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本書采用項目任務式的講解方式，詳細介紹了構成基礎中的三大構成即平面構成、色彩構成、立體構成的基本原理、美學法則、表現形式等。本書注重培養學生的設計素養、抽象思維能力、審美能力和創造能力，通過對大量設計作品的實例分析，幫助學生更好地理解和掌握構成在設計領域的具體應用。書中內容實用性強，適用范圍較廣。本書適合作為職業院校、中等職業學校設計類相關專業的教材，也可作為設計人員與設計愛好者的參考用書。

·7.7萬字

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當代藝術的十九副面孔：大師與我們的時代

《當代藝術的十九副面孔——大師與我們的時代》收錄的是他與19位（組）當代重要藝術家和建筑師的對話，其中包括大衛·霍克尼、吉爾伯特和喬治雙人組、格哈德·里希特、路易絲·布爾喬亞、雷姆·庫哈斯、奧斯卡·尼邁耶、扎哈·哈迪德，等等。他們都是（或生前曾是）當代藝術界舉足輕重的人物，如被譽為“英國藝術教父”的大衛·霍克尼，當代重要的女性主義藝術家路易絲·布爾喬亞，“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇，建筑風格獨特又備受爭議的建筑師雷姆·庫哈斯、扎哈·哈迪德，曾參與修建巴西新首都巴西利亞的奧斯卡·尼邁耶，等等。

·36.1萬字

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青島藝海

本書輯錄了作者研究青島藝術的諸多篇章，包含在青島演出的主要藝術形式、場所以及眾多藝術界名人與青島的淵源，梳理了青島諸多藝術門類的發展和流變，展示了老藝術家們為藝術獻身、為人民奉獻的崇高品德，是為人們保存下來的寶貴的精神財富。

·16.2萬字

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先秦儒家樂教文獻的生成與思想演進

本書堅持從社會結構、社會制度、文化規范、意識形態以及民族心理結構等宏觀視角探討先秦樂教文獻的生成規律，同時從微觀層面來研究儒家士人的社會行為、文化人格甚至是個人職事對儒家樂教文獻生成的影響。在此基礎上，將文獻生成史與樂教思想發展史緊密結合起來，并從文獻生成的角度去探討中國先秦時代儒家樂教思想的形成與發展，深入考察儒家樂教的道德指向、審美關懷和倫理精神等，打破了傳統文字文獻的“靜態”研究范式，呈現為一“動態”的研究過程，真正做到了“邏輯與歷史的統一”，對理解中國傳統文化，尤其是“樂文化”的發展脈絡與精神特質，具有重要的理論意義與學術價值。

·25.5萬字

如何打開中國藝術

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

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世界美術名作二十講：三聯插圖紀念本

全書二十講，所述皆為名家杰構，凡繪畫、雕塑、建筑、裝飾美術諸門，遍嘗一臠。既講述大師們個人的身世片段、藝術風格、學問修養，又結合歷史、文化、經濟、社會之時代背景，將文學、音樂、哲學等融為一體，深入淺出地闡發人類對真、善、美理想的不懈追求。在傅雷的引領下，我們被帶往幾個世紀前的翡冷翠、羅馬，荷蘭、英國、法國……走近喬托、波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲……感受杰出作品里蘊藏的精妙的造型語言、細微的情緒色彩，以及它們帶給我們的心靈震動。

·12.1萬字

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王春立美術論集（上卷）

本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關于美術方面的文字，并附少許自己創作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術的基本看法。

·27.8萬字

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大師鏡頭（第一卷）：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版·典藏版）

為什么比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什么，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什么？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有沖動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關系，我們就是想告訴你，只要一臺手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。這些技巧并不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書能激發你更多的拍攝靈感。本書第1版問世后，受到讀者朋友們的廣泛關注。此第2版在原版基礎上修訂了內容，優化了部分圖片。為慶祝“大師鏡頭系列”在國內暢銷10周年，本書在2023年特別發行精裝典藏版，以饗讀者。

·6.7萬字

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藏在名畫中的色彩密碼：平面設計色彩搭配

本書從近100幅世界名畫中總結出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色配色等，以及35個實用的色彩應用技法，讓讀者會看名畫、懂名畫，學會將名畫的色彩搭配方法運用到自己的設計作品之中，從而快速提升作品水準。本書適合平面設計專業的師生，以及平面設計師、視覺傳達設計師閱讀。

·4.1萬字

關鍵在于實驗·卷3：藝術家（下）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·15萬字

西方美學史

朱光潛先生的《西方美學史》。是中國學者撰寫的第一部系統闡述西方美學思想發展的專著，梳理了從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現代歐美，包括蘇俄的美學思想。全書結構清晰，融會貫通，深湛的西學修養中透出東方的靈性。這部著作對我國的美學研究具有開創性意義，也是深受歡迎的高校人文通識教材。

·47.7萬字

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傅雷談藝錄及其他

本書選取了傅雷相關的評論文章以及文藝書札，涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域，集中而全面地分享了傅雷對文學作品的剖析和感悟（如《論張愛玲的小說》、《讀劇隨感》等），對翻譯工作的經驗和心得（如《翻譯經驗點滴》），對美術、音樂的梳理和欣賞（如《觀畫答客問》《藝術與自然的關系》、《貝多芬的作品及其精神》等）。

·16.4萬字

敦煌的藝術（大家美育課）

塵世？廟宇？遺世明珠？敦煌是一部永遠也讀不完隱藏著生命奧義的“天書”。敦煌石窟歷經千年持續營建，現存七百多個洞窟，其豐富性和系統性是現存文化遺產中絕無僅有的；其中包含了中國古代宗教、歷史、藝術等多方面文化內涵，極大地補充了中國藝術史。現實與理想，科學與藝術，宗教與神話在這里已經難分彼此。從絲綢之路到數字敦煌，從壁畫、彩塑到音樂、舞蹈，樊錦詩、趙聲良、王旭東、榮新江等十位頂級敦煌學學者精講敦煌藝術的精美絕倫、前世今生，從大師敦煌藝術課中，真正走進敦煌、了解敦煌，欣賞敦煌藝術之美。

·10.3萬字

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圖像繽紛：視覺藝術的文化維度

本書在大量參證第一手的研究資料以及體會藝術原作的基礎上，立足于文化研究的宏大視野，深入到傳統美術學中一些鮮為人重視卻又十分舉足輕重的命題之中，對諸如作為文化財產的藝術品的歸屬，藝術品的偷盜、修復、藝術博物館等問題闡發了獨到的見地。

·29.5萬字

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本事遷移理論與藝術再生產研究

本書立足于中國古典藝術理論，著重探討了本事遷移與藝術再生產之間的運作機制、本事遷移理論的構成元素等諸多藝術理論問題，從而深入揭示了中國當下藝術再生產、再經典的類型、特征和規律。本事是中國古代本土化的概念，最早在漢代劉歆《六藝略》中提出。所謂本事就是原初發生的事件，它是人類詩性記憶與詩性生存的基礎。本事不僅推動藝術發生和變化，而且也構成藝術的品性和特質。藝術的時代性以及藝術的個性就是由于藝術內外都有獨特的本事形成所謂本事遷移就是指原初事件隨著文化觀念、時代風貌以及價值取向的變化而有所遷變的現象。由于藝術本事情境轉變，藝術品性和風格自然也會隨之轉變。后現代語境下的戲仿、拼貼、改編、重寫以及跨媒介藝術再生產等諸多藝術問題都與本事遷移密切相關。

·22.1萬字

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穿越后現代:當代西方視覺藝術

后現代主義完結了嗎？藝術批評死亡了嗎?當代藝術中的形式還有意義嗎？具象繪畫算得上前衛嗎？身體藝術是否是一種政治語言？視覺文化研究取代了藝術史嗎？而后殖民又如何變成了跨文化？我們如何看待今天身處的數碼時代的影像藝術呢？又該如何走出后現代主義理論的困境和面臨的新問題？讓這些問題帶著你閱讀這本書，穿越繁盛而又貧弱的當代藝術景觀，觸摸這個不再受主義和理論束縛的時代的脈搏，也許你會提出找到滿意的答案，也許你會提出更多的問題。

·9萬字

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江東舞蹈文集：古典舞新論（古典舞卷）

本著為著眼于中國古典舞發展軌跡的學術專著，從舞蹈“古典化過程”的角度忖度中國古典舞的建設問題，縱橫史論，觀點獨到，是中國古典舞理論研究的新成果。

·19.2萬字

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死水（中小學生必讀叢書）

《死水》采用了象征和反諷的藝術手法，全篇深刻揭露了北洋軍閥的黑暗統治，表現了作者與這個黑暗政府勢不兩立的決心。...

·15.7萬字

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現代名家畫論精要

本書一共選錄了陳師曾、徐悲鴻等22位現代注明畫家的理論，其中大量畫論論述了二十世紀中國美術的現代化問題。這些立足于不同美術體驗與藝術經歷的畫家們，或者主張中西融合，或者主張繼承發展，或者主張洋為中用，均給后來者巨大的啟發。在每個畫家的理論基礎上，作者還用幾千字的篇幅從美學思想的視角精要地概述與評點了畫家的美術理論，有助于讀者進一步從美學史的視角來加深對這些精彩理論思想的理解。

·23.7萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

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構成設計（項目式全彩微課版）