电子PG游戏麻将胡了试玩

該書為2015年古琴國際學術研討會的論文集，內容涉及面廣，從琴論、琴學、琴樂、琴譜到與古琴相關的戲曲、文物甚至涉及文獻學、翻譯學、傳播學、美學、史學等。匯集了古琴研究領域專家近年來的研究成果。作者們多年來在古琴領域學習研究與實踐，集眾家之長，并融會多種流派，收集、整理了大量傳統琴曲，對推進古琴的學術研究，傳播古琴文化，提高琴人的素質，引導古琴的發展，起到極為積極的作用。該書的出版具有較高的研究價值和史料價值。

·25萬字

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中外設計史

本書為通史類教材，囊括了世界各民族工藝美術和現代設計的歷史概要。全書采用多視角的文化史觀，講述了中國、歐洲、西亞、中亞、亞歐大草原、伊斯蘭世界、東南亞、東北亞等地的古代藝術成就。不僅僅有現代藝術的成就，還有古代非洲、古代大洋洲、古代美洲、甚至北冰洋極地的藝術文化。內容涵蓋面廣，圖片豐富，篇幅較大，除了高等院校美術類專業理論學習用書外，還可作為美術史論研究參考用書。

·41萬字

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莎士比亞喜劇

《莎士比亞喜劇》是莎士比亞的一部喜劇作品集，收錄了名篇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》等作品。莎士比亞的戲劇作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表了歐洲文藝復興文學的成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

·25.6萬字

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攝影實戰從入門到精通（套裝10冊）（攝影起步）

套裝包含：《一花一世界：拍花卉》、《山光悅鳥性：拍鳥兒》、《情商比智商重要：拍寵物》、《那山那水那人：拍旅途》、《紅杏枝頭春意鬧：拍春景》、《映日荷花別樣紅：拍夏景》、《停車坐愛楓林晚：拍秋景》、《梅須遜雪三分白：拍冬景》、《大師也需要：后期處理》、《此時無聲勝有聲：拍靜物》。《攝影起步》系列叢書定位攝影初學者所需要的攝影技法，全方位立體化地進行攝影技巧解析，提供了豐富而精美拍攝體例與教程，內容簡潔實用，立足于實際拍攝的圖文講解更令讀者一目了然。

·25.5萬字

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西方美術史十五講(第二版)

該書介紹了西方整個的藝術歷史，從兩萬年前法國和西班牙巖洞中的巖畫，到現代藝術，跨越上萬年。作者詳細介紹了每個階段的著名藝術名家的生平，作品和藝術特色。該書的特點是語言優美流暢，通俗易懂，將故事、歷史和分析融為一體。

·27.2萬字

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中國民間舞蹈文化教程

中國民間舞蹈是中國各族人民共同創造的文化成果，是舞蹈文化的寶貴財富，要使它適應社會經濟不斷發展的需要，使它在弘揚中國文化中起到應有的作用，就必須對它進行性的研究，總結出關于中國民間舞蹈的一些基本理論，本書就是基于這一目的而撰寫的。全書分為12章，第1、2、3章為舞蹈文化的基礎知識。第4、5章是從古代文化遺存的角度分述中國原始舞蹈文化遺存與鼓舞文化情貫古今的特色。第6～11章按“五種文化類型”的劃分，對一些民族的民間舞蹈進行具體的文化分析；第12章著重論述中國民間舞蹈與時代精神這一根本性的問題。為閱讀和授課時之方便，每章后面附有每章重點與思考題；為讀者深入研究時查閱有關注解之方便，各章注釋和參考書目均放在本書后的附錄部分。

·27.5萬字

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圖解：中國名畫

馬帥編撰的《圖解中國名畫（全彩圖解典藏版）》中設置了“入選理由”“名畫檔案”“畫家小傳”“名畫欣賞”“繪畫知識”等欄目，從藝術、歷史、文化等多個角度解讀中國名畫的精髓，多方面把握繪畫藝術所蘊含的人文精神。同時，與文字相契合的精美插圖精彩展示名畫的原貌，使讀者仿佛置身于一座流動的名畫博物館，更為直觀地領略藝術的精髓，獲得更多美的享受和閱讀體驗。

·26.8萬字

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著色配色技術手冊

本書共分十三篇四十二章，從顏色的基礎知識和著色劑的基本理論著手，全面、系統地介紹了不同著色劑在不同基質材料上的著色與配色技術，如著色劑的要求和選擇、著色方法與配色技術和配方實例，涉及范圍包括紡織品（包括天然纖維和化學纖維的純紡、混紡等織物）、塑料、橡膠、涂料、無機非金屬材料（包括玻璃、水泥、陶瓷、搪瓷）、金屬材料（包括鋁、銅、鈦、鋅及其合金以及不銹鋼制品等）、食品、藥品、日用化學品（包括化妝品、洗滌用品）、皮革、毛皮、油墨、文化用品（包括紙品、墨水、繪畫顏料、粉筆、畫粉、筆芯、印泥、印臺墨水、相紙等）、竹制品、藤制品、草制品、木材、砂石等眾多應用領域。同時，書中還論述了計算機自動測色與配色的基本原理及其在不同領域的應用。書后附禁止使用的染（顏）料清單，并以表格形式對各種基質材料的著色技術和染料與顏料的發現、發明與發展歷史、創制過程進行了簡要說明。

·46.5萬字

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王遜《中國美術史》

本書的亮點是對王遜先生的《中國美術史》做了逐章導讀，同時書中還含有王遜先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學術貢獻和地位。同時，導讀者劉春芽對原作每一章節進行全新的評述和闡釋的基礎上，還對王遜先生的學術思想進行了評析和論述。

·27.1萬字

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藝術教育與審美人生

本書力求對人生意義、價值與審美化，藝術教育的本質與作用進行深入的系統的理論論證與闡述，對藝術教育的觀念、原理與方法以及審美人生的借鑒與培養等方面進行多層次的探討和經驗的總結。通過人生與藝術教育的這種融通實現心靈的凈化。用科學理性的眼光去感知世界，用審美的眼光去理解世界。

·33.7萬字

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藝術的力量

《藝術的力量》帶領我們踏上大開眼界、扣人心弦的奧德賽之旅，聚焦八件無與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。沙瑪讓我們從安靜的美術館舒適區抽離出來，他的敘述逐漸迫近陷于巨大壓力之下的八位藝術家孤注一擲的轉折點，在這個轉折點之后，他們創造出了某些空前的，甚至永遠改變了藝術發展進程的杰作。被圍困的英雄——卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、凡·高、畢加索和羅斯科——其中的每一位都有自己的解決方案，他們用堅決的抵抗面對危機，用激情與確信抵御嘲笑和短視。由他們創作出的大師之作挑戰了傳統，動搖了自滿，轉變乃至改變了我們觀看世界的方式。

·25.1萬字

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藝術的故事（上、下）

房龍善于將歷史通俗化，又能把深奧晦澀的史書，變成普通讀者的一大樂趣。本書是一本有關藝術的專著，優秀的藝術家是不讀的，因為他們會忙于自己的事業，而無暇讀這樣的書；平庸的書藝術家也是不讀的，因為他們會繼續忙于勞而無功的操作，認為這是浪費時間、金錢和精力。

·43.7萬字

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即興戲劇

本書介紹了即興戲劇的歷史、分類、規則，詳細闡述了81個代表性的即興游戲，以及8種即興長劇形式，進而闡述了即興戲劇進階技巧，并在此基礎上分享了即興戲劇演出的實用指南，介紹了即興在工作和生活中的應用，進一步提供了深入學習即興戲劇的資源和指向。本書適用于即興團體、編劇、導演、演員、戲劇工作者及愛好者，以及在創意、教育、咨詢、企業培訓、心理治療和社區等領域工作的廣大從業者。

·20.5萬字

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宋代繪畫發展史

宋代繪畫不僅盛況空前絕后，而且畫學成就震古爍今，允為中國繪畫史上的黃金時代。本書對宋代繪畫發展興盛的原因、特質、表現情形，以及畫論等方面進行了詳細的梳理與闡釋。作者在對原作實物、文獻資料等進行深入研究的基礎上，結合自身的繪畫實踐，提出了一些新的見解，是對宋代繪畫史論研究的有益補充。

·36.4萬字

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新媒體的語言

本書力圖為新媒體研究這一新興領域描繪出一幅未來的發展圖景。作者將新媒體置于過去幾個世紀以來的視覺與媒體文化史框架中，揭示了新媒體在技術與文化方面的來龍去脈。在本書中，作者運用藝術、人文、計算機等學科的相關理論，討論新媒體對舊媒體傳統的借鑒，展示新媒體作品如何創造現實的假象、與觀眾交互、呈現空間，涵蓋虛擬現實、計算機游戲、人機交互界面等多種新媒體類型。書中詳細地闡述了新媒體的普遍法則與邏輯。此外，作者還考察了新媒體時代的到來如何影響了電影語言的演進。在宏大的歷史視野下，本書引出了一個問題——“新媒體”從何而來，又如何為我們打開了前所未見的世界？本書被全球數百個學術項目用作教學參考書，曾被譯為俄、法、意、日、韓等多種語言。中文版是其第十五個語言版本。

·27.4萬字

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藝術哲學

由丹納編著、傅雷精心翻譯的藝術史通論——《藝術哲學》是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，也是帶領大家暢游藝術天地的一本導游書。丹納通曉多國文字，是史學家、評論家，觀點犀利獨到，偏巧這本《藝術哲學》是丹納所著的經典文藝理論著作，內容來自于丹納在巴黎美術學校授課時的講稿，通俗易懂、深入淺出，丹納在本書中不僅對美學提出科學見解，還將理論結合歐洲藝術史，講解了藝術發展的主要潮流，真所謂是鴻篇巨制。全書不但條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。《藝術哲學》是幫助人們理解和領會藝術的經典書籍，不管是藝術專業人士，還是業余愛好者，都可以從中獲益。

·25.2萬字

劇作家與戲劇

本書涵蓋了古希臘戲劇，以及自文藝復興之后西方世界所有足以列入正典的不朽劇作，并用三分之一的篇幅，無一遺漏地鑒賞了莎士比亞重要的二十一部作品。布魯姆認為，相較于保守的小說，戲劇具有內在的革命性與復調性，它拆解了文類本身，并引導我們去尋找隱身于角色背后的劇作家的聲音，正是這些特點使得戲劇界始終能大師輩出，佳作不斷。

·26.9萬字

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中國古代書法藝術史

自民國以來，書法史著已經出版不少，甚至不乏大部頭的著作。但本書有自己的特點：一、本書作者是一位長期從事書法研究，并在書法藝術上頗有造詣的學者型書法家，所以，本書做到了理論與實踐相結合、學識與藝術相結合，這與不從事書法實踐的純學者談書法史是大不相同的。二、本書作者長期受教于啟功先生，故本書也貫穿了啟功先生對于書法藝術的真知灼見。三、作者具有在故宮博物院從事書法文獻研究的獨特優勢，本書不僅搜集了大量的文獻資料，也收集了大量圖片資料，圖片豐富，便于讀者直觀了解書法藝術發展脈絡。四、以往的書法史，在“史”的敘述上多有缺憾，相對于東晉的十六國時期、遼代和金代的書法介紹多付闕如，本書作者對此作了深刻挖掘，盡量做到敘述完整。五、以往的書法史，大多只作“史”的介紹，本書則對漢代以后各個歷史時期的書法理論辟專章介紹，使讀者便于了解書法觀念、時代風氣與書法創作之間的關系。六、本書學術性與知識性并重，力求對書法愛好者學習和理解書法藝術有所助益，并為書法史研究者提供新內容和新觀點，是高校書法教學以及相關專業師生的重要參考書。

·38.5萬字

劍橋藝術史（共2冊）

《劍橋藝術史》是由劍橋大學出版社傾力打造、歐美藝術史名家聯袂撰寫的一套西方藝術入門讀物。上至古希臘羅馬藝術的光榮與壯麗，下至20世紀層出不窮的變革與創新，萃集每個時代的藝術珍品，呈現每個時代的主要特征。全新升級版精選近800張高清圖片，圖文并茂，相得益彰，帶領讀者在書頁間穿越西方藝術幾千年的絕美風景。