不朽情缘你完成了一个成就什么意思

中國畫技法有問必答叢書·寫意草蟲技法有問必答

《寫意草蟲有問必答》系中國畫技法有問必答叢書之一。本冊介紹了寫意草蟲畫法和碰到的百余個疑難問題。作者以海派名家潘君諾的草蟲技法為基礎，介紹了寫意草蟲的各種畫法。本書圖文并茂，內容豐富，解疑排難，除了分步驟介紹了這些草蟲的畫法步驟及畫理外，另附有獨立成幅的示范圖。除此還以文字詳細地敘述了筆墨、調色、技法等，簡明實用，十分適合初學者學習參用。

·2.7萬字

篆書基礎知識（書法知識叢書）

《書法知識叢書》著眼書法基礎知識的普及而精心策劃的一套圖文并茂、簡潔易懂的知識性叢書。通過介紹楷書、行書、草書、隸書、篆書五種書體的生成發展，并對每個歷史時期的風格演變，依次敘述，以供書法愛好者與初學者置身源頭，順流而下，馳騁觀賞。對書法的發展演化歷程，可以窺其大要，理解文字源流與書法藝術的概貌，從而引起研究書法史的興趣，促進書法學習的深度和廣度。

·4.3萬字

設計心理學3：情感化設計（修訂版）

為了解釋情感因素在設計領域扮演的角色，本書詳細探討情感元素的三個不同層面：包含本能的（產品的外觀式樣與質感）、行為的（產品的功能）和反思的（個人的感受與想法），并提出因應不同層面的設計原則；對目前越來越重視客制化與互動設計的服務產業來說，情感設計將是未來發展的關鍵。在諾曼博士的暢銷書《設計心理學1：日常的設計》中說明了：為什么生活用品不應該讓人困惑、惱怒，還有沮喪；《設計心理學3：情感化設計》則解釋了為什么它們也必須迷人、賞心悅目，以及充滿樂趣

·13.8萬字

中國美術研究·近現代美術研究（第26輯）

《中國美術研究》由華東師范大學藝術研究所創辦。作為美術學研究的專業科研單位所主編的專業學術研究系列，該出版物本著學術至上的原則，精心策劃藝術專題，邀請國內外知名專家和學術新秀撰寫稿件，立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，展示優秀藝術作品，在學術界取得了一定的社會影響力。

·19.1萬字

設計心理學2：與復雜共處（修訂版）

在《設計心理學2：與復雜共處（修訂版）》中，諾曼博士探討了為什么我們的生活需要復雜，而不是簡單，而設計促成了復雜生活的實現。作者以清晰而又輕松的行文，為讀者講解了為什么我們渴望的不是簡單。當物品的設計是可以被理解的、易于管理的、令人愉悅的，在適度的情況下，在適合的時間里，我們渴望的是復雜。實際上，通過基于良好溝通的設計，復雜可以被管理近而生產出最實用的產品，形成理想的、以人為中心的設計。

·13萬字

中國美術研究·書畫理論研究（第27輯）

《中國美術研究》由華東師范大學藝術研究所創辦。作為美術學研究的專業科研單位所主編的專業學術研究系列，該出版物本著學術至上的原則，精心策劃藝術專題，邀請國內外知名專家和學術新秀撰寫稿件，立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，展示優秀藝術作品，在學術界取得了一定的社會影響力。

·20.4萬字

中國美術研究·中國畫寫意體系研究（第45輯）

《中國美術研究·中國畫寫意體系研究》集結了中國美術各種領域最新研究成果的論文集，收錄來自全國高校最新的科研成果，并有專業的外審團隊審查論文內容，以確保收錄的論文質量。本稿以阮榮春教授為首席專家主持的2022年度國家社科基金藝術學重大項目“中國畫寫意體系研究”為重心，收入王宗英、阮榮春合著的《中國繪畫寫意美學的早期建構——以宇宙生命哲學為中心》等文章，對中國畫寫意的哲學美學根源，對寫意概念的生成，對山水畫寫意的創作實踐等問題，進行深入探討，取得一批可喜的科研成果。本書稿是立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，有助于促進中國藝術研究發展與交流。

·28.8萬字

興與古會：惲壽平和吳湖帆的《仿古山水冊》

本冊收錄了惲壽平《仿古山水冊》與吳湖帆《臨惲壽平仿古山水冊》，將這兩件關系密切的作品并置于一冊，從中可以看到吳湖帆早年曾收到惲壽平的巨大影響。畫冊的序言中詳細分析了這種影響來源于惲壽平花鳥畫的用水法，使得畫面滋潤清逸，這潛移默化地影響了吳氏的山水畫創作，使得清潤豐腴的風格貫穿其畫臘始終。

·5651字

簡帛書法大系·敦煌馬圈灣漢簡書法（合集）

1979年“馬圈灣漢簡”的出土，除卻其不可忽視的歷史文獻價值外，對研究書法的演變提供了極為有價值的一手資料。《敦煌馬圈灣漢簡書法》可謂漢代隸書中最為恣縱的“變體”，其中包含了隸書。草隸、草書多種風格的樣式，筆鋒清晰俊逸，纖毫畢現，為研究臨習者提供了不可多得的范本。今選其中精佳者分類編排，放大精印，以為臨習之資。

·3098字

中國雕塑史論文叢·雕塑正向當代藝術敞開

本書為“中國雕塑史論文叢”之一，本書分為五個部分，主要涉及對雕塑的基本認知、雕塑家的作品及其展覽評論、雕塑案例的對比分析，以及雕塑家個人作品市場交易的行業規約等探討。“中國雕塑史論文叢”匯集了多位知名藝術理論家、評論家的研究成果，旨在從歷史和未來的角度，深入梳理中國雕塑的歷史經驗，探討中國雕塑的發展路徑和趨勢。該叢書為中國雕塑的研究和理解開辟了新的視角和思路，也為中國雕塑的發展和創新注入了新的動力和啟示。

·21.1萬字

中國雕塑博士文叢·軟雕塑藝術美學研究

本書關注與探討軟雕塑之于傳統雕塑的突破與改變。全書共分五章，由表及里的探究了軟雕塑藝術全新的美學樣態，是如何建立在不同于傳統美學的、消除藝術神圣感的，基于生活的流動性、日常性、反思性的邏輯關系的生成。本書以解析軟雕塑藝術的概念入手，從軟雕塑藝術的材料語言、造型語言及空間語言三個維度，來揭示軟雕塑藝術有別于傳統硬質雕塑的美學特征，并將其置放于藝術與生活關系發生巨變的語境之下，探究軟雕塑藝術全新美學樣態形成的原因，旨在借由生活與身體感知的關聯之于軟雕塑藝術，引發人們對藝術、生活、社會、人的自我關注等現實問題的思索。

·19.1萬字

筆墨狂情：王鐸與晚明書法藝術

本書從王鐸的書法研究入手，探討晚明時期中國書法之演變。王鐸意欲借復古而創新，調和王羲之的側棱用筆和精細細節，與張旭的中鋒行筆和雄闊氣勢。全書由七篇長文組成，在整個晚明文化的時代背景中，討論了王鐸書法線條的形態、來源，以及他與同時代書法家的對比。同時，作者還對張芝、王羲之、王獻之，以及張旭、懷素、顏真卿、米芾、黃庭堅、董其昌等中國歷史上眾多書法大家的風格特點，進行了詳細的解析，并匯集了大量藏于海內外難得一見的書畫珍品。

·10.2萬字

中國美術研究·第十三屆全國美展（第33輯）

《中國美術研究》由華東師范大學藝術研究所創辦。《第十三屆全國美展》為本專輯的特色，內容包括《當代人物畫創作與當下問題》《如何以優秀作品融匯新時代：十三屆全國美展中國畫作品展管窺》《重提繪畫性：對于十三屆全國美展（中國畫展）的一點反思》《論“主題性”美術創作與大眾審美接受》。作為美術學研究的專業科研單位所主編的專業學術研究系列，該出版物本著學術至上的原則，精心策劃藝術專題，立足于對中國美術學科開展全面研究，介紹最新學術理論研究成果，展示優秀藝術作品，在學術界取得了一定的社會影響力。

·26.8萬字

海上題襟·紫竹齋藝話

《紫竹齋藝話》是林岫先生書畫藝術隨筆的集結，內容涉及書畫藝術、詩詞文學、文史掌故等諸多方面。作者文史修養深厚，又能貫通古今，對當代書畫界現象更有獨特的觀察與思考。作者對書畫中的詩詞、掌故信手拈來，文章清新雅逸，富有知識性、趣味性，向讀者展現了文史視角中的書畫藝術，對書畫、文史愛好者提高文史、藝術修養極有裨益。

·12.4萬字

藝術的金枝玉葉：雕塑

“藝術的金枝玉葉”系列打破常規藝術史的書寫方式，以趣味為框架，運用大量的圖文講述歷史上的藝術作品。《雕塑》一書以雕塑為切入點，借“故事”的載體講述雕塑獨到的技藝，被賦予的功能和重現后世的契機。

·6.7萬字

如何觀看：關于藝術的看、說、思

藝術是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰我們的？作為國際知名畫家大衛·薩利的首部藝術隨筆集，本書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術家的作品，從畫家到觀念藝術家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。這是一堂講述如何用藝術家的眼光觀看藝術的大師課。

·14.8萬字

藝術的金枝玉葉：西方繪畫

“藝術的金枝玉葉”系列打破常規藝術史的書寫方式，以趣味為框架，運用大量的圖文講述歷史上的藝術作品。《西方繪畫》以時間為線，借“故事”為載體講述西方藝術背后的歷史，旨在以大歷史主干以外的“細枝末節”來還原藝術“現場”。語言輕松詼諧、標題吸睛、文字緊湊是此二本書的一大特色，符合“金枝玉葉”這一系列“趣味”和“輕閱讀”的特點。

·10.6萬字

輕松學中國畫技法叢書：荷花

為配合廣大書畫愛好者學習中國畫的需求，我社組織編寫輕松學技法叢書，此套中國畫技法圖書分為燕雀、蝦蟹、鷹鷲、鯉魚、牡丹、荷花、梅花、蘭花、菊花、墨竹等10種。內容豐富，技法演示簡單易學。不僅有花鳥畫技法的步驟演示，更有筆墨、形體動態的表現，配以名家點評賞析，使初學者逐步掌握中國花鳥畫的入門技法。學習中國畫，學會掌握用筆墨來表現對象的方法和能力。這是一套簡單易學，非常實用的技法圖書，可給廣大讀者借鑒和參考作用。

·2511字

劇作家與戲劇

本書涵蓋了古希臘戲劇，以及自文藝復興之后西方世界所有足以列入正典的不朽劇作，并用三分之一的篇幅，無一遺漏地鑒賞了莎士比亞重要的二十一部作品。布魯姆認為，相較于保守的小說，戲劇具有內在的革命性與復調性，它拆解了文類本身，并引導我們去尋找隱身于角色背后的劇作家的聲音，正是這些特點使得戲劇界始終能大師輩出，佳作不斷。

·26.9萬字

劍橋藝術史：18世紀藝術

18世紀經歷了羅可可藝術和新古典主義的興盛。源于法國的羅可可風格輕盈優美，“僅僅旨在愉悅一個悠閑的、實際上是懶散的社會，在這個社會中唯一的罪過就是無聊”；新古典主義藝術則旨在喚起希臘和羅馬遠逝的輝煌，“它的傳奇就像是從神諭之所祭壇火把上升起的青煙，繚繞于藝術愛好者的眼前”。此一時期的英國藝術則以托瑪斯·庚斯博羅的田園肖像與風景及約書亞·雷諾茲爵士的人物肖像為傲。威廉·錢伯斯爵士和羅伯特·亞當在建筑上留下了他們的印記，尤以精美的鄉村宅第最具風采。而在“能人”布朗的影響下，英國的花園和公園擺脫了形式上的束縛，自由無拘地模仿自然。

·4.8萬字

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