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《菊與絲——美術史自選集》收錄了作者李安源近些年來發表的關于藝術史研究的學術論文，主要包括《“畫不可熟”還是“畫不可不熟”？——董其昌一則》《董其昌的葵花寶典》《王鑑生年考》《王鑑家世考》《“羸羸然若喪家之狗”——八大山人祛疑》《不遇文人的歷史對話——中的“赤壁”意象》《菊與絲——常玉的思鄉曲》《劉海粟與蔡元培交往研究》等八篇，均為學術性的考證與研究文章。在這些文章中，作者獨辟蹊徑，提出了自己獨到的看法與觀點，有一定的學術價值，且在學術界有一定的反響。

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每天學點藝術常識

藝術是人們對美、思想、境界的一種概括與表現，可以說，自人類產生以來，藝術就存在了，成為與人類生活休戚相關的話題。藝術活動也是人類文明史開始的標志之一，代表著不同時期的人類生活場景和文化發展水平。因此，我們要想知道人類的發展史，要想了解中國和世界的文明傳承，要想培養自己的審美觀和創造能力，就去了解前人留下的這些寶貴的藝術遺產吧！本書內容包羅萬象，博而不亂，精選出繪畫、書法、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、影視幾個藝術門類的內容，每個章節中又分為中外兩個板塊，將中外常見的藝術常識都包含其中，精彩紛呈，不僅適合學生閱讀，也適合忙碌的上班族陶冶身心，便于讀者在有限的時間內輕松獲取知識，提高欣賞、分析藝術作品的能力。

·11.9萬字

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歸結為同一原理的美的藝術

本書于1746年于巴黎首次出版。這本書在藝術史和美學史上具有重要意義，其中將詩、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、演講術及建筑等統稱為“美的藝術”，認為它們遵循同一原理，即都是對美的自然之模仿，對現代藝術體系的建立，具有重大影響。此書分為三大部分。第一部分共六章，討論藝術如何模仿美的自然，包括藝術的分類與起源、天才如何通過模仿美的自然來產生藝術、模仿的方式，以及演講術與建筑如何異于其他美的藝術等。第二部分共十章，主要關注趣味及其與模仿的關系，探究趣味的種類與法則，趣味如何模仿自然，如何評價作品等。第三部分又分為三個方面，分別涉及詩（包括史詩、悲劇、喜劇、抒情詩等等）、繪畫，還有音樂與舞蹈。在巴托看來，模仿原理適用于這幾種美的藝術，而它們也因此而屬于同一體系，具有某種共通性。

·11.8萬字

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古為今用：良渚文化玉器紋飾藝術

本書以考古資料為支撐，從藝術學視角分析良渚文化玉器的形制、紋飾、工藝等要素，探討典型紋飾的文化內涵和藝術特征，解讀玉器所承載的良渚人的信仰與精神。玉器典型紋飾中蘊藏著豐富的良渚元素，浸潤著一個民族的審美記憶和情感共鳴，將玉器紋飾古為今用，通過創意設計將傳統文化元素和現代審美的認同點進行合理轉化，推動地域特色城市文化IP、文創產品開發和良渚玉器紋飾藝術的美學傳播，讓更多的民眾重新認識、理解和發現良渚文化之美，具有現實意義，亦是本書編著的出發點和落腳點。

·11.8萬字

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設計的原點：中國方式與生活特色

《設計的原點:中國方式與生活特色》主要內容簡介：中國現代設計的關鍵點是什么？其中國特色又是什么？在設計迷茫徘徊于“傳統”與“現代”之間的當下，《設計的原點:中國方式與生活特色》通過聚焦現代大眾產品的設計，結合大量案例的分析，全面梳理了現代設計與中國特色的源流、理論與現實，探討了中國特色設計的關節點，創造性地提出了建構中國特色設計的多元化方式，并重點強調了回到設計的原點，從生活方式去探尋中國特色設計的道路。

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讀懂中國畫

20世紀中國畫壇中眾多流派、代表人物脫穎而出，其中有黃賓虹、潘天壽等人，為推動中國畫發展，作出了不可磨滅的貢獻。《讀懂中國畫》系統梳理這一時代背景下潘天壽、黃賓虹、唐云、蕭俊賢、陶冷月五位大家對中國畫的理解。同時，作者郎紹君先生對幾位大家的藝術理念和實踐做出歸納與總結。

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論攝影（譯文經典）

“大西洋兩岸第一批評家”、“美國公眾的良心”蘇珊·桑塔格代表作。攝影界的《圣經》，既涉及美學，又涉及道德，桑塔透過朦朧的生活影象再現了她對藝術的真知灼見。《論攝影》初版于1977年，是蘇珊·桑塔格最重要、最著名的論文集之一。它不是一本專業著作，書中也沒有多少攝影術語，但對于真正有志于攝影者，幾乎人手一冊。桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關系，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在于桑塔格得出什么結論，而在于她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到了充分的發揮。

·11.5萬字

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一本書讀懂中國美學

本書是一本寫給大眾讀者的中國美學藝術通識讀物。作者系統梳理從先秦諸子奠基時期、漢代過渡時期、唐代鼎盛時期、宋元繁榮時期、明代豐富時期、清代總結時期到民國新氣象時期的美學發展軌跡，抓住各個時代具有代表性的美學思想和美學作品，注重把握美學范疇和美學命題，從事例中分析美學存在的意義，是一本向廣大讀者介紹中國美學的普及性讀物。本書內容涉及音樂、小說、戲劇、書法、繪畫、教育等，不但有通俗的理論知識講解，還有生動有趣的佳作賞析，此外本書還配有有數十張精美插圖，幫助讀者更為直觀地了解什么是美，如何欣賞美，以及怎樣發現美。

·11.5萬字

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沉默（五十周年紀念版）

《沉默》是20世紀美國音樂代表人物約翰·凱奇的代表作，本書是《沉默》問世五十周年紀念版的中譯本。凱奇在本書中以相應于他的音樂創作的獨特方式，展現了他對實驗音樂和現代音樂的思考，以及結合了禪宗與周易等東方思想的音樂哲學。在《關于無的演講》《關于有的演講》和《一個演講者的45分鐘》等著名篇章中，凱奇通過奇特的版面設計，力圖在文字、閱讀與現場表演之間形成呼應與張力，體現他在與聲音相關的一切中尋求音樂的感悟力，以及總是在實驗的創造性方式。《沉默》在美國乃至西方的影響涉及多個領域，時間也證明了本書持久的思想魅力和生命力。作為美國藝術和文化的里程碑，該書已被譯成四十多種語言，發行量超過了五十萬冊。

·11.4萬字

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隱秘的肖邦

《隱秘的肖邦》內容簡介：這是愛樂人的“閑情偶記”，不再嚴肅，不再學究，有的是與音樂的綿綿情愫。《隱秘的肖邦》是一本感性的書，與音樂有關，更與生活有關。《隱秘的肖邦》主要介紹了我們要什么樣的馬勒？、命運的“指環”與愛情的“代價”、被索爾蒂的瓦格納俘虜的日子、浪漫主義的遺珠、“貝多芬年”的背影等。

·11.3萬字

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設計人類工效學（工業設計科學與文化系列叢書）

本書系統闡述了人類工效學的基礎理論與方法，介紹了其在工業設計及相關設計領域的應用實例。全書內容分為基礎篇、應用篇和資料篇3部分，共14章。主要內容包括：人類工效學概述、工效學基礎知識、人和物的關系；衣服、鞋子、臥具、家具、居住、交通工具座席、器具的工效學、通用設計與工效學；常用人體動作尺寸等。本書吸收了日本人間工學在設計領域的理論和方法，同時引用了大量的設計案例和實驗案例作為理論的支持和補充，是一部理論與實踐結合的參考書。本書可作為普通高等學校工業設計等各類設計專業的教材，也可供工業工程、管理科學與工程、機械工程等其他專業的學生使用，還可作為相關專業的研究生、工效學領域的研究人員、設計師和其他工程技術人員的參考書。

·11.2萬字

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世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11.1萬字

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世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

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徐悲鴻講藝術

《徐悲鴻講藝術》選錄了我國著名畫家、美術教育家徐悲鴻先生的藝術隨筆數十篇,是對他的談藝文章的又一次整理結集。徐悲鴻先生有著豐厚的藝術學養和創作實踐,避免了“門外談藝”的粗淺與尷尬,在《徐悲鴻講藝術》收錄的文章里,既有評論家式的關于繪畫美學的鑒賞,又有作家漫談式的對于世界藝術的感悟,還有作為藝術家對繪畫技藝的專業探討,極具文學欣賞價值與專業研究的借鑒功用。

·11萬字

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世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷在上海美術專科學校（現南京藝術學院）教學所用講稿的基礎上修改補充完成的一部著作。書中著重介紹歐洲文藝復興以來近二十位大師及其名作，深入淺出地講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體。書中除了評介作品的特色與美術家的身世外，還提到一些由藝術實踐引起的美學方面的疑問，并給出自己的看法。

·11萬字

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藝術的精神（西方藝術新知）

本書收錄羅伯特·亨利的隨筆文稿，從藝23年來的書信往來，以及與學生熱情洋溢的對談語錄，并附插圖50余幅。完整呈現亨利藝術教學的脈絡，涵蓋繪畫創作的概念與技法，藝術研究與藝術鑒賞。處處可見亨利寶貴的專業意見與智慧見解。

·11萬字

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設計，幾何：AI時代的設計師生存手冊

隨著人工智能和大數據等技術的進步，設計行業的底層邏輯正在發生劇烈變化。一方面，越來越多的美化類工作，可以憑借智能化的生成工具免費一鍵式生成。另一方面，很多設計需求仍然得不到真正的滿足，設計仍處于供不應求的階段。設計究竟是什么？怎么定義一個好的設計？設計的價值應該怎么衡量？《設計，幾何》就是基于以上背景和問題展開的一系列思考和總結。

·11萬字

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技何以入道：四川美術學院當代藝術批評文集

《技何以入道——四川美術學院當代藝術批評文集》展示的是四川美院近年來在藝術批評人才培養和教育方面的成果。藝術批評既是藝術史和藝術理論的具體運用，也是藝術策劃和管理的基礎，此外，藝術批評自身理論方法和體系的建構也是藝術學理論學科未來發展的重要目標之一。在時間線索和地域范圍不同維度的藝術研究中，唯有運行、實踐，際遇存在，才能體悟和標識出可藉傳承的精神秩序。龐茂坤、焦興濤、韋嘉、黃山、楊述等十余位藝術家的個案研究，既為當前藝術創作的前沿探索，也為當下藝術現狀批評的上佳案例。

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寫給大家的美術簡史

傅雷曾受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教師。他在講稿的基礎上修訂、補充，完成了這部著作。是許多人的西方美術啟蒙書，提升藝術修養的專業指南。書中著重介紹文藝復興以來的數十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

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世界美術名作二十講

在這本《世界美術名作二十講》中，傅雷先生圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，波提切利的姿態、倫勃朗的光影、魯本斯的色彩、委拉斯凱茲的肖像畫，在其筆下形成了強烈、曼妙、嫵媚、古典、莊嚴等多種色調和情貌，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。藝術總是相通的，藝術也是流動的，美不僅會跨越邊際，也能遞進層層，永不浮于易于流逝的表面，也不給人徒增復雜的幽思，只在自然的情狀下顯示出征服的權力與氣度。美就在這里，它為人們帶來了壯麗、歡愉與宴饗，而人們與藝術一起去愉悅、去通透、去暢懷的心，已是亙古不變的共同情感和耐人尋味的生命課題。

·10.8萬字

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