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海峽兩岸暨港澳音樂教育文叢·高校音樂教師教育與基礎音樂教育的對接共贏

本書為第六屆海峽兩岸暨港澳學校音樂教育論壇召開后集結出版的論文集。論壇由華南師范大學音樂學院與湖南師范大學美育發展與研究中心共同主辦，于2017年5月在華南師范大學音樂學院舉行。本書收集了與會眾多名家學者的三十篇學術論文，就海峽兩岸暨港澳高校音樂教師教育與基礎音樂教育的對接共贏進行了廣泛而深入的交流與討論。

·16.2萬字

唐代胡樂入華及審美問題研究

唐代文化多元融合，外來胡樂的廣泛傳播是中華文明對古印度文明和波斯文明的呼應和理解。西域文明的光芒借助音樂照射到唐人的情感中，體現為對自由的追求，這種不為他人只為自在感受的情感表達迥異于前后代。唐人接受胡樂是不同文明間的情感同構，也是不同地域情感融合的表達。作為唐人審美活動的投影，胡樂擁有與唐人情感相類似的形式，可以引起強烈的心理變化。胡樂的注入是實現情感共振的特殊途徑，也是唐人對生命意識的外在表達，表現為唐人審美中的無限生命感。

·16.1萬字

引子與回旋

《引子與回旋》是劉東教授的全新文集。劉東老師被譽為當代極具獨立精神的學界“動手派”，一直在開拓知識疆土，而在他自己看來，卻又不斷在重返思想的主軸，那軸心就是中西接壤的文化邊界。收集在《引子與回旋》中的文章關注了自由與進化、傳統的毀棄與更生等時代話題，也正顯示了這個回環往復的過程，顯示了劉東老師既發散又聚斂、既開拓又守成、既跨越又回歸的心路歷程。在看似興之所至的隨想中，在隨機穿插的情緒變幻中，其實真正“一以貫之”的主題，就是在“引子”與“回旋”之間的這種對話。

·15.7萬字

西方鋼琴藝術史（音樂卷）

《西方鋼琴藝術史（音樂卷）》以西方音樂史上對鋼琴（及古鋼琴）音樂貢獻突出的作曲家及其作品為論述對象，從宏觀上梳理西方鋼琴藝術的歷史發展脈絡。書中精選了一些有代表性的文獻，既廣征博引，又不繁瑣考證，思路清晰，便于廣大讀者理解。作者用作品實例解釋了為什么在那個時代會產生那種風格的作品？是怎樣的鋼琴構造支持了作品的誕生？不同時期的作曲家之間存在著怎樣的沿襲關系？各個時期的作品和織體結構和調式調性上有什么新發展?這些問題的解答，拓展了讀者的思維空間，加深了人們對鋼琴作品的理解。

·15.7萬字

卡巴列夫斯基音樂教育思想研究

《卡巴列夫斯基音樂教育思想研究》講述隨著現今各大音樂教育理念在中國的大力推廣，市面上涌現出了達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等知名教育體系的出版物。達爾克羅茲教學法重在培養學生感知和反應音樂的能力，發展學生內在的音樂感覺即內在聽覺和肌肉感以及發展學生在耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力等；奧爾夫教學法是以節奏為基礎的創造性兒童音樂教育，他提倡元素性音樂教育思想及從兒童出發讓兒童親自動手去奏樂去創造，通過實踐主動學習音樂；柯達伊學校音樂教育的目的是強調早期教育、重視教師的選擇、強調學校的教育作用以及推崇合唱教學。

·15.6萬字

穿T恤聽古典音樂

專業的、實用的、數萬人付費尋求的音樂經驗，吳曉波、譚盾、廖昌永、易中天權威推薦！本書由田藝苗同名系列講座的十七篇演講稿整理而成。從怎么聽古典音樂，到古典音樂的禮儀、知識、背后的故事，既有針對音樂作品的評論，也生動刻畫了音樂家的個性和生活。聽古典音樂，穿什么并不要緊。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西裝、穿睡袍……古典音樂不是老古董，不是裝飾品，也不是奢侈品，它沒有那么高不可攀，也無需附庸風雅，藝術本身就是為了質疑一切規則與繁文縟節而生。

·15.5萬字

百年樂府：中國近現代歌詞編年選（三）

《百年樂府》采用音樂編年體的方式，從1907年第一首學堂樂歌起，用音樂的形式再現和還原歷史。由中華人民共和國中央文史研究館、中國音樂著作權協會前任主席王立平主編。《百年樂府》共錄入1500多首歌曲。對每一首作品都注明了產生年代、時代背景，對詞曲作者的生平也都佐以考證并附加簡短介紹。對少部分無從考證或存在爭議的背景資料，也加以注釋說明。對某些特定歷史背景下出現的作品，則本著“以史為鑒”的誠實態度加以謹慎收錄。還有一些屬于譯配、填詞的歌曲，雖然旋律經典，也曾經風靡一時，但囿于體例所限未能入選。當今是個開放包容的時代，也是個鼓勵創造的時代，我們所做的一切努力，都是在為我們所聽到的真實聲音代言,讓歌聲中的歷史更加充實、真切、生動。

陪孩子走過關鍵六年：科學早教成就滿分父母

本書由中國關心下一代工作委員會兒童發展研究中心主任張侃帶領科學早教專家團隊編撰而成，向廣大中國0~6歲兒童的家庭普及科學早教的意義、方式及做法，全方面解讀0~6歲兒童在成長過程中的一些體能、智能、心理的特點，并給父母提出切實可行的育兒和早教技巧，促進父母自我學習和成長，幫助父母讀懂孩子、愛護孩子、高質量陪伴孩子。

樂理視唱練耳整合課程研究

本書以懷特海的過程哲學為方法論，采用教學設計的范式呈現“從感知入手，以視唱練耳訓練帶動樂理學習”和“學科綜合”的教學理念，重構應用模式下的樂理與視唱練耳整合課程的內容以及結構、過程和方法。本書從課程實踐的角度，對該整合課程的教學體系和文化內涵予以補充和發展，為我國普通高校音樂教師教育專業的課程建設、應用型人才培養以及中小學音樂教師的職業發展尋找課程整合的新思路

數字音樂的產業價值鏈研究

《清華匯智文庫：數字音樂的產業價值鏈研究》通過對比國內外數字音樂產業發展狀況，總結出中國的數字音樂產業價值鏈的發展特點。以音樂社會學、傳媒經濟學、產業經濟學、市場營銷學理論為指導，針對數字音樂產業價值鏈的現狀及問題，分別提出完善在線音樂產業價值鏈和無線音樂產業價值鏈的途徑與建議。并深入分析音樂版權在數字音樂產業價值鏈上的作用，構建了三網融合后的數字音樂產業價值鏈模型，提出適合我國國情的解決數字音樂盜版的辦法。《清華匯智文庫：數字音樂的產業價值鏈研究》對于提升學術界和產業界對數字音樂產業的認識，推動音樂產業的經營者與決策者打造成熟完善的數字音樂產業價值鏈有所裨益。

生態學視域下的高校音樂教學設計

本書從生態學視角切入，對當前我國高校音樂教學改革進行研究，詳細探討教育生態學的基本概念、音樂教學相關理論以及音樂審美教育理念，闡述中外音樂教育的發展歷程、近現代中國音樂教學觀念的歷史變遷和當代音樂教育的生態化走向，概述當前中國普通高校音樂教育改革的現狀和問題，重點對高校音樂教育生態系統建構、高校音樂教學設計生態化、教學評價生態化和生態課堂建構進行探究，最后探究高校音樂生態化教學的實施策略和發展路徑。本書可供高校音樂教師以及各級音樂培訓教師閱讀。

·15.3萬字

俄羅斯鋼琴音樂作品的比較與研究：柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫（俄文版）

本書在俄羅斯民族樂派的大框架下，將極易混淆的兩種音樂風格（柴可夫斯基的音樂風格和拉赫瑪尼諾夫的音樂風格）進行系統、細致、嚴謹的分析和比較。全書以具體作品為例，通過專業性讀譜、和聲曲式分析，完成對作品的認識與理解；對同一體裁的作品，分析出兩位作曲家在創作元素、手法和演奏處理方面的異同，形成對兩位作曲家創作風格方面的認識和辨析；對不同體裁的代表性作品，進行個案分析，加深對該作曲家的藝術特性的認識和辨析；列出參考的音頻資料，使讀者更加直觀的理解音樂演奏方面的特殊要求。

·15.3萬字

呼吸

音樂始終在這里，選擇你的路，走進來就是了。古典音樂從來不會拒人于門外。再復雜的音符形式，只要有一些背景的準備，只要對人的某些根本際遇有所共鳴，我們就能進入作品里。在這輯隨筆集中，楊照不僅僅是去賞介那些經典的音樂作品，更重要的是，他要帶領我們走進那個時代，走進音樂家的人生，知曉那些讓音樂變得如此有魅力的秘密，從而能更好地感受樂曲中的動人之處。這本《呼吸》是一份明確的邀請，請大家來看看這明明廣大且自由開放的音樂花園。沒有圍墻，有無數多條路都通往這座花園，從哪條路都進得來，進來之后，任何一條路又都會將你帶往更多藏著驚喜的路。

·15.3萬字

永恒的瞬間：西方古典音樂小史及隨筆

本書作者寫作西方古典音樂賞析與評論經年，書中文字是作者的對古典音樂的心得匯編。首部分“創造瞬間的傳奇——西方古典音樂小史”是夾敘夾議的概說，從巴赫的“升華藝術”談到貝多芬的“英雄古典”，以至二十世紀的現代音樂，并終結于近數十年出現的神圣微模主義。次部分“延伸隨筆”結集了作者對不同作曲家與音樂作品的一些看法，是結合主觀識見與客觀資料的賞藝散文。本書語調一如音樂愛好者分享感思，文字風格自然，不故作艱澀的學術討論。對古典音樂有興趣的讀者，無論剛入門還是已有相當體驗，本書皆可給予開卷之樂。

當代中國民族管弦樂發展研究

《當代中國民族管弦樂發展研究》總結了新中國成立以來各個歷史時期民族管弦樂的發展和歷史作用，研究了全國各地重點民族管弦樂團的成長經歷及對民族管弦樂的貢獻。對杰出人物的藝術觀點、創作特點、代表作品、樂器改革、理論研究及其在當代民族管弦樂發展史中所做出的貢獻和歷史地位進行了比較全面地剖析，全面、系統地對民族管弦樂的發展狀況在理論上進行了探討和研究。

中國古典舞音樂研究：樂舞相融六十載精華錄

本書是一部以分析舞蹈音樂為特色的理論研究專著，根據中國古典舞六十余年的發展成果，選取其中具代表性的經典之作，通過資料搜集整理、音樂分析及對創作者的專訪等形式，對中國古典舞音樂進行了深入、細致的研究。全書共分兩章，第1章概述了中國古典舞的歷史與發展，闡述了中國古典舞的舞蹈及音樂特點；第二章為中國古典舞經典劇目的音樂分析，從作曲家生平、創作背景及創作歷程、音樂分析和評論四個方面對舞劇作品進行了研究，對獨立的古典舞作品根據劇目特色進行了分析。本書既可作為舞蹈與音樂專業人士的理論參考書，也可作為高等院校相關專業的教材，還可供廣大藝術愛好者學習中國古典舞音樂的知識。

外國音樂在外國

寫作時間橫跨二十年，陳丹青最雋永感性的音樂書寫。本書是《陳丹青音樂筆記》的彩圖增訂版。文集收錄了1992年到1998年間，陳丹青在上海《音樂愛好者》雙月刊陸續發表的十幾篇文章，所談多為作者在紐約的音樂見聞。此番增訂再版，除重配插圖外，另增四篇長文，記述作者在維也納（兩篇）、布拉格、薩爾茨堡的音樂見聞與感想；亦恢復原本設想的書名：《外國音樂在外國》。

所羅門·米科夫斯基鋼琴教學傳奇

本書是當代著名鋼琴教育家所羅門·米科夫斯基的采訪錄，記述者為其博士研究生、韓國青年鋼琴家洪國姬。米科夫斯基教授至今培養了大量國際水準的鋼琴演奏家，如今許多活躍在鋼琴演奏一線的頂級演奏家都曾接受過米科夫斯基教授的指點，而周廣仁教授、鋼琴家郎朗也應邀為本書撰寫了序言或評論。本書作者為韓國青年鋼琴家洪國姬，她也是所羅門·米科夫斯基教授的學生。米科夫斯基教授生于古巴，定居美國，是享譽當代鋼琴教育界的鋼琴家、鋼琴教育家，他培養的來自全球各國的學生在各級別國際賽事上都有良好的成績和表現。近年來，米科夫斯基不但頻頻受邀來中國各大音樂院校擔任賽事評委，還與中國著名的鋼琴家、鋼琴教育家結下了深厚的友誼。本書譯者：楊謝。