畫史上的黃金時代。本書對宋代繪畫發展興盛的原因、特質、表現情形，以及畫論等方面進行了詳細的梳理與闡釋。作者在對原作實物、文獻資料等進行深入研究的基礎上，結合自身的繪畫實踐，提出了一些新的見解，是對宋代繪畫史論研究的有益補充。

·36.4萬字

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中國工藝美術雕塑器物圖解詞典

由王其鈞編著的《中國工藝美術雕塑器物圖解詞典/圖解詞典系列叢書》以圖解詞典的形式，系統匯集了中國工藝美術雕塑及器物方面的詞條，進行細致到位的解讀。為讀者查考、檢索提供了極大的便捷，幫助讀者更輕松地查閱相關知識，學習、研究和欣賞中國工藝美術。本書插圖精美，作者以嚴謹的態度，并付出巨大的精力，徒手繪制了圖解詞典中大部分的插圖，每幅插圖如一幅美術作品，有較強的欣賞性，具有較高的藝術價值。

·26.8萬字

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和達芬奇共進晚餐：中西名畫藝術賞析(套裝共3冊)

《和達·芬奇共進晚餐：中西名畫藝術賞析》(套裝共3冊)包括《世界美術名作二十講》《中國繪畫史》和《藝術哲學》。《和達·芬奇共進晚餐：中西名畫藝術賞析》(套裝共3冊)通過對中外經典名畫的解讀，娓娓道來畫家的故事和當時的歷史背景，在讀者面前展開了一幅幅生動形象的藝術畫卷。書中既梳理了歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，還對所涉及的美術作品進行精到的分析，涵蓋哲學、文學、音樂、歷史背景等，全面豐富讀者的藝術修養。讀者可以從中了解到藝術的本質以及藝術對人類社會的影響。《和達·芬奇共進晚餐：中西名畫藝術賞析》(套裝共3冊)為讀者開啟了一扇窗戶，一扇考察人類藝術本質的窗戶。

·43.1萬字

明亮的泥土：顏料發明史

藝術史的書寫向來重技藝而輕材料，在《明亮的泥土：顏料發明史》中，英國作家菲利普·鮑爾卻讓調色板上的無名英雄列隊登場，以外觀、氣味、質地和名稱彰顯了顏料迷人的物質屬性。他攪動煉金術師的坩堝，聆聽畫家與畫材商的爭執，又拈起科學家的色卡和棱鏡，細膩地譜寫出夢想家與手藝人協力合作、發明新顏料的漫長故事：千百年來，藝術需求刺激了化學工藝的演進，繪畫乃至整個社會生活的色彩譜系又因科學而擴張。名畫背后的科技革新，給我們帶來了審視西方藝術史的獨特維度。

·27萬字

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新藝術的震撼

由BBC制作的電視紀錄片《新藝術的震撼》首播于1980年，全球觀看人數超過2500萬，被譽為“紀錄片拍攝技藝與主持人敘事魅力的完美結合”。同名圖書甫一出版，即成為二十世紀八九十年代院校師生和文藝愛好者理解西方現代藝術的入門讀本。書中以八個理解現代藝術的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術的百年流變——1780年的異域情調，如何成為1880年的新鮮論調，又何以淪為1980年的陳詞濫調。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術更為完整的真實——藝術與社會時代的關系。

·28.1萬字

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感官技術

《感官技術》內容簡介：有兩類混沌：萬物之初的混沌，和萬物毀滅的混沌，起源的混沌和終結的混沌。前者是初生的清朗宇宙，是世界的無辜開篇，是一個嬰兒般的單純和無辜。這樣的混沌是黎明前的薄薄霧靄。后者是高度成熟之后的發酵，是過度攪拌式的大雜燴，是腐朽的累積和堆砌，是黃昏降臨后的蒙蒙黑暗。

·22.2萬字

繪畫文化：原住民高雅藝術的創造（藝術與社會譯叢）

本書講述了澳大利亞中部的丙烯繪畫如何走出當地土著社群，并經過其他社會組織的宣傳與流通，最終發展成為高雅藝術的復雜故事。早在1970年代，弗雷德·R.邁爾斯就開始了針對平圖琵社群的研究，該社群是當地以繪制丙烯繪畫而聞名的重要土著群體之一。邁爾斯的研究對象并不僅限于畫家及其畫作，與畫家直接接觸的藝術顧問、代表了官方意見的澳大利亞政府和土著藝術委員會、來自國內外不同地區的藝術策展人，所有這些都是澳大利亞中部土著藝術活動的重要組成部分。邁爾斯在書中重新審視了這些繪畫所代表的土著人民及其文化，并認為丙烯繪畫的地位變化，與畫家自身的主動性以及他們對獲得更高層次認可的渴望直接相關。

·28.7萬字

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齊白石的世界

本書分為“綜論”和“作品賞析”兩大部分。綜論由24篇內容組成，意在從各個方面講述齊白石和他的藝術。各小標題的正題，全部選自齊白石的詩文。關于齊白石的親子情、賣畫、交友以及草蟲、花鳥、山水、人物、書法、詩歌等內容，都是作者首次作為專題而寫作的。鑒于齊白石作品雅俗共賞、一目了然的特點，“作品賞析”的文字，取長話長說、短話短說、通脫簡約、點到為止的原則。必要的創作背景與心理背景，相關的詩文書畫，作品的重要收藏者，適當的藝術闡釋等一個不少，但也力求文字簡潔。觀白石畫，讀白石詩，想其人，思其境，總能把人帶出水泥森林，帶進花香鳥語，蛩鳴蝶飛，彌漫著泥土氣息的山村，品味悲辛人生中的歡悅。

·28.4萬字

照夜白：山水、折疊、循環、拼貼、時空的詩學（新版）

《照夜白》是一部山水畫札記。書名來自唐玄宗的名駒“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空無、水和云光。全書分為五個部分“山中何所有”“時間中的風景”“空隙之美”“鳥之雙翼”“山水小史”，合計70余篇文章。作者結合具體的畫作與自身的繪畫經驗，以散文般的詩性語言，立足山水畫的筆墨、空間、構圖等基本概念，探討了一些司空見慣但有趣的話題：第一輯“山中何所有”，回答的是“當我們看山水畫時，我們在看什么”的疑問，文章從山水、山水詩和山水畫的關系講起，探討詩歌與繪畫意境的生成，山水如何從荒野變為人文景觀。第二輯“時間中的風景”，分析中國畫中暗藏的獨特時空觀，以及古人如何在畫中營造高遠、深遠、平遠的空間感，乃至所謂的“移步換景”又是如何實現的。第三輯“空隙之美”，以美學討論為主，意在更新對藝術的語言表述。第四輯“鳥之雙翼”，討論中國繪畫的形態演變，試著回答“中國繪畫為什么是這樣，而不是別的樣子”。第五輯“山水小史”，追溯山水畫的起源，梳理其發展脈絡，既是對全書的總結，也是對中國山水文化思索的回歸。全書貫穿了古詩詞與古畫、山水畫與古典音樂、西洋畫與中國畫、全景的宇宙感與小景的人間氣，由山水進入廣闊的東西方文化領域。得益于作者畫家和作家的雙重身份，本書既有畫家視角的經驗論述，也有學術層面的探討，更匯集了大量的古畫珍品圖片，是一部圖文并茂的中國山水畫入門讀物。

·27.9萬字

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跟著大師看名畫（套裝共3冊）

《跟著大師看名畫》(套裝共3冊)包括《世界美術名作二十講》《中國繪畫史》和《極簡歐洲美術史》。《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，也是學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。《中國繪畫史》是陳師曾先生1922年在濟南主講“中國美術小史”課程的講座記錄稿，提綱挈領地介紹了三代至明清中國繪畫藝術的歷史，梳理歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，是一本中國繪畫的簡明通史。《極簡歐洲美術史》是英國著名藝術史學家埃里克·牛頓向大眾普及歐洲藝術史和藝術鑒賞常識的一部經典之作。

·27.9萬字

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湖山藝叢·第一輯：“中國畫是什么”經典讀本（套裝共8冊）

“湖山藝叢”是一套現當代藝術大家談思想和理論的叢書。這些藝術家不但在實踐領域取得了極高的成就，而且勤于在學理層面深入探索，其思考多涉及各藝術門類的根本問題，所談所論極富洞見。各冊篇幅不長，但深入淺出，發人深省，堪稱藝術領域的“大家小書”。套裝共包含《中國畫的特點》《黃賓虹畫語錄》《非翁畫語錄》《論書隨筆》《文化與書法》《學習書法的十三個問題》《中國畫法研究》《中國傳統繪畫的風格》8冊。

·23.5萬字

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隨“俗”而作：楊家埠年畫的“生命”史

本書對一種長期被學界作為民間美術或民間手工藝的年畫進行了廣泛、系統而全面的重新審視，談俗卻又突破了民俗學、民藝學及民間美術學等學科對年畫所代表的俗的傳統研究范式與方法；采用了跨學科、多角度的研究視角與理論知識。本書是一篇為物作傳、由物見人的民俗志研究。全書沿著時間順序揭開了楊家埠年畫在不同時代的發展篇章，展現了其在不同的自然時間，同時也是在不同的社會空間之中的流動和變遷過程，探討在不同的自然時間和社會空間中，國家、知識分子及年畫的生產者和消費者四方力量如何在各自的立場下對年畫所代表的俗進行解讀，他們之間的互動以及摩擦又如何作用于身處這一藝術生產場域之中的年畫生產者--農民藝人，從而最終使楊家埠年畫呈現出如此的生命軌跡。因此，本書已經遠遠超出了對于年畫的靜態描述，亦不局限于年畫作為一種民間藝術品的具體生產過程，而更多地探討抽象意義上年畫的藝術的生產場域中所展現的不同時代背景下國家、知識分子與農民的關系，從而由小年畫折射出大歷史、大社會。

·22.8萬字

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中國人物畫的造型與創作研究

本書主要關注的是傳統人物畫中常用的造型手法，并且借助大量的古代文獻以及繪畫作品來對各種造型方式進行論述，列舉了顧愷之、張僧繇、吳道子、李公麟、陳洪綬、任伯年等不同時期著名畫家的案例進行分析和說明。

·32.9萬字

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明代書畫仿古模式研究

明代大力推行的科舉考試制度，使明代教育具有了特殊性：一切以是否合于儒家經典為標準。它造成了明人普遍具有遵經、崇圣心態。當這種心態滲透至書畫創作和理論總結時，就使書畫理論和實踐都具有了崇古的特征。

·23.5萬字

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塞尚的山水境域

《塞尚的山水境域》為《山水》輯刊的第二輯，專題聚焦現代藝術之父保羅·塞尚，探討了塞尚風景畫與中國古典山水畫之間隱秘而幽微的關系，從“氣韻生動”“以形媚道”等中國山水畫的理論與技法出發，重估了塞尚作品的藝術和思想價值，呈現了中國古典繪畫的“寫意”傳統對西方繪畫現代轉型的潛在影響，同時也涉及梅洛-龐蒂和羅杰·弗萊等西方思想家對塞尚的經典性解讀。除專題外，本書其他部分均圍繞“山水”展開論述，或涉及對古典繪畫中的“山水”意象、“山水”人物以及山水畫“平遠”風格的分析，或探討經典文本（《論語》、馮至和里爾克的詩歌）與山水畫之間的互鑒關系，或另辟蹊徑，在跨學科、跨文化的視野下呈現“山水”意象在宗教信仰、城市建設和中世紀博物志中的運用。

·21.1萬字

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空間過程、環境認知與意象表達：中國古代繪畫的歷史地理學研究

任何藝術的產生都不能脫離一定的地理空間。作為地理環境認知主體之一的畫家，其作品必然存在著對環境空間的認知和理解，對繪畫的圖像和風格的研究，不僅僅是藝術自身發展和演變的過程問題，還是一個地理學問題。繪畫表現了怎樣的地理環境？地理環境對繪畫風格多樣性的形成產生了怎樣的影響？這種影響是如何介入繪畫創作的？本書從中國古代繪畫的整體空間格局和變遷以及系列微觀個案考察兩個層面，對上述問題進行了系統解釋。

·21.4萬字

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圖解：世界名畫

圖解：中國名畫