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他是最具有日本特色的導演，獨特的風格被稱為“小津調”。1923年，小津安二郎以助理身份進入電影行業，十年后憑借《心血來潮》被《電影旬報》評為年度最佳電影。此后，《晚春》《麥秋》均被列入日本電影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀魚之味》等名片亦獲獎無數，其傳世之作《東京物語》更是蜚聲國際。他的作品總是從細微之處觀察生活的幸與哀，通過省略與留白讓觀者體會人生的無奈或明朗，始終堅持“電影以余味定輸贏”的理念。他喜歡女人卻終身未娶；他親歷過戰場卻從未拍攝戰爭題材；他作品眾多卻始終風格如一。他無意成為藝術家，只想做一名電影的工匠。小津安二郎的一生就像他的電影一樣，余味綿綿。

·9.9萬字

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譯者的適應和選擇：影視翻譯研究

本書以大量的英漢-漢英影視文本分析為實證基礎，通過對比原語文本與目的語文本，運用接受美學理論和權利話語理論對譯者翻譯中要做出的適應和選擇進行了深入細致的分析研究，詳細闡述了譯者在進行影視翻譯時，如何必須考慮的文本內和文本外的因素，如字幕技術，商業電影的娛樂與盈利，倫理道德規范和文化等，保證譯作的可接受性。本書理論結合實際，具有一定社會效益和經濟效益。

·10.7萬字

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最愛

這本書可以說是《最愛》劇組的回憶錄。一部電影從劇本的籌備、布景、選演員到拍攝、后期制作……每一個環節都凝結著眾人的心血。編劇之一薇薇見證了《最愛》四年間的一切。她在《電影手記》中的敘述像是與很久不見的老朋友聊天：有令人忍俊不禁的幕后趣事，有籌備拍攝期間遭遇的種種困境與無奈，更有把一樁樁精彩創意付諸現實的欣喜。隨著她生動而親切的講述，中國電影人的酸甜苦辣躍然紙上。

·8.7萬字

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好萊塢編劇的生意經：教你寫出制片、導演、演員都想買的高分劇本！

好萊塢一線編劇搭檔從業30年的成功秘訣，《老炮兒》編劇董潤年作序力薦！每個階段編劇都適用的實用指導手冊！《好萊塢編劇的生意經》是一本實用性極強的編劇方法書。好萊塢的一對非常成功的編劇搭檔，公開了他們從業30年的寫作戰術。他們極其擅長打造賣座的口碑類型片，并將實戰經驗整理成一套精密的寫作系統，幫助編劇打造出能夠順利出售的高分劇本。

·9.6萬字

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中國電影中的云南形象研究

地處西南邊疆的七彩云南，一直被建國60多年的電影所關注、所想象并不斷的重新建構，進而成為中國電影史中的一個特殊現象。本書對百余部云南題材的電影、微電影、紀錄片、電視劇進行研究，既有微觀的電影賞析，也有歷史發展線索的梳理，還有云南電影的體制改革等，并從“云南形象建構”的角度分析主流文化對云南的藝術想象，探究主流文化、邊疆少數民族文化、市場經濟文化之間的微妙互動，具有一定的學術價值。

·20萬字

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湮沒的悲歡：中聯、華影電影初探

本書整合中、日資料，探討當年的電影內容、風格和影響。其中包括：川喜多長政為何要把明顯有抗日訊息的《木蘭從軍》發行到淪陷區和日本？張善琨是否國府的「無間道」?「中聯」如何保存中國電影的元氣，同時讓日軍宣揚「中日親善」的目標落空？并介紹朱石麟、岳楓等電影大師當時的創作情形。

·12.9萬字

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開鑼

本書是粵劇評論人張敏慧對于香港粵劇表演的評論結集，她評論粵劇表演，雖也會分享資深老倌們的老辣經驗，但更多筆墨是落于對新生代粵劇新苗的關注、點評與鼓勵，那些提示善意而犀利：經典劇目被新編后有甚么問題？經典題材如何創新？年輕演員的“手眼身步法”有哪些可喜可惜之處？值得讀者細細品味。

·8萬字

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影視動畫創作研究

動畫創作是基于動畫藝術本身而言的，對影視動畫創作理論知識的了解和掌握，以及對動畫創作技能的學習和應用是實現高質量動畫創作的源泉和動力。本書每章節內容都由淺入深地講述并層層深入，從影視動畫理論研究到個案分析。目前，能夠全面地從各個角度描寫影視動畫創作的書籍較為匱乏，本書不僅為動畫創作愛好者提供了更加完備的動畫創作藍本，也為本科動畫教育學習以及動畫制作提供了新的思路。

·6.2萬字

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電影時代：保利娜·凱爾評論集

《電影時代》原書為《紐約書評》作者兼凱爾的多年好友桑福德·施瓦茨（SanfordSchwartz）所編，中文版在此基礎上由知名書評人劉錚選篇集結，收錄了凱爾最為風趣、暢快、見解獨到的篇目，讓我們得以與她展開一段充滿啟示與娛樂意義的對話。她帶我們重溫偉大藝術家的精髓——例如奧遜·威爾斯和羅伯特·奧特曼，也不吝于贊美垃圾商業片觸動我們內心深處情感的方式。同時也決不放過整個電影產業日漸墮落與自欺欺人的腐敗事實。凱爾的論點常常走在時代前面，對很多以后在電影史上被認為是具有開創性的作品——如《筋疲力盡》《雌雄大盜》《教父》《巴黎最后的探戈》《納什維爾》等等，她在電影甫一問世時就寫下了極為精彩的評論。

·41.2萬字

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大獎電影手冊

精美的圖片和易懂的語言讓你快速了解影片故事情節和影人生平；獨特的鏈接版式可以很快找到相關的影片和影人介紹；電影流派、類型和國際電影節的介紹，為電影愛好者提供了便捷通道；獲獎名單和片名人名索引提供了解國際電影資訊的平臺。無論電影入門者還是電影愛好者，這本電影手冊都可以幫你擴充對大獎電影的認知度，加深對當代電影的認識和理解，或成為你和朋友談論的又一話題。

·41.2萬字

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錦衣紅顏家國夢：張藝謀電影身體文化研究

本書以身體這一獨特視角對張藝謀電影進行分析和理解。由于電影中的身體牽涉到文化性別、種族、階級等一系列復雜的文化議題，因此身體研究也必然關聯到文化研究。本書將把電影中的身體置于所處時代的社會文化生態中，在身體理論和電影文本、電影文本和社會歷史文本構成的互文關系中進行論證。同時，堅持文化學研究和影像分析相結合，在影像細讀的基礎上進行文化批評，避免文化研究在藝術批評上的局限。

·17.7萬字

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江曉原科幻電影指南

本書系作者歷年在各大知名媒體發表的科幻電影影評精選結集。作者在學界開創對科幻作品的科學史研究，將科幻作品納入科學史研究視野，同時將科學史研究方法應用到對科幻作品的分析之中，給科幻影評帶來了全新的思想深度和文本面貌。本書內容植根于作者對科幻作品的學術研究，而寫作風格則與作者廣受歡迎的著作《科學外史》系列一脈相承——淵博流暢，雅俗共賞。并附全書所論及影片索引。

·22.6萬字

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首映：見證中國電影十年

作者以CCTV6電影頻道《首映》欄目制片人與總導演的身份，回顧了十多年來從事電影營銷工作的酸甜苦辣，以獨特的視角再現了電影營銷與中國電影、電影人鮮為人知的故事，其中極富開創精神的經典電影營銷案例，令人耳目一新，收到了極好的經濟效益與社會效益，作為鮮活的電影營銷典范，足以寫入中國電影營銷史冊。

·10.8萬字

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“動畫+”：中國影視動畫產業轉型升級研究

本書以中國影視動畫產業作為研究對象，提出把轉型與升級作為推進中國影視動畫產業發展的戰略舉措，從宏觀（產業）和微觀（企業）兩個視角入手，構建和提升中國影視動畫產業發展的持續競爭優勢。作者特別注重實證研究、案例研究，專程到國內各大動漫展會、生產企業、傳媒、院校、協會和相關機構進行實地調研，考察了央視動畫、奧飛動漫、華強方特、玄機科技、淘米、藍弧文化等數十家企業，訪談了蔡曉東、蔡志軍、尚琳琳、沈樂平、路偉、王巍、汪海兵等幾十位領軍人物。

·22.1萬字

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微電影教程：編導+拍攝+構圖+照明+后期制作（第2版）

全書共有七章。主要內容包括：第1章微電影概述、第2章介紹導演和編劇知識、第3章是拍攝器材及其使用、第4章微電影構圖、第5章微電影照明、第6章是拍攝人物和風景等實戰技巧、第7章為后期編輯制作。

·9.5萬字

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導演的工作

李少紅導演以《大宋宮詞》的拍攝為例，講述她作為導演是如何工作的。從劇本到美術，從造型到攝影，從特效到現場……少紅導演講述作品背后的創作構思，以及她如何與劇組各部門共同協作，將構思一一實現。隨文搭配數百張精美劇照、設計稿、現場照片等，全面深入還原影視導演的工作面貌。

·8.5萬字

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星月爭輝：五六十年代國語片演員剪影

作者搜集電影藏品近三十年，收藏逾千幀劇照及大量明星照像、雜志、電影特刊，部分為未曾面世的珍貴圖片；輔以演員生平事跡介紹，以及對演員與影圈的印象和懷想，圖文并茂，向讀者展現昔日香港影壇的面貌。全書介紹四十五位國語片男女演員，包括李麗華、夏夢、林黛、尤敏、鄭佩佩、嚴俊、關山、陳厚、王羽、姜大衛等。

·1.8萬字

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中國電影中的故鄉敘事研究

本書嘗試通過對典型電影文本的細讀與對歷史背景的梳理，來探討現代中國電影對于故鄉的表現與敘述，通過電影文本分析考察現代中國故鄉觀念與情感、文化、社會心理的嬗變。在考察電影視聽語言如何折射社會、文化、思想、心理內容時，嘗試將藝術形式品評與社會文化反思有機結合。經由本書的討論既有助于了解中國現代文化與群體心理變遷也能通過特定的視角進一步了解中國現代電影藝術的發展，對影視創作提升藝術內涵與品質有所裨益。

·14.9萬字

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電影意志

本書是王小魯近年來發表于《經濟觀察報》《南方周末》等報刊專欄的影評文章精選集。從《廬山戀》《頑主》《流浪北京》，到《算命》《山楂樹之戀》《不成問題的問題》，作者以其一貫秉持的美學視野、鋒芒畢露的用筆，梳理出一部1980年以來的中國電影備忘錄。“電影意志”是人類意志的表達，而電影仿佛也擁有自己的意志，具有超越電影人向前發展的力量。本書力圖展現電影風貌之下的歷史因果，引領讀者發現潛藏其間的文化脈絡。

·19.8萬字

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歷史多棱鏡中的“他者”：當代中國電影中的日本人形象研究

本書以當代中國電影發展史為基本脈絡，以電影中的日本人形象為考察對象，在文學、電影學、美學、社會學、心理學的觀照下，借鑒參考已有的研究成果，對當代中國電影中的“日本人形象”進行梳理、總結，力求在中日關系語境下，通過“異國形象”來反觀國人對日本認知變化的歷程。既做到在中國電影發展的歷史環境下對日本人形象存在及變化的統觀，也做到對典型電影單片的個性化文本分析。作者還著重探討了在中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因。無論是作家進行文學創作，還是電影人進行電影制作，都很難擺脫以本國文化為中心的立場，所以電影主體創作的銀幕形象會帶著一定程度的“本國思想”和“自我意識”，而這些思想和意識隨著歷史演進、文化變革、政治經濟發展以及中日關系的親疏冷暖而不斷地發生著變化，這些因素對于電影中日本人形象的塑造也產生一定的影響。在現象和本質之間，作者對中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因予以剖析。