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本書在大量參證第一手的研究資料以及體會藝術原作的基礎上，立足于文化研究的宏大視野，深入到傳統美術學中一些鮮為人重視卻又十分舉足輕重的命題之中，對諸如作為文化財產的藝術品的歸屬，藝術品的偷盜、修復、藝術博物館等問題闡發了獨到的見地。
丁寧 ·藝術理論 ·29.5萬字
本書為2010年度教育部國家人文社會科學青年基金項目《藝術品經濟學》研究成果。以經濟學、管理學為技術手段和分析工具，以美學、藝術理論、行為學、社會學、營銷學、金融學等為價值發現依據，以“藝術語言說”出發，解讀藝術、藝術品與藝術市場，初步構建起《藝術品經濟學》的學科體系，為分析藝術市場提供一個初步的理論依據和學術分析框架。
董濤 陳靜 ·藝術理論 ·23.3萬字
色彩是光的陰影，視覺藝術是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關于歌德與視覺藝術關系的人物評傳，采用編年史的寫作方式，追溯歌德藝術探索的一生。本書以解析歌德藝術觀念為主，特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念，這是理解歌德思維方式的密鑰，從中可以發現歌德是如何將視覺藝術、科學與文學融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學者的成果，希望對喜愛歌德的讀者有啟發和參考的意義。
王靜 ·藝術理論 ·27.2萬字
《夏衍電影劇本創作論》主要探討了夏衍的電影創作之路、電影創作觀念的嬗變、電影的改編特色，夏衍修改電影劇本的心態、動因、策略，以及他對父親形象、女性/母親形象塑造的意義幾個方面。作為中國電影的開山鼻祖與中國電影的實際領導者，夏衍的電影劇本創作一直引領著中國電影的發展。本書的研究成果對于當下的電影研究者、創作者都有著啟發借鑒意義。
王俠 ·藝術理論 ·22.8萬字
本書結合作者的學術經驗，深入淺出地介紹了中國音樂文獻學的知識與方法，具體討論了傳統學術的精髓，也討論了不同類型的研究者勝任文史考據工作的途徑。第一版共七章，分為進入學術工作的十條經驗、學會閱讀、利用工具書搜集專題資料等七講，有近四十幅插圖和四個附錄。附錄部分重點解讀了漢文音樂文獻在中國古代叢書、類書及日本、韓國、越南等地的分布。第二版增加了三章內容，分別為關于編纂音樂史料的學術規范、從《琴操》版本談音樂古籍輯佚學、遺落在民間的音樂文獻，使本書的體系更完善。本書文字清新、生動，部分內容采用指導練習的方式，對讀者從零基礎開始了解中國的傳統學術和音樂文化遺產有重要價值。首版出版后一直被武漢音樂學院、中國音樂學院等院校作為教材使用。
王小盾 ·藝術理論 ·27.6萬字
本書史論結合、以論為主，在敘述歷史時著眼于歷史過程所積淀的理論形態，圍繞兩條線索展開：一是按照藝術設計的歷史流變考察其理論形態，在厘清概念的基礎上，分述早期工業時期的藝術設計、現代派藝術對現代藝術設計的影響、對藝術設計特別是藝術設計教育起到重要作用的包豪斯學校、功能主義和樣式主義、后現代藝術設計、波普設計和意大利的孟菲斯組織；二是根據“創作－作品－欣賞”的系統闡述藝術設計按其自身邏輯發展的理論，包括綠色設計和人性化設計、人工智能與創新設計、藝術設計的心理學、藝術設計管理、民族民間設計、大審美經濟形態中藝術設計、新文科建設背景下的藝術設計等。
凌繼堯等 ·藝術理論 ·25.9萬字
本書比較全面系統地將作為觀念和意識的“視覺”主題放到中國古典文化的語境中進行研究，將宏觀與微觀、本體與歷史、視覺意識與藝術經驗有機結合，從方法、本體和歷史三個層面揭示中國古代視覺意識的構成、內涵與演變邏輯；梳理了“高遠之觀”“游目”“游觀”等“看”的方式，并結合詩歌、繪畫對其進行了探討，深入分析了“看”與“知”的關系；從視覺意識與身體意識、質料與形式、文字與圖像三個維度辨析了視覺意識的內涵。
劉泰然 ·藝術理論 ·35.3萬字
2013年4月2日舉行了，香港浸會大學當代中國研究所、歷史系及近代史研究中心合辦聯合主辦的“第一屆東亞文化與國際關系研討會”，分別以“近世政制、軍事與文化”、“中韓思想與文化交流”、“近代報刊與社會生活”、“人物思想與學術研究”為主題，嘗試引起學界同人對東亞世界在政治、軍事及文化方面的研究的關注。本書編次依論文題旨和時代，概略分成兩輯：第一輯為“文獻典籍與政治社會”，第二輯為“人物思想與學術文化”，并附錄研討會紀要，以志當日場面氣氛和活動盛況。本書收有是次會議的十六篇論文，既有討論東亞各國的題目，例如中國上古時代的卜筮文化、《循環日報》與近代中國報業發展等，也有探討東亞國家之間的碰撞與交流，例如蒙古人出征日本失敗與“神風”的關系、明清時代以中國為核心的“朝貢制度”、朝鮮譯官在東亞文化溝通上的貢獻等。
周佳榮 ·藝術理論 ·28.9萬字
《藝術哲學》是一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著。它由丹納在巴黎美術學校的講義整理而成，將古希臘、文藝復興，17、18世紀的西方繪畫、雕塑做以闡釋，以淵博精深的見解指出藝術發展的主要潮流。丹納主張研究學問，應當“從事實出發，不從主義出發；不是提出教訓而是探求規律，證明規律”，認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素。從這個原則出發，丹納闡述了意大利、尼德蘭和古希臘的藝術流派，最后一編“藝術中的理想”是對丹納美學思想的概括?！端囆g哲學》類似隨筆、散文的藝術史，文字優美，充滿了節奏感，并將藝術推向哲學的高度。
(法)丹納 ·藝術理論 ·29.8萬字
20世紀是社會大變革的時代，這一時期是中國畫發展過程中極為重要的階段。在這個時期中國畫脈絡錯綜，流派紛呈，呈現多元化發展的狀態，各個主要流派特點鮮明，或者持守正統，或者融合中西……本論文選在20世紀中國畫各主要流派的風格特點、傳承脈絡和代表人物等方面都有涉及，力圖從寫意和寫實兩個路向上對中國畫在這個時期的傳承與發展做出整體的考察和呈現。
中央文史研究館書畫院編 ·藝術理論 ·28萬字
本書共分為八章，包括緒論、本質論、歷史論、門類論、主體論、創作論、作品論和接受論。本書注重了藝術觀點的學術性和理論的科學性，體系的系統性和知識的豐富性，設計的獨特性和結構的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學理的嚴謹性和語言的生動性。本書配有電子課件、電子教案、教學大綱、文字案例、視頻案例、習題參考答案、模擬試卷等教學（學習）資料，索取方式參見更新勘誤表和配套資料索取示意圖。本書可作為高等院校素質教育教材與藝術類專業基礎課教材，也可供各行業藝術愛好者閱讀和參考。
王玉苓 ·藝術理論 ·26萬字
本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版。本書側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。全書分為三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建筑、明器、拓片、畫屏、卷軸、冊頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力為這些現象找到自己的傳統和脈絡，并賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啟發性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之后，巫鴻先生在三聯書店推出的第二部學術論文集。與《文編》集中探討中國古代美術的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。“時空”的觀念與表現是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，并將其視為另一條可供理解中國藝術獨特性的線索。
(美)巫鴻 ·藝術理論 ·24.4萬字
《名家美育課》系列是由北京大學教授朱良志、中國社會科學院研究員劉悅笛傾力撰寫的美學普及讀物，目前共有四本，分別是《繪畫之美》《藝術之美》《生活之美》《自然之美》，涵蓋對傳統繪畫、藝術哲學、日常生活、生態環境等方面的美學解讀?！睹颐烙n》作為美學入門讀物，讓讀者在美學中感受歷史與文化，培養良好的審美與認知。
朱良志 劉悅笛 ·藝術理論 ·33.7萬字
本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關于美術方面的文字，并附少許自己創作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術的基本看法。
王春立 ·藝術理論 ·36萬字
我國古代的畫學術語可以分為語言類、風格樣式類及品評類等，繪畫語言類又可分為水墨和設色兩類。但畫學術語在這些類別中并不是完全獨立的，而是相互交織，共同構筑了畫學術語體系。因此，畫學術語的研究，既是語詞類的考證與辨析，又是風格樣式的分析，還是畫學觀念演變的梳理與研究。本書從中國古代畫學文獻中摘取相關術語進行研究，既注重探討畫學術語的多義性和多元性，又運用歷史的觀點，對畫學術語的概念逐一辨析與詮釋，并借其探尋繪畫史及其觀念的發展、演變歷程，繼而對圖像風格樣式的生成與流變、中國畫學發展軌跡與演變歷程進行了探討。
劉玉龍 ·藝術理論 ·27.9萬字
尹文著的《中國藝術史料學》以中國藝術史為研究對象，在對中國藝術史進行時代劃分與流派分類的基礎上，綜合梳理自古以來中國藝術理論史料，對史料進行了嚴謹分析與扎實考證，提出了不同于西方藝術理論的獨特藝術史研究方法論，研究扎實，觀點鮮明，兼具學理與現實意義。
尹文 ·藝術理論 ·36.8萬字
探討中國藝術的審美本源，還原中國藝術獨特的精神品格?！稌鴮懨缹W》針對中國書法、中國繪畫藝術所獨具的書寫性表達方式，從書法、中國畫創作與鑒賞的角度出發，對各種流派的書法、中國畫的書寫性審美特征進行了系統歸納和深入闡釋。同時對書法中的篆、隸、楷、行、草五大書體的美學特征，以及中國畫中的人物、花鳥、山水等繪畫樣式做了具體的審美探討與闡釋，并進一步探討了書法、中國畫創作與鑒賞中獨特的審美路徑和審美境界。
邱正倫 ·藝術理論 ·24萬字
從古典時期起，藝術的歷史就不斷被書寫及重寫。歷史學家、哲學家、心理學家及人類學家紛紛在這一領域發聲，改變了我們對于“藝術史是什么及將會是什么”的看法?！端囆g史的藝術：批評讀本》選介了藝術史研究領域迄今為止最具開創性與影響力的35篇批評文章，分為九章，每章聚焦一個藝術史研究議題：美學、風格、作為藝術的歷史、圖像與符號、性別、現代與后現代、解構主義、博物館學，并配以74幅相關作品圖片。從古典理論到現代主義，從康德到?？拢瑥默F代藝術史與科學考古學創始人溫克爾曼到當代藝術史學大師級人物貢布里希。35位學術巨擘及藝術家，幫助讀者從第一手資料了解藝術史的發展脈絡。
(美)唐納德·普雷齊奧西 ·藝術理論 ·42.7萬字
這是我國第一部有關藝術遺產方面的專著，填補了這一學術領域的空白。本書從四個方面對藝術遺產的建制進行探討，它們是：第一部分歷史體性，包括正名、認知、分類、原住民藝術等；第二部分社會功能，包括環境、地方特色、教化、技藝、商業化等；第三部分藝術本位，包括審美、闡釋、形象、文物等；第四部分個體際遇，包括藝術家的個體因素，如風格、主觀、身體表達、靈感、旅行等。中國當下正在進行“遺產運動”，而藝術作為文化遺產的一個有機組成部分，學理上、學科上、學術上一直未受關注。與此同時，我國的藝術學（包含認知、學科、理論、形制等）都急需在認知上加以厘清，在理論上進行總結；“藝術遺產”無疑是一個重要的切入點，然而卻是個空白。本著作在藝術史、藝術理論等具有反思價值。
彭兆榮 ·藝術理論 ·42.1萬字
本書是對2016年度中國內地藝術學門類各學科發展狀況的一次年度掃描。書中概要介紹了藝術學門類下屬全部五個一級學科在2016年度的發展概況，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學，主要圍繞學科動態、問題聚焦和專題研究三方面展開：學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。
王一川 陳旭光 彭鋒 唐金楠 ·藝術理論 ·28.5萬字
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