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《藝術理論與空間實踐》集中討論了藝術與空間這兩個既相區別又相聯系的實踐領域的變革創新可能性。全書大體上在一個時間與歷史的脈絡中，集中討論作為共同體藝術的古代禮樂以及現代城市景觀的諸多藝術特征以及功能。不僅闡發中國傳統思想史上道、理、禮樂等重要概念以及相應的空間實踐形式，探討共同體藝術對后世藝術形態以及士人群體精神性的影響，而且還討論了藝術與空間這兩個既相區別又相聯系的實踐領域開拓的可能性。

·23.1萬字

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豐子愷聊印象派

本書是豐子愷先生的經典美育之作，他為讀者全方位解讀印象派發展的全過程，內容兼具生動有趣的故事情節、唯美畫作的獨到鑒賞和嚴謹專業的繪畫理論。印象派的誕生是西方藝術史從古典向現代發展的重要轉折契機，起到承前啟后的關鍵作用。因此，印象派可以成為讀者探索西方繪畫藝術的切入點。本書既深入淺出地講解了印象派內在起源、發展，并針對代表性名家名作進行深入的剖析，同時又以印象派為中心，縱向闡明西方繪畫藝術風格的演變，橫向呈現東西方繪畫風格對比研究。豐子愷先生用春風化雨般的語言，為讀者提供更廣闊的觀瀾平臺，讓讀者飽覽東西方繪畫藝術文明發展變遷。通過閱讀，讀者將走進“紙上美術館”，真正懂得如何欣賞一幅藝術畫作。

·5.1萬字

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色彩搭配原理與技巧（第二版）

范文東老師的這本《色彩搭配原理與技巧》自第一版出版以來不斷重印，廣受好評。從色彩的產生、色彩的定義、色光三原色、色料三原色、色彩的屬性及體系、色彩的象征性及聯想、感覺與色彩、生活與色彩、配色的基本規律和常用技巧、便捷色譜、色彩的區段劃分、色彩的風格、色彩的采集與重構等方面來闡述，描述了色彩搭配原理與技巧。

·6.5萬字

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現代藝術150年：一個未完成的故事

如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨認出藝術“原來”的模樣，那么，一百五十年后安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達米恩·赫斯特的腌制鯊魚，還有翠西·艾敏亂糟糟的床，足以讓我們看到藝術的其他可能。回顧現代藝術一個半世紀的反叛之路，我們見證了一代又一代人如何變得愈發反叛、大膽、混亂。這背后，是藝術家對“何為藝術”的無盡追問，是他們對周遭世界的回應與抵抗。現代藝術的故事仍在繼續，也許永遠不會完成。

·26萬字

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潤物之道：文化力與中國舞蹈創作思潮

研究中國自“五四”運動以來的舞蹈創作與其背后深層的文化思潮之間的涌動與暗合，并提出“文化力”的概念置于不同時期的舞蹈思潮中加以剖析。

·45.4萬字

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設計的原點：中國方式與生活特色

《設計的原點:中國方式與生活特色》主要內容簡介：中國現代設計的關鍵點是什么？其中國特色又是什么？在設計迷茫徘徊于“傳統”與“現代”之間的當下，《設計的原點:中國方式與生活特色》通過聚焦現代大眾產品的設計，結合大量案例的分析，全面梳理了現代設計與中國特色的源流、理論與現實，探討了中國特色設計的關節點，創造性地提出了建構中國特色設計的多元化方式，并重點強調了回到設計的原點，從生活方式去探尋中國特色設計的道路。

·11.7萬字

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品牌的色彩設計：協調色

傳統的色彩設計已經滿足不了設計領域的發展需求。有時單憑冷色或者暖色的應用，無法滿足設計作品的表現。于是，協調色應運而生。協調色具有色彩審美的多面性，與單色設計中的冷色、暖色分明的色彩意義相比，協調色具有調和感、色彩感知的連續性等特點。因此協調色在科技類、通信類、IT類、日用品、餐飲等行業常被應用到。合理運用協調色，可以充分體現出品牌理念、定位和特性。本書中的內容包括：介紹不同色彩給人的心理感受及其他特性、分析協調色在品牌設計中的運用方法。

·9617字

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宋畫十講

《宋畫十講》收錄了作者對宋代繪畫研究的十篇論文，上篇為《徐熙考》《考》《崔白藝術考》《法常考》；下篇為《董源傳世畫跡的真偽鑒定》《趙昌和易元吉》《東坡畫論研究》《“西園雅集”與美術史學》《向張擇端學習》《趙令穰和趙伯駒》。本書所選論文均為唐宋傳統論文的個案研究。在綿延5000年的中國繪畫史上，唐宋是一個巔峰的時期，它所創造的輝煌成就，生動地體認了“藝術家是精神文明的工程師”和“美是造型藝術的最高法律”，足以標程百代，為后世所難以企及。此時段的繪畫創作，對現如今的繪畫研究、理論研究，均具有很高的指導意義。

·13.1萬字

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藝術與心理學：我們如何欣賞藝術，藝術如何影響我們

這本書探討了關于藝術的長久以來的謎題，并使用社會科學方法（訪談、實驗、數據收集、統計分析）的實證研究，來闡明這些問題。經過檢驗的研究揭示了普通人是如何思考這些問題的，以及為什么他們會以這種方式思考。這些問題包括：到底什么是藝術？我們從藝術中體驗到“真正的”情感了嗎？當我們在現實生活中刻意回避負面情感時，為什么還要從藝術中尋找悲傷和恐懼呢？我們如何判斷什么是好的藝術？審美判斷有什么客觀的標準嗎？為什么我們會貶低贗品的價值，即使我們——甚至是專家們——無法將它們與真品區分開？小說能增強我們對他人的同情和理解嗎？學習演奏音樂能提高孩子的智商嗎？現代藝術是我孩子能做的嗎？藝術天賦是先天的還是后天的？本書用心理學研究的視角解讀了人們關于藝術的種種困惑，是藝術愛好者的必讀書。

·18.8萬字

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東方文藝創作的他者化傾向

現當代阿拉伯、日本和印度等東方國家和地區的文壇和藝術界，在不同時期不同程度上表現出文壇“為翻譯而寫作”，影壇“為獲獎而拍攝”，畫壇“為展覽而繪畫”的現象。這些文藝現象一個總的特點就是迎合西方的審美取向，表現東方社會的愚昧、落后、神秘、荒誕、怪異，作品所塑造的藝術形象正好符合了西方對“他者”東方的想象。這一類的作品在題材的選擇上存在“媚西”的心理，對特殊的歷史題材和現實題材表現出特別的偏愛；人物、環境、情節上進行“奇觀式”的展示；藝術形式上一味追求新奇怪異的效果。盡管創作主體為促進社會而揭示社會陰暗面的作品主觀上并不具有他者化的意愿，但西方的文化市場和評論界也往往以“他者”的眼光對這類的作品表示出贊賞，從而誘導了一些后來的東方創作者趨向他者化的文藝創作。

·29.6萬字

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論書隨筆（湖山藝叢）

《論書隨筆》是近現代著名書法家啟功先生書法思想的總結。啟功先生從自己的書寫實踐出發，不僅對書法的筆順、結構等問題進行了重點講解，提出了結字的“黃金律”，還對選帖、臨摹、創作、用筆、碑帖、讀書等等各種問題都進行了深入淺出的論述。作為一名涉獵廣博、成就卓著的學者和藝術家，啟功先生對書法與詩歌、繪畫、金石的關系也進行了一一解讀，極富洞見。附錄部分是啟功先生談論自己學習的經歷。本書是了解啟功先生書法思想的重要讀本，也是書法學習者入門、提高的重要參考書，具有很強的思想性和指導性。

·3.7萬字

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微行集：影視人類學的道路（第1輯）

2017年春季，蘭州大學影視人類學實驗室創辦人類學影像映壇，邀請國內在影視人類學（視覺人類學）方面有建樹的學者攜帶民族志影片作品，到蘭州大學進行放映和學術交流，同時完成一次學術對談。本書收錄了“映壇”第一期至第七期學術主持人與八位學者的對談內容，以對談學者的學術興趣和已有研究工作為主，實踐與理論并重，行動與反思兼具，涵蓋影視人類學學科發展歷程回顧、學科框架與重要概念剖析、民族志影像表達探索與實踐、學科未來方向和路徑等。

·25.3萬字

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你不可不讀的西方藝術故事（品讀西學系列）

本書從藝術的發端講起，沿著人類藝術發展的脈絡對各類建筑、雕塑、繪畫做介紹。是西方藝術知識大眾普及讀物。

·16.2萬字

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沈從文敘事藝術研究

沈從文是一個敘事藝術大師。本書從突轉敘事、鄉土敘事、音樂敘事、土改敘事四個方面來探析沈從文作品的敘事藝術。突轉敘事是沈從文前期小說的一種重要模式，以“死亡”的“突轉”為其特色，滲透他的人生體驗，寄寓他對生命形式的思考。鄉土敘事是沈從文的敘事姿態和敘事話語，體現一種背向歷史的價值取位和反思啟蒙的尋根立場。音樂敘事是沈從文創作的有意訴求。音樂施與作家的人生以重要影響，也使他的作品從講述方式、敘述結構到創作語言等方面濡染濃厚的音樂特質，具有音樂性美感。土改敘事是就沈從文1951年冬到1952年春的四川內江土改之行進行解析。川行土改之行是沈從文的尋夢之旅，療傷之旅，亦是他的改造之旅，自贖之旅。川行土改書簡是沈從文個體生命的證詞。

·12.4萬字

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中國傳統文化與當代設計

設計不僅是一種商業行為，一種向社會提供服務的方式，更是大范圍的文化創造，是文化延續的手段。本書著重對傳統文化精神進行分析，結合當代設計中傳統文化的缺失，闡述傳統文化的設計價值，探索兩者的融合之道。

·19.2萬字

如何打開中國藝術

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

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國色之美：中國經典傳統色配色速查手冊

本書是一本以中國傳統色為主的配色設計素材資料寶典。全書共有八章，第一章介紹了中式色彩審美和中國傳統色的色彩印象；第二至八章分別以赤色、黃色、綠色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系為主題，講解共計400多種傳統色，其中每種顏色不僅呈現主色及相關色，而且展示多組顏色的巧妙搭配，為讀者提供更富變化的設計配色方案。此外，每種顏色還呈現了不同的實際應用案例，以國風設計為基調，包括LOGO設計、圖形設計、海報設計、紋樣設計、包裝設計等，同時結合國風插畫作品，分享色彩搭配的訣竅和注意要點。

·0字

核心藝術素養套裝

本套書是湛廬文化重磅推出的“新核心素養”系列圖書之一。“新核心素養”系列致力于推廣通識閱讀，擴展讀者知識廣度，培養批判性思考的能力，涵蓋哲學、心理學、法律、藝術、物理學、生物科技等諸多人文科學和自然科學領域的讀本。

·32.2萬字

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設計師的色彩書：專業設計色彩

為了建設“和諧視覺”的社會，推動色彩設計職業技能培訓，促進色彩設計應用產業的健康發展，引領和規范全國色彩行業的職業培訓市場，勞動和社會保障部中國就業培訓技術指導中心委托北京領先空間商用色彩研究中心組織專家按照中心課程規范要求，在全國開展色彩設計、配色設計等技能培訓活動。本書屬于其培訓中指定的中級教材。

·3.8萬字

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黃賓虹畫語錄（湖山藝叢）

《黃賓虹畫語錄》按照黃賓虹的論畫性質，分為畫理、畫史、畫法及雜論四個部分，分別對照選輯文章、整理成冊，介紹中國古典山水藝術的藝術內涵、黃賓虹在中國山水畫方面的非凡造詣，以及他作品中的藝術價值，以此解構黃賓虹及其作品。

·2.2萬字

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藝術理論

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藝術理論與空間實踐