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具有700年歷史的古典戲劇——日本能樂于2001年與昆曲同時被列入聯合國教科文組織的人類口述與非物質文化遺產代表作。是高度融合詩歌、音樂和舞蹈的古典歌舞劇，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻藝術品和舞臺道具的實物性，凝聚俳優心志與藝道，代表專演逝者往事的能樂戲劇精神。其不僅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面師及其匠心是日本傳統手工藝及其文化傳承的縮影。

·4.3萬字

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巫鴻美術史文集（卷七）：思考尺度

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。本書是巫鴻美術史文集的第七卷，收錄作者2019年至2021年的12篇論文與講稿，內容涵蓋繪畫、雕塑、墓葬美術、宗教美術、攝影等方面，從尺度、空間、媒材、作品細讀、身份認同等角度展開對雕塑、山水畫、莫高窟、肖像畫等內容的探討，見解獨到且具有研究方法上的啟發性。

·17.2萬字

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小顧聊神話

繼《小顧聊繪畫1》、《小顧聊繪畫2》后，超人氣藝術普及作家顧爺最新力作！當你在美術館看到人們對著一幅畫沉思良久，而你卻根本看不懂時，千萬不要灰心。其實看不懂很正常，因為很多西方經典藝術品都是根據神話故事創作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸體了。于是顧爺這次決定，跟大家聊聊這些藝術作品背后的神話故事。只有讀懂神話，才能看懂藝術。而且作品背后的故事，遠比它們的構圖、筆觸什么的更有意思。

·4.9萬字

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物·畫·影：穿衣鏡全球小史

從凡爾賽到紫禁城，穿衣鏡是否為東西方聯合創造的結果？從怡紅院到養心殿，鏡屏如何引發中國人關于真與幻的文學和藝術想象？從歐洲到全球，穿衣鏡攝影模式怎樣在世界范圍內流行起來？從程式到主體，攝影師和藝術家如何以鏡子表現個人身份和主觀意識？有座架、可移動的落地玻璃鏡被發明，并通過跨國貿易在世界上流通，物品、繪畫和攝影由此在全球歷史進程里串聯起來。帝王、藝術家、作家和民眾在與鏡像相關的視覺聯想和藝術創造中，構建出繁復無盡的時空幻象，既參與著曾經發生和正在發生的事件，又總是映射著超乎現實生活的信息。

·9.2萬字

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藝術市場學

藝術市場學是一門揭示藝術市場本質、研究藝術市場發展規律、解讀人類的藝術品消費行為并提出相應策略和優化營銷的學科，它包含了藝術市場的每一項內容分支和環節，縱跨了藝術市場的歷史與未來。隨著中國藝術市場的不斷發展成熟，作為理論支撐的藝術市場學的重要性日益凸顯，但就目前而言，我國藝術市場學科的理論研究和學科構架尚出于初級階段。基于此種原因，幾位作者聯合編著了此書，希望針對目前中國藝術市場中出現的新問題提出建設性的意見和建議，是中國的藝術市場有歷史性的飛躍。

·16.9萬字

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品牌的色彩設計：暖色調

任何色彩都有積極和消極的色彩情感。暖色的正面心里意向是活力、喜悅、幸福、快樂，它給人一種視覺上的迫近感和擴張感，并容易引起人們的興奮、激動、緊張情緒。但是暖色也有警告、危險和不安的含義。暖色在餐飲、服飾、日用品、快消品等行業中常被應用，在工業安全、物流等行業中也會被運用到。《品牌的色彩設計—暖色》中的內容包括：分析暖色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析暖色在品牌設計中的運用方法。

·1.2萬字

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形式的生命

《形式的生命》是福西永的方法論代表著作，是一次激動人心的心靈冒險。作者遵循了最優秀的法國文學傳統，運用文學修辭手法，將自己對于形式與風格問題的思考呈現出來，分別論述了空間王國、物質王國、心靈王國和時間王國中的形式，全書貫穿著縱橫馳騁的思緒和奔放的想象力。全書由六篇組成，是一個有機整體。第一篇“形式的世界”揭示了藝術形式的內在邏輯和變形的基本原理，接來各篇分別討論形式與空間、物質、心靈、時間各王國之間錯綜復雜的關系。最后一篇“手的禮贊”是膾炙人口的名篇，將前幾部分的內容有機貫穿起來。他以獨特的視角和方法，為美術史貢獻了一種別樣的形式主義理論，與沃爾夫林形成了鮮明而有趣的對比。

·9.9萬字

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觀看之道

本書論及機械復制時代的藝術品、女性作為被觀看對象、油畫傳統、廣告與資本主義等方面，配以兩百余幅經典圖像，與BBC同名紀錄片一起，改變了西方一整個世代的觀看方式，也必將適用于如今大大小小的手機屏幕和街邊廣告牌。從對視覺文化的深入探索和普及的角度而言，本書亦可與貢布里希爵士最杰出的著作互為補充。

·3.7萬字

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書法美育的經典圖釋

本書為陳振濂書法美育思想的“圖像篇”，是針對書法美育的一次力行實踐，對書法美育的推廣與普及做出了前瞻性的貢獻。全書立足于書法作為藝術的古今經典圖像、圖式、圖形的視覺觀賞世界，又以清晰的歷史流變嬗遞和書法構成中的書體、書風、書技諸要素的比較立場和類型化方式，為我們構筑起一個浩瀚宏闊、循序漸進、栩栩如生的書風解讀和審美感知渠道。作者以“觀賞的書法”概念為中心，以文釋圖，以圖釋圖，通過“閱讀書法”，將文史知識、個人情懷和社會文化敏感地引入書法美育之中，讓讀者能夠通過閱讀與學習，建立起一個關于認識和欣賞藝術及書法經典的基本框架，為社會大眾、廣大非專業的觀眾、愛好者提供一道精神盛宴。

·3.6萬字

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藝術哲學提要

《藝術哲學提要》是教育部人文社會科學研究規劃基金項目《中國智慧美學的世界視域會通研究》（項目編號12YJA751018）的階段性成果。該成果在借鑒和消化中國智慧美學非二非不二思維方式和無所執著、明白四達生命智慧的基礎上，圍繞藝術哲學有史以來形成的諸多主要標志性研究成果，系統闡述了藝術的觀念、性質、起源、類型、結構、創造、鑒賞、品格、功能等藝術哲學基本問題，高度凝練和闡發了藝術哲學旨在發明無善無惡、無關無丑、無真無假之原始本心的學術宗旨及藝術旨在為人們提供詩意地棲息的場所，啟發人們獲得無所執著、周遍含容、平等不二智慧關學精神的終極目的。對人們重新反思有史以來藝術哲學諸多基本命題、理論觀點和研究方法等，建構具有世界視域、中國精神的藝術哲學研究新格局，富有極其重要的嘗試和啟發意義。

·16.1萬字

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設計色彩

本書首先講述了色彩的基本原理，為各專業的藝術設計提供色彩設計的理論依據和指導，將色彩運用的規律應用在藝術創作設計的實踐中。比如視覺傳達設計中如何應用標志、海報、招貼等多維視覺；在室內裝飾和園林景觀中如何使用色彩增加項目的特色和品質；在不同的材質的產品中如何以色彩取得消費群體的喜愛；在游戲與動畫中怎樣應用色彩，增添人物造型的性格與情感傳遞；在服裝中如何體現傳統的經典搭配和性格塑造，甚至傳承一種文化與信仰；在當今流行的公共藝術中，對大型的藝術品與公眾區域，如何讓市民和藝術者更加熱愛生活，等等。

·5.9萬字

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廣告設計與創意（第3版）

《廣告設計與創意（第3版）》介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，并從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、制作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。《廣告設計與創意（第3版）》可作為高等院校廣告類、藝術類及相關專業的教材，也可作為廣告從業人員進行廣告創意設計的參考資料。

·7.5萬字

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古典藝術：意大利文藝復興導論

海因里希·沃爾夫林，雅各布·布克哈特的學生和繼承者，瑞士巴塞爾大學藝術史教授，一位開拓性的藝術批評家。他采用了一種新穎而嚴密的科學研究方法，通過形式分析來欣賞藝術作品。他教我們怎樣去看一幅畫，并創造了一套將我們所見記錄下來的語匯。《古典藝術》首版于1899年，是沃爾夫林很早運用這種方法的著作之一，也被貢布里希評價為他杰出的藝術史著作。本書討論了意大利文藝復興時期的主要大師——萊奧納爾多、米開朗琪羅、拉斐爾、安德烈亞·德爾·薩爾托等的作品，并對盛期文藝復興藝術若干主導性原則進行了闡釋。作為這一時期藝術的鑒賞手冊，《古典藝術》是不可超越的，因為它將嚴謹的方法與對那些不易分析的品質的敏銳感覺力結合了起來。本書包括赫伯特·里德撰寫的序言，并收入了正文所論及的近200件繪畫與雕刻作品的插圖。

·19.1萬字

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色彩的秘密生活

文字優美……滿是引人入勝的色彩軼事和歷史考據。這本優雅的色彩寶典包含了你對色彩的疑問的全部答案。——美國國家公共電臺（NPR）年度好書評語《色彩的秘密生活》講述了75種迷人的顏色及其不同尋常的故事。從金發到紅發，從改變了戰爭方式的棕色到保護人類免受鼠疫之害的白色，從畢加索的“藍色時期”到拉斯科洞窟壁上的木炭畫，從朋克的酸性黃到與圣徒同名的凱利綠……在歷史長河中，這些令人驚異的故事就像其顏色本身一樣熠熠生輝。

·12.7萬字

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鋼琴

本教材是在北京市西城區第一文化館領導的大力支持下，北京市西城區第一文化館藝術培訓系列教材編委會按照專業標準，結合群眾實際編寫而成的。教材從音樂的零基礎開始，按照藝術的基礎理論規律，逐步將群眾的藝術感覺由感性向理性轉化，將基本樂理知識與鋼琴彈奏基礎知識、鋼琴彈奏技巧等融合在一起，盡量使專業鋼琴知識通俗化表達，使教材內容簡潔易懂、進度合理、可行性強，使群眾能看懂、能使用、能學得進去，適合群眾的文化水平，滿足群眾需求。

·2.8萬字

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美術編輯創意課經典案例200

《美術編輯創意課經典案例200》是國內第一部針對美術編輯創意提煉與視覺表達創作的圖書。作者結合制版印刷、電子顯示、投影幕布、戶外廣告等發布媒介的視覺特點，選取200個經典案例，分析并闡述創意提煉與視覺表達的方法，涉及報紙期刊、圖書出版、電視欄目、網絡平臺、手機媒體、宣傳畫冊、展覽展示、標志設計、廣告包裝等領域。本書主體內容包括美術編輯創意概論、美術編輯創意的元素、美術編輯創意的版面、美術編輯創意的類型、美術編輯創意的技術和200案例鑒析。本書作為工具書與基礎教程，適用于美術編輯、編輯記者、圖片編輯、攝影師、廣告設計師、網絡美工以及版式編排、圖表制作、影視包裝、媒體策劃、營銷管理從業者和相關院校的師生閱讀。

·8.4萬字

局部·偉大的工匠

本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡迪宮的戈佐里，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是后來的藝術，越是好。

·6.9萬字

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藝術學理論

本書從藝術的本質和藝術的本體兩部分展開研究：以“無有存在”為根據，對“藝術是什么”的本體進行論述，探討藝術如何將世界與生活變現為形式化的“藝術作品”。

·18.5萬字

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梵高手稿

自學畫畫的梵高，對自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要堅持下去，相信自己可以掌握那些繪畫技巧，不斷的畫畫，那么他的人生便是有意義的。梵高焦慮著，懷疑著，痛苦著，也狂喜著，但他卻從未讓自己對繪畫的激情被充滿悲劇性的人生影響過，靠著不懈的努力與天賦的才華，梵高以旺盛的精力創作出了無數已成為無價之寶的作品。在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近千封書信中精心挑選了150多封，擷取了梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術家、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，向所有熱愛梵高的人展示出了一個不一樣的梵高。在這本書里，梵高沒有被生活瑣事所侵擾，沒有精神的痛苦與壓力。在這里，梵高只屬于繪畫，屬于藝術，屬于那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。

·9.8萬字

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終結與開端

《終結與開端》一書收錄了司徒立自上世紀80年代以來最有代表性的文章，涉及當代藝術危機、具象表現繪畫的基礎方法與理論以及中西藝術、哲學思想的比較研究等話題，是作者近三十年思考藝術創作的思想與方法的重要文集。不僅是司徒立對當代藝術危機的應對、現象學在藝術理論書寫中的運用以及中、西藝術哲學的比較研究等話題數十年探索的精華，也是作者直面自己的創作及與教育相關話題的經驗談。在“我的繪畫姿態”“具象表現繪畫基礎方法”“談教學的一封信”等文章中，作者主張在面對藝術真理性問題已然發生轉換的新情況，要以“境域構成”替代“形式構成”，并以“實際經驗作為方法論”，對從事美術實踐及美術教育的讀者具有很強的借鑒價值。

·10.6萬字

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藝術理論

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雕刻靈魂的表情：日本能面與能面師