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百年樂府：中國近現代歌詞編年選（三）

《百年樂府》采用音樂編年體的方式，從1907年第一首學堂樂歌起，用音樂的形式再現和還原歷史。由中華人民共和國中央文史研究館、中國音樂著作權協會前任主席王立平主編。《百年樂府》共錄入1500多首歌曲。對每一首作品都注明了產生年代、時代背景，對詞曲作者的生平也都佐以考證并附加簡短介紹。對少部分無從考證或存在爭議的背景資料，也加以注釋說明。對某些特定歷史背景下出現的作品，則本著“以史為鑒”的誠實態度加以謹慎收錄。還有一些屬于譯配、填詞的歌曲，雖然旋律經典，也曾經風靡一時，但囿于體例所限未能入選。當今是個開放包容的時代，也是個鼓勵創造的時代，我們所做的一切努力，都是在為我們所聽到的真實聲音代言,讓歌聲中的歷史更加充實、真切、生動。

服裝品牌運營

本書將對服裝品牌運營人才培養起到推動促進作用，對服裝品牌運營具有參考價值。不僅可作為普通高校服裝專業學生的教材，也可作為服裝品牌策劃、設計、經營和管理從業人員的參考指南。

數碼攝影重點難點全突破

本書從讀者關心的角度出發，以作者10余年攝影創作生涯為基礎，介紹了學習攝影、提升攝影水平的方法，介紹了學習攝影及拍攝過程中常見的誤區、各種場景的拍攝技法、拍攝難點突破、拍攝實戰及優秀攝影作品的點評。本書簡明扼要地介紹攝影理論，重視拍攝實戰，解析拍攝中遇到的各種誤區，點評攝影作品，培養你發現美的眼睛，并去欣賞美、創造美。本書適合有一定攝影基礎的中高級讀者閱讀。

霍克尼論攝影（增訂本）

《霍克尼論攝影》(增訂本)收錄了大衛·霍克尼與好友保羅·喬伊斯關于攝影的對談十七篇，內容關于霍克尼的圖像思考與影像實驗，展現了一位多才多藝、創造力十足的藝術家，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍克尼一如既往的關注。霍克尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”《霍克尼論攝影》充分體現了一位杰出藝術家的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍克尼唯一一部專門論述攝影與影像藝術的著作，本書第一版曾在1994年被引進中國，在藝術相關專業的師生群體中引起了廣泛討論。此后的二十余年，隨著大衛·霍克尼著作的中文版陸續推出，本書逐漸淡出了國內讀者的視野。

寶石選購寶典

《寶石選購寶典》是以介紹珠寶玉石的歷史文化、鑒別特征、寶石的質量評估，以及如何選購各種不同類別寶石的一本專門性著作，全書圖文并茂。主要介紹了各種常見珠寶玉石的基本特征、真偽鑒別、質量評估、文化鑒賞以及如何選購寶石等。本書可作為大、中專院校珠寶首飾類專業學生的教學參考書，也可供從事珠寶首飾業的從業人員及廣大珠寶首飾愛好者參考。

敦煌書法研究

敦煌文獻中書風有肥有瘦，風格不一，經書字體有隸書有楷書，隨時代書體的變化而變化發展。由漢、晉到唐、宋時間跨度近千年，眾多書手在不同時代的文字書寫，是建立在千百萬人的社會實踐之上，有多少種社會生活，有多少種審美意識，就有多少種風格面貌，有的清麗，有的粗獷，或者端莊，或者豪放……環肥燕瘦，各擅勝場。敦煌書法在點畫、結體和章法上的奇思妙想層出不窮，很自然很真實地反映了每個時代和每個時期人們的思想感情和審美趣味。我們今天重新去認識他，研究它，在新的時代背景和審美關照下，必然會有新的創作思路的啟發、開拓與延展。

建筑環境設計：思維、設計與制圖

如何通過提升建筑和人居環境品質，不僅成為人們關注的焦點，也已成為當今建筑設計所關注的重點。本書從建筑環境設計原理、理念出發，詳盡論述建筑環境設計的思維方法、設計表現以及設計圖紙的繪制，內容包括：建筑環境設計基本原理；建筑環境空間設計；建筑環境設計思維、方法和程序；建筑環境設計基本過程；建筑環境設計制圖基本規定；建筑環境設計施工圖繪制；建筑環境設計設備施工圖繪制；建筑環境設計透視圖繪制；建筑環境設計工程實例等內容。全書力求概念清晰、通俗易懂、循序漸進、內容豐富和實用，對建筑設計人員設計能力和圖面表達能力的提高具有重要的實踐價值。本書既可作為廣大建筑設計和建筑裝飾設計人員的良好自學指導用書，也可作為建筑專業、環境設計專業、室內設計專業、建筑裝飾等專業師生的教學參考書或教材。

設計的思考：用戶體驗設計核心問答

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包含五大部分：設計項目管理、設計行業認知、設計團隊管理、設計思維方式、設計方法論，總共包括203個設計師在工作生活中需要面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現作者思維的局部，僅僅是個人經驗的切片，所以本書為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業學生可以將本書作為一本從業手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

北京地區高校數字媒體藝術本科專業培養模式研究

本書以數字媒體藝術本科專業為研究對象，對北京市各高校進行數據分析和內容分析，總結各高校培養目標、人才定位、學科設置、課程體系等情況，從而分析出目前北京市高校數字媒體藝術本科生培養中存在的問題和解決思路。

陪孩子走過關鍵六年：科學早教成就滿分父母

本書由中國關心下一代工作委員會兒童發展研究中心主任張侃帶領科學早教專家團隊編撰而成，向廣大中國0~6歲兒童的家庭普及科學早教的意義、方式及做法，全方面解讀0~6歲兒童在成長過程中的一些體能、智能、心理的特點，并給父母提出切實可行的育兒和早教技巧，促進父母自我學習和成長，幫助父母讀懂孩子、愛護孩子、高質量陪伴孩子。

樂理視唱練耳整合課程研究

本書以懷特海的過程哲學為方法論，采用教學設計的范式呈現“從感知入手，以視唱練耳訓練帶動樂理學習”和“學科綜合”的教學理念，重構應用模式下的樂理與視唱練耳整合課程的內容以及結構、過程和方法。本書從課程實踐的角度，對該整合課程的教學體系和文化內涵予以補充和發展，為我國普通高校音樂教師教育專業的課程建設、應用型人才培養以及中小學音樂教師的職業發展尋找課程整合的新思路

數字音樂的產業價值鏈研究

《清華匯智文庫：數字音樂的產業價值鏈研究》通過對比國內外數字音樂產業發展狀況，總結出中國的數字音樂產業價值鏈的發展特點。以音樂社會學、傳媒經濟學、產業經濟學、市場營銷學理論為指導，針對數字音樂產業價值鏈的現狀及問題，分別提出完善在線音樂產業價值鏈和無線音樂產業價值鏈的途徑與建議。并深入分析音樂版權在數字音樂產業價值鏈上的作用，構建了三網融合后的數字音樂產業價值鏈模型，提出適合我國國情的解決數字音樂盜版的辦法。《清華匯智文庫：數字音樂的產業價值鏈研究》對于提升學術界和產業界對數字音樂產業的認識，推動音樂產業的經營者與決策者打造成熟完善的數字音樂產業價值鏈有所裨益。

村寨里的紙文明：中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究（第七卷）

《村寨里的紙文明——中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究》項目為中央美院非物質文化遺產中心前后歷時十五年之久不間斷地進行田野考察研究工作，記錄整理的搶救性檔案成果。全書共計8卷本，首次收錄了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多個少數民族的調查文本，共計200多萬字，近萬幅圖片，向我們展示了少數民族文化和剪紙藝術的多樣性。本書為第七卷，介紹了滿族、鄂溫克族的剪紙。

時尚·道法自然：時尚的可持續發展

V＆A博物館收藏的大量時裝和紡織品中包含著特殊的材料和技術信息，而且從當今環境保護的角度來看，這些展品往往能夠激發對相關問題的思考。可以追溯到1600年以前的服飾少之又少，所以本書及相關展覽探討和展示的服飾始自17世紀。以時間先后為軸線，本書共分為四章，每一章均依展覽的各個部分內容進行介紹。本書的研究內容橫跨400余年時空，深度探討了時尚與自然之間的復雜關系史，以及人類以自然為飾的歷史。此外，本書還探討了當今設計師正在為創造一個可持續發展的時尚產業而作何努力，他們正在嘗試將時尚的可持續發展問題放在歷史的語境下去探討。

與神博弈：斗獸的歷史

本書主要講述西方歷史上人類斗獸習俗的起源、發展和衰微的過程，分章節論述了埃及、亞述、希臘、羅馬和西班牙人的斗獸習俗和相關的風俗掌故，并針對斗獸習俗對于人類文明（主要體現在建筑、藝術、文學和哲學）產生的深遠影響進行詳細論述和深入探討。

上海百年室內設計（1843-1949）

本書列入2020年度浙江省后期資助成果。上海是一個極為獨特的城市，是研究近、現代中國的一把“鑰匙”，我國現代意義上的室內設計正是起步于此。本書以翔實的歷史資料結合實地調研中的真實體會，在“西風東漸”的時代背景下，通過對近代上海（1843-1949）不同階段室內設計的本體研究，從當代視角來解讀近代上海室內設計所呈現出的空間特征與風格流變，并通過這些文化現象總結論述近代上海室內設計的多樣性、創新性、敏銳性、復雜性的時代特征，以及對我國現代室內設計發展所做出的重要貢獻。

生態學視域下的高校音樂教學設計

本書從生態學視角切入，對當前我國高校音樂教學改革進行研究，詳細探討教育生態學的基本概念、音樂教學相關理論以及音樂審美教育理念，闡述中外音樂教育的發展歷程、近現代中國音樂教學觀念的歷史變遷和當代音樂教育的生態化走向，概述當前中國普通高校音樂教育改革的現狀和問題，重點對高校音樂教育生態系統建構、高校音樂教學設計生態化、教學評價生態化和生態課堂建構進行探究，最后探究高校音樂生態化教學的實施策略和發展路徑。本書可供高校音樂教師以及各級音樂培訓教師閱讀。

俄羅斯鋼琴音樂作品的比較與研究：柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫（俄文版）

本書在俄羅斯民族樂派的大框架下，將極易混淆的兩種音樂風格（柴可夫斯基的音樂風格和拉赫瑪尼諾夫的音樂風格）進行系統、細致、嚴謹的分析和比較。全書以具體作品為例，通過專業性讀譜、和聲曲式分析，完成對作品的認識與理解；對同一體裁的作品，分析出兩位作曲家在創作元素、手法和演奏處理方面的異同，形成對兩位作曲家創作風格方面的認識和辨析；對不同體裁的代表性作品，進行個案分析，加深對該作曲家的藝術特性的認識和辨析；列出參考的音頻資料，使讀者更加直觀的理解音樂演奏方面的特殊要求。

呼吸

音樂始終在這里，選擇你的路，走進來就是了。古典音樂從來不會拒人于門外。再復雜的音符形式，只要有一些背景的準備，只要對人的某些根本際遇有所共鳴，我們就能進入作品里。在這輯隨筆集中，楊照不僅僅是去賞介那些經典的音樂作品，更重要的是，他要帶領我們走進那個時代，走進音樂家的人生，知曉那些讓音樂變得如此有魅力的秘密，從而能更好地感受樂曲中的動人之處。這本《呼吸》是一份明確的邀請，請大家來看看這明明廣大且自由開放的音樂花園。沒有圍墻，有無數多條路都通往這座花園，從哪條路都進得來，進來之后，任何一條路又都會將你帶往更多藏著驚喜的路。