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電影批評

《電影批評》是“教育部人才培養模式和開放教育試點教材”之一種。作者從具體電影的批評方法入手來進行《電影批評》寫作，具有文學案例研究的方式。在進入具體的文本分析之前，《電影批評》作者先簡潔而概要的介紹這一種批評理論的大致情況，比如批評對象、理論來源、主要內容等等，然后再進入到對具體電影文本的解讀和分析，這樣學生可以非常細致的了解怎樣進行電影批評。

·19.7萬字

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二次元的光影藝術：COSPLAY攝影與后期攻略

《二次元的光影藝術——COSPLAY攝影與后期攻略》共7章，第1章引導讀者了解攝影的基礎知識和COSPLAY的趣味拍攝方式；第2章講解各種構圖法則；第3章~第5章教讀者如何利用自然光和閃光燈拍攝各種類型的COSPLAY作品，從單張作品到一組劇情作品，層層剖析；第6章向讀者展示如何用簡單的后期做出色彩華美的圖片；第7章帶領讀者進入JK制服、Lolita服飾和漢服的攝影世界，此外該章節還講述了COSPLAY微電影的入門知識。

·5.2萬字

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賴聲川的創意學

暢銷經典，首次增入賴聲川親筆——“賴聲川創作筆記”。創意雖神秘，也是可以“學”的。在這里，賴聲川提出一整套創意理念，從靈感的產生到實踐轉化，總結出“創意金字塔”模型。賴聲川結合生活體驗、作品案例，分享積累多年的創作和教學經驗，解析創意生成和實現的過程，實用，開放，引人思索。本書不僅寫給創意產業工作者，每個普通人也可以有所領悟，激發創意，高品質生活。

·11.9萬字

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陽光下的葡萄干

“一個未能實現的夢想會有什么下場？/它會不會干癟枯萎，/像陽光下的一顆葡萄干？”《陽光下的葡萄干》表現了一個非裔美國家庭對美國夢的追逐。親情、理想、現實在逐夢的旅途中相互沖突……夢想是否真的存在？是否對每一個人都觸手可及？此劇在百老匯上演時一舉成名，連演530場，被多次改編為電影、音樂劇等。

·6.2萬字

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歌劇魅影（百老匯同名經典音樂劇原著）

百老匯經典音樂劇《歌劇魅影》原著。講述華美的巴黎歌劇院，神秘的黑衣幽靈頻頻出現。財物失竊，員工突亡，大牌女歌星在演唱拿手曲目時竟然發出癩蛤蟆般的鼓噪……死亡的陰影籠罩著人心惶惶的歌劇院。天生畸形的埃里克被父母和社會所遺棄，只能戴著面具深深藏于歌劇院的地下。駭人的丑陋幽靈，卻有著音樂天使般的天籟之聲。他戀慕著純真的克里斯蒂娜，暗暗助她一夜走紅，無奈她卻早已心有所屬。當整個劇院沉醉于她天籟般的歌聲時，舞臺忽然一片黑暗，克里斯蒂娜神秘蒸發……在魔王的禁宮里，淪為囚徒的姑娘必須在婚禮和葬禮之間做出選擇。

·13.6萬字

單口喜劇進階指南

在喜劇創作中，你踩過哪些坑？走過哪些彎路？用了哪些“笨辦法”才取得了進步？本書將為你提供一套“單口喜劇進階指南”，幫助你更有效率地學會如何持續地打磨內容，讓你少走彎路、不斷進階，使喜劇效果最大化。書中介紹了打磨內容的3個步驟與10種工具，還集中講述了一些普遍適用的喜劇創作原理、規律和技巧，且內含大量有趣的實踐案例解析。全書主要分為三部分：PART1，“打磨內容第1步”介紹了打磨內容的基礎工作，比如，如何明確表達目的等。PART2，“打磨內容第2步”結合其他的喜劇理論書籍，介紹了一些具體的改稿方式，比如，如何利用修辭增強段子的喜劇性等。PART3，“打磨內容第3步”包含一些零碎的建議，比如如何寫出一個段子、如何用口語寫作等，將這些建議和改稿工具配合使用，就能發揮出更大的作用，加速你的進步。希望本書能幫助你積ji地行動起來，去寫你想寫的東西，實現“創作自由”，在喜劇創作中乘風破浪！

·8.8萬字

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舞臺燈光工程設計與應用

本書共四章，第1章舞臺裝置和舞臺燈光概述，第2章舞臺燈光工程設計，第3章舞臺燈光傳輸網絡，第4章舞臺燈光工程應用案例。本書以通俗易懂、深入淺出方式，較系統地論述了舞臺燈光工程設計方法，并列舉了國家大劇院、上海音樂廳、省人民大會堂、廣播電視中心演播廳等不同類型舞臺燈光工程設計案例，是從事舞臺燈工程設計和燈光師的良師益友，也可供藝術院校相關專業作為教學參考書。

·13.6萬字

手把手教你玩脫口秀實戰系列

惠及全球無數脫口秀達人的經典之作，拿來就能用的完全脫口秀表演指南。資深脫口秀表演專家格雷格·迪安，通過觀察和挖掘知名喜劇演員的表演，發明了一套針對脫口秀表演的學習方法，諸多喜劇大咖都曾承認受益于這套方法。這套實戰版練習冊從零基礎的段子寫作開始，一步一步教你寫笑話、組段子，從排練方法到表演技巧，可謂面面俱到。新手通過練習入門，老手通過練習更上一層樓，平凡的普通觀眾也可以發掘自己無窮的幽默潛力。

·10.9萬字

牛津通識讀本：電影（中文版）

一個多世紀以前，盧米埃爾兄弟的《火車進站》曾讓電影的第一批觀眾感到震驚和害怕。如今，電影已成為一種通過光影講述故事的重要藝術形式，它為我們提供了一個造夢空間，一次與“真實”世界親密接觸的機會。本書中，伍德為我們擷取了種種發人深思的電影片段，對電影的方方面面進行了鞭辟入里的探討，帶領我們領略電影這一夢幻國度的絕美風光。一般認為電影是20世紀最主要的藝術形式，它包羅萬象——對事件的記錄、現代神話、一項愛好、職業生涯或是一整個產業。然而，如邁克爾·伍德所說，電影雖然意義廣泛，但它首先是一種通過光影講述故事的形式。很多人指責電影是一種制造幻象的工具，但也有人歌頌其另一面：電影讓我們盡可能親密地接觸真實世界。在本書中，伍德對電影的本質做了一系列深刻的分析與探討，對于電影中真實與虛構的關系、電影的實驗性及電影產業的發展等話題都有著自己獨到的見解。

·8.4萬字

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歌劇的誤會

《楊燕迪音樂文叢：歌劇的誤會》收入楊燕迪教授近年有關歌劇的散文和評論。歌劇作為特殊的藝術體裁，其間必然涉及音樂、文學、戲劇、景觀、舞蹈等各類藝術品種的交叉與融通。就“音樂人文”的關切而論，歌劇自然是最適合這一解讀視角的音樂種類之一，這也是楊燕迪教授近年持續關注歌劇并從事歌劇解讀和批評的個中緣由。這些篇什中，有的屬于歌劇原理性的散議，有的是具體歌劇的導賞性剖析，有的則是歌劇演出之后的評論……所涉及的歌劇作曲家和劇目基本屬于在國內舞臺上演過的“主流”，但也有一些針對從未在中國舞臺上亮相過的現代歌劇的引介。

·9.1萬字

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楊憲益中譯作品集：凱撒和克莉奧佩特拉·賣花女

歷史戲劇《凱撒和克莉奧佩特拉》講述了羅馬帝國時期凱撒征伐過程中與埃及女王克莉奧佩特拉發生的種種故事，杰出的劇作家蕭伯納在《凱撒和克莉奧佩特拉》里塑造了鮮明復雜的人物形象，描繪了他們妙語連珠的對話，以寄托蕭伯納的政治理想，諷刺當時歐洲帝國主義蔓延全球的動蕩現實。《賣花女》里，伊莉莎應允了語音學家息金斯的實驗，搖身一變，如出名門。蕭伯納借《賣花女》抨擊了當時英國社會腐朽保守的等級意識。《賣花女》在1912年出版發行之后，立即獲得成功，于1956年改編為舞臺劇在百老匯上演，于1964年改編為奧黛麗·赫本主演的電影《窈窕淑女》，并獲得八項奧斯卡大獎，包括最佳影片獎。楊憲益譯本充分還原了蕭伯納犀利而詼諧的語言風格，表現力極強。

·12.7萬字

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相聲

相聲是一種民間說唱曲藝，主要采用口頭方式表演，是扎根于民間、源于生活又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。相聲是有著悠久歷史的一門民間傳統藝術，然而在舊時代沒有受到人們的重視，直到解放后，曾經岌岌可危的相聲藝術才獲得了新生，并且發展迅猛。它從北方的幾個城市風靡至全國，由城市發展到農村，由市井階層的狹小范圍擴展到各個階層，形成“婦孺皆知，雅俗共賞”的發展趨勢。

·3.4萬字

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戲劇入門

本書最大程度完善匯總了作者之前出版的《BasicGrammarandPoetryforSchoolsandColleges》（2005）和《ConceptsintheLanguageofLiterature:Poetry,DramaandProse》（2009），尤其適合提高讀者對語言掌握的熟練程度。

·5.9萬字

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動畫分鏡頭腳本設計

本書是動畫分鏡頭腳本設計理念、方法和展示的專業教材。全書共分為7章，針對動畫設計全面論述分鏡頭腳本的基本概念，并闡述動畫分鏡頭腳本與其他媒介分鏡頭腳本設計的區別，突出了動畫設計的特殊性。本書是動畫分鏡頭腳本設計的方法書，從研究劇本、拆零鏡頭、格式分鏡、繪制腳本到展示溝通等，全面介紹動畫分鏡頭腳本的設計方法。除了從專業上建構動畫分鏡頭腳本設計的方法體系外，本書還簡要且系統地介紹繪畫的基礎知識，如造型、透視和色彩等。本書可作為動畫專業學生的專業教材，同時也是電影或多媒體專業學生，以及動畫和電影分鏡頭腳本設計從業者的方法類參考書。

·8.5萬字

征服

說到如何最直接、有效地影響、“操控”觀眾，魔術師絕對是其中的佼佼者。每一位魔術大師都是操控人心、影響觀眾的高手，好萊塢極受歡迎的魔術師鄺大衛就在本書中提煉了7個魔術的核心策略，讓人們可以用這些策略來輕松影響他人、引導他人的行為，讓你可以更高效地推廣自己的創意、產品、技能等。鄺大衛認為，魔術是一種專注于控制的古老藝術，是一股“操控人心的力量”。在本書中，你會看到許多商界、政界、思想界的領導者是如何運用魔術的策略的，看他們如何在通過魔術的策略來解決問題、啟發支持者，并一步步走向成功。

·12.1萬字

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舞青絲：古裝影視發型完全學習教程

在影視劇和舞臺表演中，古裝化妝發型的應用十分普遍。本書是一本專業的古裝化妝發型圖書。全書分為3章，包括古裝梳妝基礎知識、朝代人物篇和神話人物篇。其中古裝梳妝基礎知識由梳妝的基本手法、編發的基本手法、假發髻的制作等組成，可使讀者為后面的操作打下基礎。朝代人物篇首先對每個時期的文化背景及發型特征進行闡述，然后以詳細的步驟展示了40款發型的打造方法。神話人物篇收納了10個案例，該部分不僅對每個案例的發型進行了詳細講解，還針對妝面的特殊性增加了相應的教程，從而使讀者能夠更好地掌握整體造型的方法。本書基礎知識及理論知識部分考據翔實，通俗易懂；案例部分皆以多角度展示發型樣式，并配以清晰的步驟圖與文字說明。不管是對于專業的古裝化妝造型師，還是與其相關的從業人員，本書都是一本值得閱讀與借鑒的參考資料。

·6.9萬字

牛津通識讀本：戲劇（中文版）

作為一種古老的藝術形式，戲劇借鑒吸收了種種其他藝術元素，在幾千年里演化出各種各樣的形式，如今依舊繁盛不衰，豐富著我們的精神文化生活。然而，戲劇的起源為何？如何定義戲劇？它與宗教有著有什么樣的關系？今日的戲劇又演出了怎樣的新的文化內涵？戲劇研究專家馬文·卡爾森在這本小書中以清晰的脈絡和生動的細節，在極大程度上呈現了戲劇這門藝術的全貌，帶你領略戲劇的迷人之處。有史以來戲劇一直是世界上非常重要的一種藝術形式。從木偶戲到啞劇到街頭表演再到現代劇場，這種復雜的藝術借用了各種其他藝術形式，如舞蹈、文學、音樂、繪畫、雕塑和建筑等，并將人類活動和人類文化的方方面面都納入其創作。在本書中，戲劇研究專家馬文·卡爾森縱橫幾千年，帶領我們了解世界各地的各種戲劇形式是如何演化并流傳至今的。此外，他還將戲劇表演與戲劇文本加以區分，探討了兩者之間的關系，并對戲劇藝術家所扮演的各種角色做了一次引人入勝的探索。

·7.5萬字

如何提升現場表演技巧

惠及全球無數脫口秀達人的經典之作，拿來就能用的完全脫口秀表演指南。資深脫口秀表演專家格雷格·迪安，通過觀察和挖掘知名喜劇演員的表演，發明了一套針對脫口秀表演的學習方法，諸多喜劇大咖都曾承認受益于這套方法。這套實戰版練習冊從零基礎的段子寫作開始，一步一步教你寫笑話、組段子，從排練方法到表演技巧，可謂面面俱到。新手通過練習入門，老手通過練習更上一層樓，平凡的普通觀眾也可以發掘自己無窮的幽默潛力！《如何提升現場表演技巧》是“手把手教你玩脫口秀實戰系列”的第四冊，在本書中你將學習專業喜劇演員會使用的表演秘訣、小竅門和指導原則，以使你的現場表演效果達到巔峰狀態。同時，你還將探索調整舞臺恐懼的方式，學習如何應對頭腦空白、化解冷場和對付起哄者。

·100字

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百變魔術：戲法背后的故事

以魔術為主題的饕餮盛宴，帶你進入神奇的魔術世界領略百變繽紛的魔術傳奇，讓你在最短時間內學會最吸引人最能提高人氣的技巧。