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20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)與藝術(shù)家(全集)
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《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)與藝術(shù)家》是一部視覺(jué)盛宴般的巨著,是西方世界研究20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)最權(quán)威和影響力的作品。邁克爾·蘇立文教授熟識(shí)1930年代到1940年代中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中許多重要的中國(guó)藝術(shù)家,并且得到了1979年以來(lái)那些聲名鵲起的年輕藝術(shù)家的信任。他是20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)的目擊者,也是最早和最持久地向西方世界介紹中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的研究者。本書(shū)是蘇立文教授畢生心血所在,用豐富的文獻(xiàn)和生動(dòng)的語(yǔ)言,描繪了20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)在西方藝術(shù)和文化影響下的新生。作者在中國(guó)緊張壓抑與自由舒放、絕望與希望的雙重語(yǔ)境下,討論藝術(shù)家及其作品,卓越地傳達(dá)了中國(guó)文化史與藝術(shù),在20世紀(jì)盤(pán)根錯(cuò)節(jié)的各種力量的糾纏中的各色形態(tài),以及偶爾異乎尋常的怪誕。其中包括傳統(tǒng)派與革新派的激烈爭(zhēng)辯、首批藝術(shù)學(xué)校的創(chuàng)建,以及振聾發(fā)聵的新觀念的誕生,藝術(shù)是一種世界語(yǔ),而那些新觀念超越了民族優(yōu)越感所形成的隔閡。中國(guó)古典文人畫(huà)傳統(tǒng)、對(duì)西方現(xiàn)代主義的再發(fā)現(xiàn)、共產(chǎn)主義影響之下的藝術(shù)巨變,及對(duì)于藝術(shù)核心價(jià)值的再思考等等問(wèn)題,一一納入了蘇立文教授這部迷人的著作之中。

(英)邁克爾·蘇立文(Michael Sullivan) ·各國(guó)藝術(shù) ·36.4萬(wàn)字

視與思:德國(guó)造型藝術(shù)史
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造型藝術(shù)指“以一定物質(zhì)材料和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的藝術(shù)”,當(dāng)然,在視像藝術(shù)、行為藝術(shù)中,它也發(fā)展出動(dòng)態(tài)的呈現(xiàn)形式。藝術(shù)并非理論上的抽象概念——即便概念藝術(shù)(Konzeptkunst)也離不開(kāi)具體的文字呈現(xiàn)形式——,而是感性之物。因此,對(duì)藝術(shù)的接受應(yīng)首先訴諸感官。對(duì)繪畫(huà)作品的欣賞以視覺(jué)為主,在建筑或雕塑作品中可能會(huì)融入觸覺(jué),在視像作品中還會(huì)加入聽(tīng)覺(jué)。藝術(shù)品應(yīng)當(dāng)給我們的感官帶來(lái)某種刺激甚或沖擊,這種沖擊并不局限于審美快感,也可能是負(fù)面感覺(jué),比如刺眼、震驚、惡心,關(guān)鍵在于它讓你眼前一亮或一驚。在對(duì)藝術(shù)的欣賞上,我不贊成以“意”害“藝”,即不管藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式,以作品的思想內(nèi)涵為評(píng)判準(zhǔn)繩,似乎只要其中蘊(yùn)含深義,就成其為佳作。其實(shí),我們對(duì)藝術(shù)品的第一感覺(jué)(視覺(jué)印象)非常重要,無(wú)論這種感覺(jué)是愉悅還是驚詫,它所造成的接受心理是喜歡還是厭惡,我們都應(yīng)十分重視,這是藝術(shù)接受的基礎(chǔ)。當(dāng)然,藝術(shù)欣賞不止于一眼望盡的直覺(jué)印象,我們還必須通過(guò)第二眼及之后的不斷觀看、反復(fù)欣賞,琢磨品味作品的局部與整體、形式與內(nèi)涵之間的關(guān)系,糾正或補(bǔ)充第一感覺(jué)的片面或偏頗之處,逐漸獲得對(duì)作品的整體印象和深刻領(lǐng)悟。簡(jiǎn)言之:視與思。

楊勁 ·各國(guó)藝術(shù) ·20.7萬(wàn)字

音樂(lè)劇導(dǎo)論
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《音樂(lè)劇導(dǎo)論》全書(shū)共分六章。第一章對(duì)音樂(lè)劇的基本概念進(jìn)行簡(jiǎn)要梳理,并對(duì)音樂(lè)劇界的重要行業(yè)信息予以交代,以便讀者對(duì)整個(gè)音樂(lè)劇行業(yè)形成初步的認(rèn)知和宏觀的了解。第二章將視角集中于音樂(lè)劇的劇本創(chuàng)作,從場(chǎng)景描述和臺(tái)詞文本的角度,著重闡釋了劇本對(duì)于構(gòu)建音樂(lè)劇敘事框架的重要意義。第三章是對(duì)音樂(lè)劇歌詞創(chuàng)作的細(xì)致剖析,從不同音樂(lè)劇唱段在戲劇功能上的差異性出發(fā),分別呈現(xiàn)了歌詞創(chuàng)作對(duì)于音樂(lè)劇推動(dòng)敘事、制造沖突、塑造角色和烘托情感的重要意義。第四章聚焦于音樂(lè)劇最核心的音樂(lè)板塊,既從宏觀上審視了音樂(lè)劇中海納百川的多元化音樂(lè)風(fēng)格,也從微觀上闡釋了不同音樂(lè)劇作品的音樂(lè)創(chuàng)作在戲劇性上的特殊考量。第五章著重剖析音樂(lè)劇的肢體語(yǔ)言,從編舞者的視角展現(xiàn)了音樂(lè)劇舞蹈創(chuàng)作獨(dú)具魅力的藝術(shù)追求,并逐一列舉音樂(lè)劇中常見(jiàn)舞蹈語(yǔ)匯的表現(xiàn)風(fēng)格和審美特質(zhì)。第六章從音樂(lè)劇兩種截然不同的商業(yè)模式入手,分別闡述了大劇場(chǎng)和小劇場(chǎng)音樂(lè)劇作品在舞美設(shè)計(jì)上的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)和設(shè)計(jì)思路。

羅薇 ·藝術(shù)理論 ·21.1萬(wàn)字

美術(shù)學(xué)院的歷史
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《美術(shù)學(xué)院的歷史》向讀者展示了從文藝復(fù)興至20世紀(jì)上半葉歐洲美術(shù)學(xué)院發(fā)展的歷史畫(huà)卷。本書(shū)開(kāi)篇將academy這一術(shù)語(yǔ)的起源追溯到古希臘時(shí)期柏拉圖學(xué)園的哲學(xué)傳統(tǒng),并介紹了在美術(shù)學(xué)院誕生之前這一古典傳統(tǒng)在意大利文藝復(fù)興時(shí)期復(fù)活并得到蓬勃發(fā)展的大背景。在接下來(lái)的篇章中,作者以大量的史實(shí)和生動(dòng)的敘述,從佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院,到法國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院,再到巴黎美術(shù)學(xué)院和國(guó)立包豪斯學(xué)校,一步步引領(lǐng)讀者領(lǐng)略了美術(shù)學(xué)院興起與發(fā)展的圖景。佩氏以講述四百年歐洲各地美術(shù)學(xué)院的性質(zhì)、目標(biāo)、組織法與教學(xué)法的演進(jìn)為主線,討論了藝術(shù)家的社會(huì)地位、美術(shù)學(xué)院與行會(huì)的關(guān)系、藝術(shù)家與公眾及政府的關(guān)系、藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)市場(chǎng)的關(guān)系等重要話題,其中不乏鮮為人知的史料與趣聞。作者將美術(shù)教育這一主題置于歐洲廣闊的社會(huì)政治與經(jīng)濟(jì)背景下進(jìn)行考察,他就藝術(shù)教育所提出的問(wèn)題是超時(shí)代的,至今依然具有啟示意義,同時(shí)也使得本書(shū)成為從社會(huì)學(xué)角度(趣味史、藝術(shù)品交易史、展覽史、收藏史)研究美術(shù)史的一個(gè)早期范例。

(英)尼古拉斯·佩夫斯納 ·各國(guó)藝術(shù) ·25.7萬(wàn)字

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