美人鱼捕鱼机遥控器

本書從越劇的誕生開篇，在介紹流派形成的基礎上，著重對越劇流派生角創始人尹桂芳、范瑞娟、畢春芳、陸錦花、徐玉蘭、張桂鳳和旦角創始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、呂瑞英、金采風、王文娟、張云霞的演唱特點，從包括行腔技巧、發聲習慣、氣息運用、咬字吐字、共鳴腔體和具體例析等方面的演唱藝術進行了剖析，并對每位流派創始人的表演藝術逐一進行介紹。

·19萬字

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莎士比亞的戲劇世界

本書以作品類型為橫軸，以時間節點為縱軸，將莎士比亞的39部作品分為“喜劇”“英格蘭歷史劇”“羅馬歷史劇”“悲劇”“傳奇劇”五大部分進行講讀評議。陌生的戲，聊聊有趣的情節；熟悉的戲，分析精妙的設計；題材近似的戲，比較對照中見異同；膾炙人口的戲，另類品讀中解深意。

·11.2萬字

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微電影拉片實錄與教程

學習微電影拍攝技巧，掌握微電影制作經驗，學習微電影劇本創作，把微電影培訓班的課程搬到自己的家里來，就是本書的目標。做更好、更專業的微電影教材和微電影教程是我們團隊的共同目標。作者以37部經典微電影、短片為藍圖，通過手繪和分鏡圖把影片還原于紙面，教會讀者學習、分析流行微電影的成功要素，從微電影的攝影、構圖、節奏、大綱、敘事特色等角度給出具體的學習方法。影片分析課是每一位編導專業學生必上的課程，是學習電影、微電影創作，提高鑒賞水平和拓展創作思路的重要手段。無論對于想實現一個小小電影夢的愛好者，還是有豐富經驗的職業導演，本書都是一部全面而易于理解的進階指南。

·16萬字

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雜技概論

《雜技概論》是一門統領雜技藝術學科的基礎理論。《雜技概論》從建立藝術學層面的專業基礎理論需求出發，依憑當前豐富發展的文藝理論和活躍繁榮的雜技藝術實踐，為雜技這一古老而鮮活的藝術學科初創了一個較為科學、系統的理論框架體系。雜技藝術理論是藝術科學中最具獨特性的學科之一。《雜技概論》在雜技的起源、本質、藝術特征、審美屬性、分類、創作、作品、欣賞等一般問題的特殊方面，都有著精辟的闡述和重要的發現，并概而論之。《雜技概論》尊重藝術傳統，關注文藝理論前沿，持論較為謹慎。其中對雜技美學和雜技藝術的基本概念、范疇及其藝術規律的理論創見，有著十分重要的理論價值。她不僅是對雜技藝術學科的自身建設，還將直接影響姊妹藝術理論與實踐的創新和發展。《雜技概論》適合高等院校藝術類專業作為教材使用，也可供廣大文藝愛好者閱讀。

·18.8萬字

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五花爭妍的劇團：泉州五大演藝劇團發展的因素和模式（華僑大學哲學社會科學文庫·管理學系列）

演藝業處于文化產業的核心層，是文化產業的重要組成部分。演藝業的發展是由劇團來實現，演藝劇團的發展水平關系演藝業整體實力的提升和國家文化的繁榮。本書翔實地記錄了泉州各演藝劇團創業的艱辛，也點評了劇團的獨到之處，并前瞻各劇種的傳承發展，既有對影響泉州五大演藝劇團發展的各種因素的共性分析，又有對各劇團不同發展模式的個案探討。

·18.3萬字

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越劇的昨天、今天和明天

本書以越劇流派的演唱藝術為重點，回顧越劇發展的歷史，總結各流派的演唱特點，剖析當下越劇流派的客觀現狀，分析越劇的發展趨勢，提出發展越劇的建議和設想。對越劇的發展現狀和前景作了系統的闡述。特別對越劇傳統流派創始人的演唱特點及發展至今的演唱特色進行了詳細分析，并對越劇未來發展趨勢提出了個人見解。

·12.2萬字

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昆曲在北方的流傳與發展

本書是第一部全面系統研究北方昆曲發展史的專著。明末昆曲傳入北方,結合北方的語音及音樂特色,適應北方觀眾的欣賞習慣,逐漸形成了有別于南方昆曲的特征。清朝后期到民國年間昆曲開始衰落,新中國成立后北方昆曲劇院建立,成為北方昆曲發展和傳播的重鎮。北方昆曲劇院在恢復傳統老戲的基礎上不斷創排新戲,《紅樓夢》成為北方昆曲劇院發展史上新的里程碑。本書還對南北方昆曲的不同的藝術風格進行了探討,并對北方地區的昆曲曲社和昆曲教育的發展進行了研究。

·17.3萬字

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王芷章文集

本書是由王芷章的女兒王維麗及其女婿李慶元整理的，收錄了王先生的《腔調考原》《中國戲曲聲腔叢考》《清升平署曲本目錄》，以及王芷章先生從1942年到1949年長達八年的日記。其中王先生的戲曲研究論著——《腔調考原》《中國戲曲聲腔叢考》《清升平署曲本目錄》，均是在大量占有原始資料的基礎上寫成的，在當年出版后就產生了巨大的影響，這次我們集中將其收錄在一本書中，對于今天的戲曲研究者仍具有重大的參考意義。王芷章日記記錄了他在國內戰爭時期，奔走各處、艱難困苦的生活，以及他積極參與救亡運動中表現出的愛國精神，是首次整理出版，對于系統研究王芷章先生的戲曲理論具有一定的輔助作用。

·16.3萬字

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戰火映照的影像記憶：“八一”軍事電影的品牌研究

《戰火映照的影像記憶:"八一"軍事電影的品牌研究》是一本對中國唯一軍事電影制片廠——八一電影制片廠進行品牌研究的電影學專著。《戰火映照的影像記憶:"八一"軍事電影的品牌研究》回顧了新中國建立以來八一電影制片廠軍事故事片的創作。在影片分析的基礎上，從歷史發展、創作狀況、文化比較、美學意義等方面，對“八一”電影的創作風貌進行了整體概括，而且對其創作風格和美學價值做出詳盡的分析。為“八一”軍事電影今后的創作提供理論支持的同時，也為中國電影品牌建設與發展提供具有參考價值的藍本。

·15.7萬字

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“猴王”是怎樣煉成的

本書是一位業余作者創作的帶有“郵味”的紀實文學小說，講述了一位小人物收藏猴票的曲折經歷，描述了他從普通郵人成長為“猴王”的艱辛歷程，是作者對生肖猴票價值的獨特感受與體悟。既有收藏情懷，又有欣賞雅興，更有對集郵的摯愛與執著。寫人記事，帶出性情；說郵談票，滿懷深情；品事聊物，俱見風情。文字風趣靈動，情節一波三折。

·14.5萬字

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視覺感知、影像文本與文化身份：敘事電影的觀眾認同機制研究

觀眾對電影的認同是他們觀看影片并從中解讀出意義的保證。電影文本是一個由多種表意符號組織起來的動態視覺文本，觀眾的觀影認同包含了復雜的層面。本書以電影理論為切入點，聚焦于觀眾觀影過程中的認同問題，在綜合視覺文化、文藝理論、大眾文化等理念的基礎上，從視覺感知、形式表現、主題表達及文化身份這四個層面入手，論述了不同形態的敘事電影（如好萊塢電影、藝術電影等）在差異化的表現手法中所蘊含的對觀眾認同的訴求。

·19.7萬字

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賞花有時度曲有道：張衛東論昆曲續編

昆曲溯源際上進北京已經有五百多年了，在此期間也曾幾經興衰而立于不敗之地，這都是因當時儒家治國的封建社會體制所造成。具有儒家思想的文人們，他們創作的那些傳奇文本是符合當時社會需要，而后則是不受儒家以及封建社會的制約時代，昆曲的振興也就自然無力回天，現僅憑劇作者或藝人的努力，是不能改變它衰亡的命運？……續編還在與昆曲有關的藝術邊緣作些介紹，特別是對昆曲是禮樂文明的延續做出總結，這些觀點也是對昆曲美學上的新突破。面對儒學藝術教育，作為昆曲研究者的張衛東先生也是不斷實踐，有些對讀古書吟誦的文章深入淺出，道出民間教育與當代社會需走的一條中庸之道。

·15.1萬字

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廣播劇創作教程

本教材針對高等院校廣播電視編導專業的學生而編寫，系統地介紹了從事廣播劇創作工作的人員應具備的基礎知識、基本素養和技能技巧，分“廣播劇的由來與基本特征”“廣播劇創作的規律與原則”“廣播劇文本創作的核心要素”“廣播劇文本原創與改編的基本要領”“廣播劇導演的素質與職責”“廣播劇導演工作的實施”六個板塊，結合眾多廣播劇案例進行分析探討，理論與應用并重，旨在培養學生獨立創作、改編、導演廣播劇的能力。

·16.2萬字

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表演視域下的口頭文學研究：以蘇州評彈為例

蘇州評彈是國家級的非物質文化遺產，當前正處于衰退之中，政府部門和有識之士一致認為，要保存和發展這門有著深厚傳統文化底蘊的說唱藝術，加強理論研究是關鍵措施之一。《表演視域下的口頭文學研究——以蘇州評彈為例》一書借鑒了美國多位民俗學大師的經典理論，將蘇州評彈還原為存在于一定的時間與空間維度內的、動態的表演事件來加以考察。首先，作者全面地梳理了評彈研究的歷史，從中尋覓出從文學層面、技藝層面、戲曲和曲藝理論層面的多種研究成果，由此引發出撰寫本書的核心問題：評彈作為一種表演藝術的本質是什么？我們應該如何對此來進行研究，要闡述哪些重要的問題？作者首先引介了西方民俗學表演理論的發展背景，并對其基本概念進行了仔細的介紹和辨析，以此作為本研究的重要理論基礎；在這一理論框架下，作者進一步探討了蘇州評彈這一主要是以語言來演繹故事的曲種本質，分析了評彈的構成要素（演員、聽眾、書場、文本），及其表演行為（說、噱、彈、唱、演）的全部進行過程。

·17.8萬字

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戲劇是解決方案：用戲劇學經典

作為解決方案的“戲劇”與一般的戲劇不同，它指的是應用戲劇的底層邏輯，通過時間與空間的重構，搭建一個全新的場域。在這個場域中，不僅植入角色與情節，更重要的是，在其背后植入隱藏的學習邏輯和學習目標，應用語言、身體、情境、氛圍等戲劇要素，利用戲劇練習的手段和方法，幫助參與者和觀看者認識自己、學習知識、解決問題。本書以“用戲劇學經典”為例，介紹了以“戲劇”作為解決方案的六種學習方法：拆解式學習、搭建式學習、行動式學習、游戲式學習、輸出式學習、轉化式學習。一言以蔽之，用戲劇學經典，就是把抽象的經典思想拆解成一個個具象化的姿勢、情緒、行動，然后用身體、情景演繹、互動等形式來練習，并通過精心設計的實踐，用身體和頭腦雙向轉化的方式，最終把經典思想吸收為生活中的選擇，生命的智慧。

·12.7萬字

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田沁鑫的戲劇場

《田沁鑫的戲劇場》內容簡介：喜歡一種生活，極致——幻滅。不是人間顏色，找不著。極致不出去，幻滅也就可惜了。戲是一種寄情手段，是夢。鈴兒響了，場燈黑了，那個極處的舞臺亮了……睜著眼，夢了……極致，幻滅，都在哪兒了……

·12.5萬字

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昆明城市戲劇新潮錄

本書針對云南話劇的總體樣貌，采擷云南院團戲劇、校園戲劇、民間戲劇、庭院戲劇、邀請戲劇、節慶戲劇等多方面內容，從專題角度，對云南話劇的現象和代表劇目進行判斷和評價；同時本書保持涵蓋全國范圍的視野，關注近一時期北京、上海乃至海外等的代表性話劇，呈現中國話劇的整體樣貌。

·19.4萬字

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中國演藝院團改革發展：現實與出路

本書對當前我國演藝院團的體制改革與創新發展進行了系統、全面的分析，主要涉及我國演藝院團發展現狀、問題與趨勢，新時期我國文化體制改革與演藝領域的改革發展，我國演藝管理體制和經營機制改革與創新，我國演藝院團國際化戰略推進與評估體系構建，重點發達國家演藝院團發展經驗借鑒以及十八大以來探索實踐與新時代展望。書中圍繞我國演藝院團改革、創新與發展，直面演藝院團面臨的新問題、新挑戰和新機遇，并提出相應的對策建議。

·18.4萬字

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京劇大家絕藝錄·老生篇

本書是繼《京劇大家絕藝錄·武生篇》《京劇大家絕藝錄·旦行篇壹編》之后第三本對前輩老藝術家們的采訪。通過16位著名老生表演藝術家的講解，使我們對于老生這一行當及其代表人物和劇目有了更為深刻的理解。例如書中有安云武示范講解的《白蟒臺》，蕭潤增示范講解的《斬經堂》，以及李伯培對“錯骨而不離骨”的奚派聲腔和表演的解析。此外，劉元鵬將余叔巖留下來的“十八張半唱片”詮釋示范得非常精準，高元升將富連成科班的劇目演示清晰，孫國良把南派藝術風格表露無遺。

·9.5萬字

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影像傳統與時代精神：英國喜劇電影（1990～2002）

20世紀90年代以及世紀之交，以《四個婚禮和一個葬禮》《一脫到底》《諾丁山》《真愛至上》為代表的一批英國喜劇電影獲得了商業和口碑上的雙豐收，并且成功走向世界。本書試圖以對這批電影的分析來回答一個貫穿始終的問題：以喜劇電影為代表的流行電影是否有成為文化標簽的可能和優勢？這個問題既來自一種文化間的觀察，也來自一種“全球對抗好萊塢”的電影行業憂思。

·14.7萬字

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戲劇藝術

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越劇流派演唱藝術