真人麻将赚钱提微信

電影當中的視聽語言主要由視覺元素和聽覺元素共同構成，電影作品需要借助視聽語言來表現作品的內涵及情感，強化電影帶給觀眾的視聽體驗，展現電影藝術特有的審美價值。筆者將十余年的教學內容和重要知識點做了梳理和歸納，將十余年的心血融合成該教材。教材整體內容豐富，邏輯性強，在編排上摒棄了大篇幅的敘述，著重知識點的提煉，語言清晰明了，言簡意賅。同時，配有豐富的影視案例和配套的教學課件，對相關內容進行了擴充和延展，方便教師備課和學生進一步自學。

·6.5萬字

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被隱藏的相遇：民族志電影制作者和被拍攝者關系反思

一部民族志電影的生產過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習得民族志電影生產技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當作理所當然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關系是本書討論的主題。

·15.2萬字

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棚式電視欄目之批判：鑒定央視《鑒寶》

棚式效應就是大棚節目錄制過程中產生出的亂了套的異端效應。媒體人少工以央視節目《鑒寶》為目標，從定位、制作方向、鑒定元素、主持人、娛樂元素五個方面進行了批判。

·2萬字

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編劇十二法則

12步將你的創意搬上銀幕。創作沒有捷徑，但法則能讓你少走彎路。這本指南將編劇技巧提煉成12個關鍵要素，深入講解編劇的基本知識與法則，加深你對劇本的理解。本書可以說是新一代的編劇指南，作者首先帶你了解當下流媒體時代電影行業及劇作的變化，再一步步學習如何發展故事、塑造人物，直至修改和打磨，讓你自信地創作出自己的完整劇本。法則建立起來，有時候就是為了打破的。本書洞悉電影業的發展，在解析經典劇作方法之外，也介紹超越法則的創新編劇做法，鼓勵你自由地進行創作，爭取在銀幕上走出獨屬于自己的道路。作者既講解經典劇本，如《異形》；也觀察行業新作，如《喬喬的異想世界》。不論你是新手，還是在行業中摸爬滾打過的成熟編劇，都能從中發現好萊塢大片、低成本電影以及更多類型影片的劇作技巧，激發無限靈感。每個法則之后都有“閉門寫作”環節，指導你對剛剛學習的內容進行有的放矢的練習。書中許多章節設置了“典范學習”環節，讓那些已經在業內成功的編劇、導演分享各個法則在實踐中運用的訣竅。書中一些章節設置了“突圍明星“環節，讓昆汀·塔倫蒂諾、諾亞·鮑姆巴赫等等”不走尋常路“的成功創作者現身說法，告訴你如何在掌握法則的基礎上突破法則，從而進入完全不同的編劇創作境界。

·9.3萬字

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千夜炎翎COSPLAY作品集

千夜炎翎的第1本COSPLAY作品集終于誕生了，跟隨本書一起來感受那些作品的詩情畫意吧。本書共有4章，其中前3章收錄了12部COSPLAY作品圖集。書中的作品風格千變萬化，時而清新，時而冷艷，時而恬淡，時而熱血。看著這些COSPLAY作品，讀者可以同作者一起找回原作中令人感動的情景。本書除了展示了千夜炎翎近幾年來的經典作品外，還有3個后期教程，詳細介紹了后期修圖技法，教讀者運用軟件處理不同風格的COSPLAY作品。讀者在欣賞美圖的同時，還可以學到后期的相關知識。本書適合喜愛千夜炎翎的讀者收藏和賞析，也適合COSPLAY愛好者、COSPLAY后期修圖師閱讀和使用。

·1萬字

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這世上的偶然：我為什么拍紀錄片

本書是日本紀錄片導演想田和弘的一次創作總結和生活體悟的記錄。想田和弘以創作“觀察電影”著稱，深度介入了日本社會的諸多公共議題，在國際紀錄片界屢獲好評。本書從其代表作《和平》《選舉》《精神》的創作過程出發，呈現了前期構思、實際拍攝、后期制作及放映參展的流程全貌，通過講述涌現其間的種種困難挑戰、應對經驗、巧合機緣和感悟思辨，詳細地解析了拍攝“觀察電影”的具體方法和創作理念。書中探討的內容包括：紀錄片的倫理與禁忌、紀錄片的美學與技術發展、電視紀錄片的思維陷阱、客觀真實與紀錄片的關系、獨立電影導演的制作費和著作權等重要話題。想田和弘的作品風格質樸自然、坦率誠摯，強調觀察的重要性，又充滿人文關懷。他認為紀錄片是“捕捉偶然事件的連續性，令作品升華的藝術”，這一觀念投射到生活中則為“人生也是由偶然和碰運氣組成的”。導演進入電影行業、與妻子相識、獲得創作契機和靈感等經歷都有著偶然的色彩，可以說對“偶然”的捕捉和珍視正是作者的處世哲學。

·8.5萬字

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數字媒體藝術導論

數字媒體藝術導論系統的介紹了數字媒體藝術的基本組成，著重闡述了數字藝術的幾大重要領域的發展及現狀。特別是對數字技術崛起之后，技術手段融入各項藝術創作，所帶來的變革和影響做出翔實的介紹，對當下熱門的藝術形式做出系統的分析，如立體電影技術、在線包裝應用、新媒體走向等，并對數字媒體藝術的未來發展做出展望、對發展中的問題提出思考。李秀蘭，女，語言學碩士學位，資深英語培訓專家，深諳英語語言的學習規律和科學方法，出版了多本英語詞匯、語法、口語等學習暢銷書。

·10.6萬字

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傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業

在傳統媒體業“斷崖式下滑”的背景下，“傳媒創新”（mediainnovation）與“傳媒創業”（mediaentrepreneurship）正在成為學術界回應行業危機的核心概念。本書以“顛覆性創新”為理論視角，嘗試整合傳媒創新與創業兩種行業現象，梳理兩者融通的學術問題與理論概念，細致剖析傳媒業商業模式如何被顛覆，并探討傳媒業顛覆性創新的關鍵步驟和社會張力。本書力求貼近當下中國傳媒變革趨勢，勾勒全新的行業圖景和邏輯，并探索具有跨學科特色的傳媒創新與創業理論。

·14.3萬字

大理寺日志貳動畫美術設定集

本書為《大理寺日志第二季》動畫美術設定集。包括世界觀、人物篇、道具篇、場景篇以及制作篇四個部分。涵蓋了二十余幅場景原畫，三十三位人物的多款造型，主要人物立繪與檔案，四十余種重要道具，劇中名場面layout與制作組訪談等內容。

·2037字

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真實如何呈現：闡釋學視野下的紀錄片敘事策略（文化發展學術文叢）

紀錄片創作者對于創作對象的表現，從根本上來看是一種闡釋行為。主觀介入、客觀記錄、真實再現是紀錄片的三種基本敘事策略。本書以闡釋學為基本理論背景，結合敘事學理論與方法，針對具體的紀錄作品，對于這三種敘事策略進行分析研究，為從根本上揭示“什么是真實，如何實現真實”這一紀錄片的終極問題提供路徑。

·9.6萬字

用影像發聲的時代

《用影像發聲的時代》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”。它將引導讀者在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使人們在人際交往和職業生活中成為“領頭羊”。作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯克，追溯了文字與圖像在思想表達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索了“電影神經學”這一前沿科學領域，為讀者呈現出用影像發聲的力量。在當下的多屏世界，人們要不斷提升視覺素養，結合懷疑精神和敏銳的判斷力，來評估以影像為媒介所展現出的觀點價值，才能謀得更好的生存之道。基于十幾年的影像教育經驗，作者向我們坦承，“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，只有通過不斷地揣摩和實踐，影像技術才能轉化成我們的“視覺素養”。如今，視覺媒體重新定義了人們在接收、表達信息方面的素養以理解這個瞬息萬變的世界。《用影像發聲的時代》還是一本實用指南和教戰手冊，它不僅列舉了影像在現代商業生活中的成功和案例，還手把手地指導初學者如何進行案頭準備、腳本創作、影像拍攝和后期制作，是帶領讀者遨游多屏世界不可或缺的入門書。

·14.6萬字

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國內50部經典紀錄片

“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊。”這是智利紀錄片導演帕特里西科·古茲曼的名言。紀錄片所記錄的是一種思想：是整個世界的思想，是一個國家的思想，是一個社會的思想，是一個時代的思想，有時甚至是一群人或一個人的思想。本書以編年體的形式，擇取中國電視52年進程中的50部經典紀錄片，進行較為全面的遴選和歸納，并對作品進行原創性的理論分析和美學鑒賞，透視中國電視影像記錄的52年思想歷程。

·15.6萬字

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微媒體創意藝術

在人類社會的漫長演進中，媒介扮演著重要角色。正若“水善利萬物而不爭”，從遠古結繩記事到新時代萬物互聯，從口耳相傳的身體媒介到人機合一的融合媒介，媒介深刻地勾連起社會生活細節，又如水和空氣一般融入其中，成為其中的一部分。伴隨數字技術席卷全球，媒介演變為“基礎設施”，數字媒介實踐已深深嵌入人類文明的多樣化形態中，營造出一種全新的社會情境。這其中，媒介創意如同火花般點亮人類智慧，在建構美好精神生活的需要中煥發出勃勃生機。

·8.1萬字

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跨越藩籬：光影世界中的“詩意情境”

本書以世界范圍內不同國家的經典電影作品為藍本，以電影“詩意情境”的影像及審美意蘊為核心，同時融入時尚娛樂元素，著重分析其視點、時空結構、長鏡頭的詩意性、精神內核、價值體系與審美接受等，并提煉歸納出一定的規律及其內含的審美意蘊，從中概括出相應美學層面和實踐層面的操作技法，為電影藝術的創作與發展提供借鑒。

·14.2萬字

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電影+2005

紙質版《電影+》系列自2002年開始至2006年共編撰五本，每年一本，選擇當年度100部最重要的電影作品，特邀來自學院與民間的影評人精心撰寫簡介與評論，為中國大陸出版界唯一對全球電影進行逐年梳理的嚴肅讀物。電子版《電影+》首批五本，是從對應紙質版內容中精選約50篇左右，重新編輯，并有補撰新文。一方面盡可能保留當年行文的「即時痕跡」，另一方面也提供今天的「事后回望」，希望讀者能同時獲得現場感和歷史感。我們希望《電影+》能以電子書的形式繼續逐年編撰與出版下去。同時能將新世紀以來的《電影+》所有年份都補充齊全。目前首批五本是一個新的開始。特別鳴謝，紙質版《電影+》責任編輯吳書勇先生。

·7.4萬字

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我知道你們又來這一套：影評大佬羅杰·伊伯特毒舌小詞典

這是一本由美國最具影響力的影評人羅杰·伊伯特策劃編纂的諷刺影評“吐槽大會”，以小詞條形式收錄人們對類型片陳腐俗套的幽默吐槽。本書包含一千多個毒舌小詞條和四篇文章，是三十年來各國觀眾、影評人甚至影視公司高層人士犀利調侃的結晶。幾乎所有好萊塢類型片爛梗和商業操作伎倆都沒能逃過本書的“攻擊”，驚悚片《本能》《致命誘惑》、動作片“虎膽龍威”系列等更是頻頻“中槍”——從第一頁到最后一頁，讓電影創作者冷汗直冒、謀求創新，讓影迷明辨高下、大呼過癮。

·11.8萬字

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演技六講：創造角色的靈魂

《演技六講：創造角色的靈魂》（增訂紀念版）是波列斯拉夫斯基畢生表演與戲劇理論的大成之作，對方法派的形成產生了重要影響。初版于1933年的《演技六講》以英語寫成，以導演和表演初學者的對話形式，從注意力集中、情緒的記憶、戲劇的動作、性格化、觀察、節奏六個方面生動活潑地闡述了表演的基本理念，至今再版不斷，并被譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言。此次中譯本在鄭君里先生經典譯本的基礎上進行了大幅增訂，如作者向美國公眾闡述斯坦尼體系的23篇演講，這為其后來提煉“演技六講”提供了重要語境。此外，書中還收錄了作者在美國實驗劇院的重要合作伙伴瑪麗亞·烏斯彭斯卡婭的4篇表演課講義。因此，本書可說是了解現代表演方法從斯坦尼體系發展到方法派的重要依據，更是今天的表演和戲劇學習者的必讀文本。

·15.1萬字

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賈想Ⅰ：賈樟柯電影手記（1996—2008）

本書稿是著名電影導演賈樟柯第一部回顧其電影創作和思路歷程的著作，也是對其1996到2008年這十余年來導演生涯的梳理與總結，全景記錄了這些年來其思考和活動的蹤跡。此書2009年由北京大學出版社首次出版，此次經作者重新修訂，改版推出。書中收錄了賈樟柯導演生涯各時期對電影藝術孜孜不倦的探索和獨特的思考，另有多篇與電影界、藝術界、媒體等多領域關鍵人物的代表性訪談。全書以賈樟柯所拍電影為綱，所有收錄文章以發表的時間順序排列，呈現出導演個人敏感而執著的心路歷程，也體現出賈樟柯以電影抒寫鄉愁的深切情懷。

·12.1萬字

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胡金銓武俠電影作法

本書是胡金銓導演生前的唯一口述自傳，由日本電影學者山田宏一、宇田川幸洋與他展開的多次對話整理而成。全書采訪形式借鑒了《希區柯克與特呂弗對話錄》，沿胡金銓漂泊四海的傳奇人生與創作生涯，詳解其導演觀念與手法，深入追問他在歷史文化方面的獨特見解、對社會萬象的諸多思考，為讀者還原了一個完整的文人導演全貌，是一本走入胡金銓武俠電影世界的必備讀物。

·16.8萬字

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謝赫“六法”視野下的影視動畫創作研究

本書以謝赫“六法”即“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”為切入點探索影視動畫創作規律，對“六法”本義及延伸義的深入探討，在對相關影視動畫創作進行解讀、分析的基礎上，剖析了謝赫“六法”對現代影視動畫創作所起到的重要影響作用。

·15.7萬字

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