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救貓咪：電影編劇指南

《救貓咪：電影編劇指南》是好萊塢知名編劇、劇本導師布萊克·斯奈德的代表作。這是一本簡練、清晰的實戰派指導手冊，它不講玄而又玄的原理理論，而是坦誠地傳授好萊塢商業電影的經典寫作套路和技巧，直截了當，上手即用。從讓主人公“救貓咪”，到一句話故事，到結構節奏，再到推銷劇本時必須注意的風險和機遇，作者結合自身多年的職業經驗，對于商業劇本寫作的方方面面都給與了細致清晰的解答。而且，還非常好笑。對于編劇新手來說，這是一本寫滿通關答案的“作弊紙”；對于職業編劇來說，這是一本常讀常新的實用工具書。當然，它也適用于小說家、文案寫作者，以及那些希望破解好萊塢套路的影迷們。

·11.1萬字

大理寺日志貳動畫美術設定集

本書為《大理寺日志第二季》動畫美術設定集。包括世界觀、人物篇、道具篇、場景篇以及制作篇四個部分。涵蓋了二十余幅場景原畫，三十三位人物的多款造型，主要人物立繪與檔案，四十余種重要道具，劇中名場面layout與制作組訪談等內容。

·2037字

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我和我的祖國

開國大典、第一顆原子彈爆炸成功、女排奪冠、香港回歸、2008年北京奧運會、神舟飛船載人航天以及紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利七十周年閱兵儀式，本書選取中華人民共和國成立七十年來全民記憶深刻的七個歷史事件作為切入點，通過陳凱歌、張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野七位著名導演的藝術創作，以普通人的視角講述了個人與國家之間息息相關密不可分的動人故事，展示了在中國共產黨領導下新中國取得的巨大成就，表達了炎黃子孫深切的愛國之情。

·6.3萬字

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對白：文字、舞臺、銀幕的言語行為藝術

在這本書里，對白的完整定義擴展至“對別人說”、“對自己說”、“對讀者和觀眾說”三個維度，其戲劇性和敘事性的兩種類型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特質呈現。通過揭露“對白是帶著特定目的的言語行動”，麥基進一步指出常見的對白謬誤，并以詳細的案例示范出精心設計的對白如何構建人物、引爆沖突、推動場景和實現故事設計。就像一幅藏寶地圖，《對白》將帶領你在影視、戲劇、文學的領域進行深度探索，仿佛戴上一副3D的透視眼鏡，在不知不覺中就獲得了立體的思維方式和故事架構能力。

·14.3萬字

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刀與星辰

這是一本影評集。徐皓峰的影評被很多專業讀者稱為“驚艷之作”。影評的寫法有很多種，尤其忌諱教條和千人一面。徐皓峰有著自己的寫法，張藝謀、陳凱歌、李安、吳宇森等導演的電影，被作者裝進自己知識的筐子里，卻沒有販賣思想和人生哲理之嫌。其涉獵的兵器、武技、佛道、圍棋等知識，隨意出手，點綴其中，用以解析電影中一個個角色和情節。從頗受矚目的大制作《臥虎藏龍》《赤壁》《十面埋伏》，到獨具風格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美學體系、文化觀念自成一體，恣意放筆，文風犀利，觀點獨到，態度直率，盡顯其趣味所在，與他的電影、小說創作渾然一體。

·16.8萬字

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非常罪非常美：毛尖電影筆記（最新增補本）

本書以優美的文筆，重現了一部部經典電影的畫面之美，發現了那些潛在的隱情與流動的心聲，構筑了一部入情入色入世的電影浪漫史。書中的文章像一部紙上進行的電影，細膩地展現了電影界的風情萬種和人世的奇詭變幻。作者讓自己內心和演員、導演的內心交叉重疊，敘述著電影世界帶罪的美；那個時代、藝術、事業和愛情付出的沉重代價，都化作了無聲的淚痕。

·15.5萬字

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賈想Ⅰ：賈樟柯電影手記（1996—2008）

本書稿是著名電影導演賈樟柯第一部回顧其電影創作和思路歷程的著作，也是對其1996到2008年這十余年來導演生涯的梳理與總結，全景記錄了這些年來其思考和活動的蹤跡。此書2009年由北京大學出版社首次出版，此次經作者重新修訂，改版推出。書中收錄了賈樟柯導演生涯各時期對電影藝術孜孜不倦的探索和獨特的思考，另有多篇與電影界、藝術界、媒體等多領域關鍵人物的代表性訪談。全書以賈樟柯所拍電影為綱，所有收錄文章以發表的時間順序排列，呈現出導演個人敏感而執著的心路歷程，也體現出賈樟柯以電影抒寫鄉愁的深切情懷。

·12.1萬字

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救貓咪3：反擊戰

《救貓咪3：反擊戰》是劇本導師布萊克·斯奈德“救貓咪”系列第三冊，也是系列的完結篇。本書延續前兩冊的實戰派理念，在原有方法論基礎上補充了“提案”“五步式結局”“從15張卡片拓展為40張”等更多創作技巧，并針對新人編劇的常見錯誤予以解釋說明，對不斷冒出的各類問題給出解決之道。另外，本書也是一本職業編劇的“生存指南”，從接觸制片人，到選擇代理人和經紀人，再到面對觀眾評論……布萊克從自身經歷出發，為這些現實問題提供了個人洞見，鼓勵編劇不要畏懼碰壁，要接受并勇于改變，不斷反擊直到成功。本書完善了“救貓咪”創作法，而作者本人始終秉持的自律、專注、積極的精神，也可以讓所有創意寫作者都從中汲取力量。

·11.4萬字

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編劇的藝術

暢銷70年，一本享譽世界的編劇寫作寶典。戛納電影節最佳編劇獎得主、編劇梅峰推薦。國內十位專業電影人萬字導讀推薦。啟示伍迪·艾倫三次摘獲奧斯卡原創劇本獎。美國、英國等世界多國院校影視專業指定教材。好萊塢一線編劇人手一本的案頭工具書。連年穩居亞馬遜劇本寫作類專業書籍TOP前10。電影理論家大衛·波德維爾強烈推薦。適用于電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。《編劇的藝術》是一本論述編劇方法的名著。首版于20世紀40年代，作者挑戰了亞里士多德的“情節首要”觀念，提倡將寫作的核心聚焦到變化豐富的人物之上。本書對國內外戲劇理論界影響深遠，直到現在仍然是編劇們不可或缺的案頭工具書。全書按照戲劇寫作的基本要素，分為“前提”“人物”“沖突”與“綜述”四大章節。文中首創性地提出了“人物動機推進情節”的寫作方法，并指出創作一部成功的劇作需要一個結構明晰的前提，具有生理、社會、心理三維度信息完備的人物，以及升級型沖突與沖突的預示。書中大量引用《玩偶之家》《羅密歐與朱麗葉》《偽君子》等享譽世界的經典名作，巨細無遺地分析了這些作品的架構、人物的對話與沖突類型，為深度闡述一部劇作的成敗提供了詳實的例證。文中還加入了多個提問環節，追根溯源地解答了編劇們在寫作過程中遇到的疑難。作者文風犀利，一氣呵成，雖然全文旁征博引，但簡明易懂，是一本具有很高文學價值的劇作論著，其方法也適用于電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。

·18.2萬字

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日本電影110年

《日本電影110年》將日本的文化傳統、電影技術的發展、日本與東亞乃至世界的關系史、日本社會意識的演變等多維度交織在一起，圍繞日本電影的興起與發展，娓娓道來。這本書不僅可以幫助我們了解日本電影的新進展，從方法論的意義上，它也有助于我們了解日本文化與日本社會近來呈現出的各種新特征。比如對后殖民主義、女性主義、民族主義、環保主義、東方主義、全球化、日本社會的保守化與內向化等問題的關注視角就拓寬了對電影本身考察的視野。一部日本電影發展簡史也給我們提供了一面鏡子。

·11.9萬字

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吉卜力的伙伴們：我是這樣賣宮崎駿、高畑勛電影的

《千與千尋》《龍貓》《風之谷》《哈爾的移動城堡》《幽靈公主》《魔女宅急便》《懸崖上的金魚姬》……一個曾名不見經傳的動畫界異端為何會超越觀眾與合作者的預期，不斷推出一再震驚世界的大熱電影作品，成為日本動畫電影的實際王者？親手發掘并捧紅了宮崎駿等知名導演的鈴木敏夫首次披露吉卜力三十年的奮斗史——從創作理念、宣傳、營銷和票房等運營角度剖析了吉卜力工作室成立以來21部現象級動畫長篇的運作思路與成功秘訣，每一部作品又從題名、宣傳語和視覺圖的構思及與其他企業聯動宣傳活動的這兩大方面，具體描述了電影從企劃開始到正式上映為止宣傳工作的全過程，系統解讀了吉卜力如何通過“與時代格斗”“體察時代的情緒”而深入人心，創造出一個又一個影響世界的票房奇跡。《吉卜力的伙伴們：我是這樣賣宮崎駿、高畑勛電影的》一書，不僅揭秘了吉卜力的成長歷程，也是鈴木敏夫自身從一個對電影宣傳工作一無所知的門外漢，到成為一名成熟的制作人的心路歷程。本書也展現了《千與千尋》《風之谷》《幽靈公主》等8幅吉卜力經典海報。

·9.7萬字

如何聊電影

無論是在約會時和戀人聊TA喜歡的老電影，還是向朋友推薦斬獲奧斯卡獎提名的新人新作，我們都需要一些聊電影的方法。然而，希區柯克的驚悚片和茱莉亞·羅伯茨的浪漫愛情喜劇差別如此之大，我們如何才能知道它們各自好在哪里，以及該如何評價它們？美國資深影評人安·霍納迪，集三十二年觀影經驗，與普通讀者及影迷分享了她的觀影之道。帶我們回顧了一部電影的基本制作過程——從劇本撰寫到聲音剪輯，深入了解每一個具體環節；解答了那些我們最感興趣的問題：一個好劇本除了要有幾句經典臺詞，還應該有什么？大銀幕上的經典表演和舞臺、電視上的表演究竟有何區別？怎樣的攝影、剪輯和音效設計值得我們交口稱贊……全書充滿了電影幕后制作的軼事趣聞，透過104位業界傳奇人物的親述，《如何聊電影》將幫助我們在觀影時換個角度，學著像職業影評人那樣，做自己的電影評論家。

·16.1萬字

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演技六講

《演技六講》是波列斯拉夫斯基畢生表演與戲劇理論的大成之作，對方法派的形成產生了重要影響，被視為從斯坦尼體系到美國方法派的重要里程碑，已經成為世界范圍內的經典表演教材。本書是作者基于其在美國實驗劇院的上課實錄創作而成的，通過一個導演與一個初學表演者對話的形式，介紹了表演藝術的基礎知識和經驗。全書共分六講，分別闡述專注力、情感記憶、戲劇動作、人物塑造、觀察、節奏等基本概念，文字生動，深入淺出，可供初學表演藝術者和表演藝術愛好者參考。

·5.4萬字

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編劇十二法則

12步將你的創意搬上銀幕。創作沒有捷徑，但法則能讓你少走彎路。這本指南將編劇技巧提煉成12個關鍵要素，深入講解編劇的基本知識與法則，加深你對劇本的理解。本書可以說是新一代的編劇指南，作者首先帶你了解當下流媒體時代電影行業及劇作的變化，再一步步學習如何發展故事、塑造人物，直至修改和打磨，讓你自信地創作出自己的完整劇本。法則建立起來，有時候就是為了打破的。本書洞悉電影業的發展，在解析經典劇作方法之外，也介紹超越法則的創新編劇做法，鼓勵你自由地進行創作，爭取在銀幕上走出獨屬于自己的道路。作者既講解經典劇本，如《異形》；也觀察行業新作，如《喬喬的異想世界》。不論你是新手，還是在行業中摸爬滾打過的成熟編劇，都能從中發現好萊塢大片、低成本電影以及更多類型影片的劇作技巧，激發無限靈感。每個法則之后都有“閉門寫作”環節，指導你對剛剛學習的內容進行有的放矢的練習。書中許多章節設置了“典范學習”環節，讓那些已經在業內成功的編劇、導演分享各個法則在實踐中運用的訣竅。書中一些章節設置了“突圍明星“環節，讓昆汀·塔倫蒂諾、諾亞·鮑姆巴赫等等”不走尋常路“的成功創作者現身說法，告訴你如何在掌握法則的基礎上突破法則，從而進入完全不同的編劇創作境界。

·9.3萬字

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演技六講：創造角色的靈魂

《演技六講：創造角色的靈魂》（增訂紀念版）是波列斯拉夫斯基畢生表演與戲劇理論的大成之作，對方法派的形成產生了重要影響。初版于1933年的《演技六講》以英語寫成，以導演和表演初學者的對話形式，從注意力集中、情緒的記憶、戲劇的動作、性格化、觀察、節奏六個方面生動活潑地闡述了表演的基本理念，至今再版不斷，并被譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言。此次中譯本在鄭君里先生經典譯本的基礎上進行了大幅增訂，如作者向美國公眾闡述斯坦尼體系的23篇演講，這為其后來提煉“演技六講”提供了重要語境。此外，書中還收錄了作者在美國實驗劇院的重要合作伙伴瑪麗亞·烏斯彭斯卡婭的4篇表演課講義。因此，本書可說是了解現代表演方法從斯坦尼體系發展到方法派的重要依據，更是今天的表演和戲劇學習者的必讀文本。

·15.1萬字

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影視視聽語言

電影當中的視聽語言主要由視覺元素和聽覺元素共同構成，電影作品需要借助視聽語言來表現作品的內涵及情感，強化電影帶給觀眾的視聽體驗，展現電影藝術特有的審美價值。筆者將十余年的教學內容和重要知識點做了梳理和歸納，將十余年的心血融合成該教材。教材整體內容豐富，邏輯性強，在編排上摒棄了大篇幅的敘述，著重知識點的提煉，語言清晰明了，言簡意賅。同時，配有豐富的影視案例和配套的教學課件，對相關內容進行了擴充和延展，方便教師備課和學生進一步自學。

·6.5萬字

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我知道你們又來這一套：影評大佬羅杰·伊伯特毒舌小詞典

這是一本由美國最具影響力的影評人羅杰·伊伯特策劃編纂的諷刺影評“吐槽大會”，以小詞條形式收錄人們對類型片陳腐俗套的幽默吐槽。本書包含一千多個毒舌小詞條和四篇文章，是三十年來各國觀眾、影評人甚至影視公司高層人士犀利調侃的結晶。幾乎所有好萊塢類型片爛梗和商業操作伎倆都沒能逃過本書的“攻擊”，驚悚片《本能》《致命誘惑》、動作片“虎膽龍威”系列等更是頻頻“中槍”——從第一頁到最后一頁，讓電影創作者冷汗直冒、謀求創新，讓影迷明辨高下、大呼過癮。

·11.8萬字

紀錄片創作理論與實踐（慕課版）

本書全面且細致地梳理了紀錄片創作理論與實踐的相關知識。全書共8章，系統探討了紀錄片的范疇與屬性、紀錄片的類型、紀錄片的重要創作流派、紀錄片的選題、策劃文案與拍攝提綱、聲音的采集與制作、紀錄片的畫面造型元素，以及畫面的拍攝與剪輯等內容。本書采用深入淺出的闡述方式，結合豐富的典型案例，旨在為讀者提供堅實的理論基礎，并助其提升紀錄片選題、拍攝、剪輯等全流程的實踐能力。本書適合作為影視、新聞傳播等相關專業的基礎教材，同時也可作為紀錄片創作者、影視從業者、媒體研究者的參考讀物。

·17.2萬字

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中國獨立電影導演訪談

“獨立電影”的概念來源于20世紀中期的好萊塢，與“制片人電影”相區別。后者的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，同時電影的制作和拍攝也有充足的資金。而獨立電影導演的作品都不約而同地向我們展示了主流電影之外另一種敘事方向和敘事的可能性。本書歷時三年，深度采訪中國16位獨立電影導演，是一本充分展現、深入探討、細致研究中國新生代電影很有價值的一部書稿，對于中國當代影像文化極具研究、賞析和參考價值。

·11.6萬字

會員

剪法：影視剪輯思維與方法

本書是一本致力于解析和傳授剪輯藝術深層邏輯與實戰策略的圖書，強調剪輯不僅是簡單的畫面和聲音素材的排列組合，而是要運用結構和段落的組織，通過把握情緒、敘事、節奏、結構和聲音這五大關鍵要素，創造出富有深度和表現力的影片。全書分為八章，系統介紹了剪輯結構論。通過分析剪輯的宏觀性、非線性思維和情感力量等內容，幫助讀者建立起對剪輯整體架構的認知。同時，作者借用影視劇作領域的成熟理論，如三幕結構等，指導讀者理解和構建剪輯作品的內在邏輯與節奏變化。此外，本書不局限于電影剪輯范疇，還鼓勵讀者運用類比思維，將電影剪輯的原則與技巧應用于其他類型的視頻制作中。針對音樂的使用和銜接，書中給出了詳盡的指導，包括音樂風格的選擇、音樂與畫面信息點的匹配、音樂的剪輯與過渡方法等實操技巧，通過實例解析了音樂在不同類型視頻作品中的巧妙運用。本書適合影視剪輯專業人士、學生以及對此領域感興趣的初學者閱讀。通過閱讀此書，讀者不僅能掌握系統的剪輯理論，更能學會如何將其轉化為個人風格鮮明的剪輯方法論，從而在實踐中不斷提升剪輯技術和創新能力。

·10.2萬字

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