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這本書同時是《木乃伊防腐指南》的修訂版和升級版。修訂版的意思，是指它修訂了原版中的錯誤和疏漏，升級版則是說《寶典》在《指南》的基礎上，增加了接近一倍的文字量。當初編輯《指南》時因為紙質書篇幅所限忍痛拿掉的文章又放回來了，并補充了一些全新撰寫的新文章。這本書是一群有志于電影評論的寫作者在互聯網上留下的足跡，他們論述的對象不僅限于影院里的熱門新片。從時間上說，從電影誕生直到昨天剛剛發生的事情都是本書關注的對象；從空間上說，從中國到好萊塢，從日本到歐洲，俱涵蓋在內；從話題上說，電影理論、電影史、電影技術、導演訪談在本書中都可以找到。

·35.4萬字

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學手藝札記

本書是清華大學美術學院博士生導師、中國工藝美術學會副理事長、著名陶瓷設計家楊永善教授撰寫的一部關于手藝的回憶錄。全稿分上、下兩篇，上篇講述了作者從幼兒至青年時期，在母親、姨夫等家人及生活中接觸到的各色各樣的手藝人的影響之下，對手藝產生興趣，并付諸實踐的親身經歷；下篇則講述作者考入中央工藝美院之后，專業學習陶瓷工藝的歷程。在時間順序之外，書稿還有兩條主線，一是作者身為手藝人的自我成長之路。手藝既可活命養家，又能疏解苦悶，手藝與手藝人體現出的工匠精神，更是一種技術倫理，一種職業道德，在一個人的成長過程中，具有啟發智慧、磨礪心性的作用。二則，書中前前后后記錄了數十位手藝人，有些是鐵匠、剃頭師傅等生活中的小人物，有些則是學院派的工藝大師，可以說描繪了一幅精彩的手藝人的群像。

·24.6萬字

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中國傳統音樂概論

本書是“中國藝術教育大系”叢書之一。全書分上下兩篇共八章，內容涉及民間音樂，宗教、祭祀音樂。本書以辯證唯物主義與歷史唯物主義為方法論的指導思想，強調理論與實踐相結合的原則。本書為音樂院校專業基礎課的理論教材，其內容經過適當選擇與調整，同時也適用于普通大學音樂必修課及師范院校的教學。

·39.8萬字

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眾聲喧嘩：近年中國文藝評論熱點透視

本書的讀者對象為高校非藝術專業學生，旨在通過對大量生動有趣的聲光電畫資料的分析，對基礎藝術理論的講解，極大程度激發學生對當代藝術活動的參與、討論興趣，同時也給有一定藝術素養的非專業學生提供豐富的藝術史、藝術理論的學習渠道，希望本書的撰寫，能夠為高校的全面素質教育注入新的藝術元素。

·20.3萬字

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音樂禮俗的當代傳承

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，共收錄7篇論文，包括還愿儀式音樂研究、鼓吹樂與民間婚喪禮俗的關系、上黨梆子的生成發展、河北吹歌辨等。該研究不僅對中國各地區的禮俗儀式進行了客觀和具體的描述，還折射出了民間信仰、禮俗和藝術形式的關系、功能性問題，有利于學者對我國各地區民間儀式與音樂之間的關系有微觀認識與宏觀把握，并進一步豐富和完善我國樂種研究體系。

·22.6萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》是法國史學家、文學家、哲學家丹納的藝術史名著。文稿最初是他在巴黎美術學院美術史課的講義，出版后在學界享有盛譽。傅雷曾幾次在“家書”中為兒子傅聰推薦此書，并“強忍著腰酸背痛、眼花流淚，每日抄錄一部分譯文”寄給傅聰。傅雷譯筆文采斐然，極富熱情，絕無一般理論著作的枯燥沉悶之氣。本書從種族、環境、時代三大因素出發，將希臘雕塑、文藝復興時期意大利繪畫、尼德蘭繪畫的故事娓娓道來，是一本系統了解西方藝術和美學起源的入門經典。

·26.5萬字

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湖山藝叢·第一輯：“中國畫是什么”經典讀本（套裝共8冊）

“湖山藝叢”是一套現當代藝術大家談思想和理論的叢書。這些藝術家不但在實踐領域取得了極高的成就，而且勤于在學理層面深入探索，其思考多涉及各藝術門類的根本問題，所談所論極富洞見。各冊篇幅不長，但深入淺出，發人深省，堪稱藝術領域的“大家小書”。套裝共包含《中國畫的特點》《黃賓虹畫語錄》《非翁畫語錄》《論書隨筆》《文化與書法》《學習書法的十三個問題》《中國畫法研究》《中國傳統繪畫的風格》8冊。

·23.5萬字

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宗教音聲·禮俗用樂

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，是音樂學家項陽對宗教和禮俗多年的學術研究成果。本書第一部分為近二十年間對宗教音聲的探索，第二、第三部分是近幾年對中國音樂傳統之禮樂與俗樂兩條主導脈絡為用的新思考，是一本集學術性、全面性、邏輯性為一體的音樂史學專業書籍。

·44.7萬字

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一本書讀懂西方美術史

本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。

·27.5萬字

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藝術史與藝術哲學（第3輯）

《藝術史與藝術哲學》由沈語冰主編，復旦大學哲學學院及復旦大學藝術哲學研究中心提供學術支持。本書旨在強調藝術史、藝術哲學與其他學科的交叉融合，重視史與論的交匯，具有很高的學術含量。第三輯由國內外知名藝術史家、哲學家擔任編委會，采用中英文兩種語言出版，分為四個專題板塊：一、“印象派與文學”專題，收錄了夏皮羅的《印象派與文學》、弗雷德的《何為文學印象主義》，以及國內學者另一篇研究印象派與文學的特邀論文。二、藝術史研究專題（馬蒂斯研究專題），收錄了由復旦大學教授王才勇所寫的《野獸派畫法創新中的東亞印痕》、杭州師范大學副教授諸葛沂撰寫的《馬蒂斯的體系》，以及由暨南大學外語學院張彩霞博士所寫的關于馬蒂斯的論文等。三、藝術哲學專題，收錄由復旦大學藝術哲學系主辦的“戰后法國思想與當代藝術理論的變動”學術研討會論文七篇。四、特稿與書評，收錄伊夫-阿蘭·博瓦《作為模型的繪畫》《無定形：使用指南》中文版發布會及國際研討會的內容，圍繞這兩本書以及藝術史和藝術哲學相關話題做系統的評論。

·28.5萬字

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五金實用技術1000問

本書以問答的形式介紹了五金產品的相關知識，主要內容包括金屬材料的基礎知識、常用金屬材料的品種與特點、常用金屬材料的規格、測量工具、手工工具、鉗工工具、切削與裝夾工具、焊割工具、氣動與液壓工具、電動工具、木工工具、建筑工具、電工工具、電器五金件、緊固件與連接件、傳動件與支持件、密封件與潤滑件、建筑裝潢五金件、起重工具和消防器材，共20章。本書內容豐富、取材新穎、易讀易用，具有較強的實用性和針對性。

·24.9萬字

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設計師的色彩搭配手冊（套裝共5冊）

《設計師的平面廣告色彩搭配手冊》是一本全面介紹平面廣告設計的圖書，其突出特點是知識易懂、案例趣味、實踐性強、發散思維。《設計師的平面廣告色彩搭配手冊》從學習平面廣告設計的基礎理論知識入手，循序漸進地為讀者呈現一個個精彩實用的知識、技巧、色彩搭配方案、CMYK數值。本書共分為7章，內容分別為平面廣告設計的基礎知識、認識色彩、平面廣告設計的基礎色、主題化色彩搭配、平面廣告設計的行業分類、平面廣告設計的色彩情感、平面廣告設計經典技巧。在多個章節中安排了常用主題色、常用色彩搭配、配色速查、色彩點評、推薦色彩搭配等經典模塊，豐富本書結構的同時，也增強了其實用性。

·24.2萬字

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走出上海：早期電影的另類景觀

現存文獻對中國電影發展的研究和書寫，一直以上海為中心，難免忽略電影在中國的多元及地區性發展。本書重點深入探討華東、華南地區的早期電影景觀，配合新的史料與考證，為滬外地區的中國電影活動提供新的觀點。葉月瑜的研究團隊分別在香港、杭州、廣州和上海閱讀了八份報紙，搜集了共計兩萬則以上的電影廣告、新聞及專欄文章。這次對報章數據做大量且系統性的搜集，獲得不少新出土的史料，對早期電影史的建置，做出前所未有的修補。目前計劃已到尾聲，小組成員對這些數據進行梳理后，特別針對香港、廣州與杭州的早期電影活動與電影工業發展，書中所有文章都是根據第一手資料完成的論文，從未出版，全部都是最新的研究成果，內容聚焦于上海以外幾個城市（香港、杭州、廣州）在1900-1940年代的電影放映、評論和報導。以挑戰史論及重構史觀為主題，分享新出土的史料并在這基礎上，有突破性的分析，對中國早期電影與歷史的研究有重大貢獻。

·28萬字

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曲體研究（精裝）

曲體研究，是對曲的聲樂因素的構成形式與內在規律加以探討與研究。有關曲體的研究，是我國古代戲曲理論的重要內容。本書在前人基礎上有所開拓與深入，主要在三個方面做出了創新：一是在研究的視角上，不局限于文人律曲的曲體。二是力求深度，不僅考察曲體的外在形式，而且探討其內在規律，加強理論深度。三是用動態的視角來審視和考察曲體的沿革與流變，通過對曲的發展流變過程的考察，尋繹出其中的規律。全書視角獨特，論證翔實，資料豐富，多可借鑒。

·27.8萬字

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海峽兩岸戲曲藝術論

本書分別就戲曲種類與劇種、閩臺戲曲聲腔劇種研究、兩岸戲曲表演藝術論、兩岸戲曲音樂論、戲曲的交流與傳播、歌仔戲藝術論等方面進行論述，試圖從這六個方面總結兩岸戲曲發展的共同規律，增進兩岸的文化認同。

·25.5萬字

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《紅樓夢》文本圖像淵源考論

《紅樓夢》中大量關于圖像作品的文本描寫，具有極強的吸納力量，將《紅樓夢》文本內部繁雜多樣的個別要件凝結成帶有隱喻性和思想性的事件整體。本書即以這些圖像文本為研究對象，系統分析、探討曹雪芹作為畫家的身份對《紅樓夢》創作的影響，仇英、唐寅、冷枚等人的繪畫作品與《紅樓夢》文本之間的關系，從而得出曹雪芹從繪畫作品中獲得了藝術靈感，吸收了畫作容納萬有的藝術手法和程式化的事件、意象、場景，使之成為隱藏于文本內部的帶有原則性和穩定性的藝術結構。

·44萬字

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電視舞蹈作品創作論

作者是國內較早進行“音樂電視”和“電視舞蹈”創作的探索者，從音樂電視片《潮》到《風》，從電視舞蹈藝術片《夢》到《扇舞丹青》，在不斷的實踐中形成了她獨特的對電視舞蹈創作的認識和理解。本書稿是作者多年來在電視舞蹈領域耕耘的重要學術成果，全書共分為九章，詳細梳理了電視舞蹈的內涵與特征。作者利用其在傳播領域積累的豐富經驗，從大眾傳播的角度切入創作，是一部極具出版價值的理論書籍，可供舞蹈工作者、師生參考學習。白志群，1948年生于上海，中央電視臺高級編輯，歷任《周末文藝》《旋轉舞臺》《專題文藝》《舞蹈世界》欄目制片人、導演。曾任中國舞蹈家協會理事，中國藝術研究院研究生院教授、舞蹈學研究生導師。中國音樂電視、電視舞蹈藝術的拓荒者，曾編輯制作《潮——來自臺灣的歌聲》、《風——飄蕩在京華大地上的旋律》、《長大后我就成了你》等一批極富影響力的音樂電視片和MV作品；創編了《夢——舞蹈家劉敏藝術擷英》、《扇舞丹青》等一百多部具有廣泛影響的電視舞蹈作品，出版有《白志群電視舞蹈作品集》。2000年推動創辦了CCTV電視舞蹈大賽，是第一至第四屆大賽總導演。

·22.2萬字

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德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運動

從巴洛克到啟蒙運動時期是德國戲劇發展的轉折點。戲劇史的轉折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運動時期的德國戲劇為對象，從文學文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學時必須關注當時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運動時期戲劇文本和舞臺的關系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創作的同時關注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴展到劇院建筑、劇場結構、舞臺布景、表演藝術、戲班運作機制、演出程序、演員生活和觀眾習慣等各個方面，從而建構起一個立體的戲劇發展過程。本書正是嘗試在這一基礎上梳理發展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運動時期的總體變遷脈絡。

·33.3萬字

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中國畫學術語研究

我國古代的畫學術語可以分為語言類、風格樣式類及品評類等，繪畫語言類又可分為水墨和設色兩類。但畫學術語在這些類別中并不是完全獨立的，而是相互交織，共同構筑了畫學術語體系。因此，畫學術語的研究，既是語詞類的考證與辨析，又是風格樣式的分析，還是畫學觀念演變的梳理與研究。本書從中國古代畫學文獻中摘取相關術語進行研究，既注重探討畫學術語的多義性和多元性，又運用歷史的觀點，對畫學術語的概念逐一辨析與詮釋，并借其探尋繪畫史及其觀念的發展、演變歷程，繼而對圖像風格樣式的生成與流變、中國畫學發展軌跡與演變歷程進行了探討。

·27.9萬字

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音樂家是如何“思維”的？

林華老師的又一力作，以生動的故事和人物對話的形式，深入淺出地講述“音樂思維”，包括和聲思維、復調思維、結構思維、音色思維和現代音樂思維等。正如桑奇喬什所說，“世界所以繽紛，皆因人各大腦不同，若想事業出眾，思維就得下番苦功”。這本應是每個音樂學習者在成長道路上首先關注的核心問題，只是分科式的教學體制無法在整體上幫助學生們有這樣的自我關注，本書彌補了這一空缺。

·21.8萬字

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木乃伊防腐寶典