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《電影藝術觀念》是一部全面闡述世界電影藝術觀念的著作，其顯著特色在于將權威的電影學術理論與生動的電影藝術創作結合在一起，將清晰的電影歷史脈絡與鮮明的電影藝術家個性結合在一起，將獨特的電影藝術表達與多元的國際社會文化及哲學美學背景結合在一起，打通學術性與實踐性之間的壁壘，形成一種深入淺出、雅俗共賞的寫作風格，讓讀者在輕松閱讀之中汲取電影藝術素養。《電影藝術觀念》是一部電影藝術理論著作（涉及好萊塢經典敘事體系、蒙太奇、長鏡頭、現代及后現代電影觀念），又不乏對電影藝術家進行的創作個案研究（涉及格里菲斯、愛森斯坦、奧森·威爾斯、戈達爾、伯格曼和科波拉等電影藝術大師），它還可以被當作一本風格獨特的世界電影史（涉及類型電影、先鋒派、紀錄電影、新現實主義、“新浪潮”、新好萊塢和獨立電影等重要流派）。

·31.5萬字

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舊京伶界漫談

舊京民俗文化豐富而廣博，韻味無窮的京劇文化正是其中尤其燦爛的一筆。本書通過大量切實可信的資料，輔之以流暢的筆觸，幫我們補上了舊京伶人的生活與藝術這有趣的一課。

·20.9萬字

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當代表演藝術的發生：1920年代到現在

當代表演藝術起源于文化藝術交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內外幾種主要的看法互有盲區。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關系。這種立場傾向于將所有在傳統劇場中發生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些最具表演革新性但已經被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內部的認知趨勢，也傾向于將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往只作為舞臺美術等具體功能而被提及。本書試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結合起來，并參照當代思想演進中對主體/他者人之死等問題的討論，重新思考當代表演藝術的起源與它作為人學的可能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作品在國內還鮮有專著描述和討論過，而有些國內的劇場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。

·21.6萬字

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莎士比亞喜劇

《莎士比亞喜劇》是莎士比亞的一部喜劇作品集，收錄了名篇《仲夏夜之夢》《第十二夜》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》等作品。莎士比亞的戲劇作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表了歐洲文藝復興文學的成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。

·25.6萬字

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走出上海：早期電影的另類景觀

現存文獻對中國電影發展的研究和書寫，一直以上海為中心，難免忽略電影在中國的多元及地區性發展。本書重點深入探討華東、華南地區的早期電影景觀，配合新的史料與考證，為滬外地區的中國電影活動提供新的觀點。葉月瑜的研究團隊分別在香港、杭州、廣州和上海閱讀了八份報紙，搜集了共計兩萬則以上的電影廣告、新聞及專欄文章。這次對報章數據做大量且系統性的搜集，獲得不少新出土的史料，對早期電影史的建置，做出前所未有的修補。目前計劃已到尾聲，小組成員對這些數據進行梳理后，特別針對香港、廣州與杭州的早期電影活動與電影工業發展，書中所有文章都是根據第一手資料完成的論文，從未出版，全部都是最新的研究成果，內容聚焦于上海以外幾個城市（香港、杭州、廣州）在1900-1940年代的電影放映、評論和報導。以挑戰史論及重構史觀為主題，分享新出土的史料并在這基礎上，有突破性的分析，對中國早期電影與歷史的研究有重大貢獻。

·28萬字

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日本動漫產業與動漫文化研究

《日本動漫產業與動漫文化研究》以日本動漫產業及動漫文化為主要研究對象，對日本動漫產業鏈的形成、日本漫畫的誕生與發展、日本動漫產業60年的發展變遷、日本政府大力扶持動漫產業的發展等方面進行了考察，以較為全面的視角來探討日本動漫產業的發展與演變、成功的經驗及存在的問題、動漫產業與文化的關系。希望通過此次研究，為中國動漫產業的發展提供參考和借鑒。

·20.6萬字

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西方現代戲劇敘事轉型研究

西方現代戲劇敘事范式的轉型可追溯到19世紀末，其轉變是同整個西方現代思想文化觀念的轉向同步發生的，它打破了自古希臘以來西方傳統戲劇倡導的“摹仿說”和“情節整一”的敘事原則，敘事范式呈現出多元化發展態勢。戲劇功能，如戲劇視角、戲劇語言、戲劇節奏、戲劇時空、戲劇結構等積極參與戲劇的敘事活動，并發揮著功能性作用，使西方現代戲劇呈現出立體的、動態的、開放的發展態勢和象征性、寫意性、符號性的敘事特點。敘事范式的轉變使西方現代戲劇的敘事形態應運而生，具有動態性、整體性、觀念性的特點。在現代戲劇敘事轉型的過程中，靜止戲劇、悲喜劇、境遇劇、狂歡化戲劇、敘事體戲劇、獨白型戲劇、文獻戲劇等開始形成，它們不僅僅是戲劇的物質形態也是劇作家和舞臺導演的精神形態。

·23萬字

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莎士比亞悲劇

《莎士比亞悲劇》收錄了《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《奧瑟羅》《李爾王》《麥克白》等經典戲劇。這些作品揭露了當時存在的社會問題與人性的悲劇，其思想的深度與廣度，其心理分析、性格描寫的精細與深刻而言，都代表了戲劇大師莎士比亞杰出的成就，它們都是世界文學中當之無愧的經典作品。

·26.9萬字

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中國動畫產業與消費調查報告（2014）

中國動畫產業、動漫產業乃至文化產業的一線從業者、研究者與觀察者；在文化、廣電、出版等領域的各級政府主管部門、相關行業協會中工作的政策制定者、管理者、服務者；在大中專院校從事有關動畫、動漫教學、科研的老師，以及有關專業的學生；以及關心與熱愛中國動畫事業的所有朋友。

·21.1萬字

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格薩爾史詩從說唱到戲劇演變研究

書稿以田野調查的形式和民族志的闡釋框架，觀察藏族史詩演述類型及其文本形態呈現出的多樣性，包括各大寺院與民間遺存的“格薩爾”說唱文本、說唱表演形式、樂舞、劇目、口傳藝人與文化習俗及其藝術特色等歷史變遷，從文化人類學視野將格薩爾藏戲演述與藏民族世代相傳的史詩相對照，甚至與傳統習俗相對照，闡釋藏族格薩爾史詩與戲劇發生、功能、發展及其演述形態、敘事模式之間的文本轉化，是口頭傳統與戲劇的互文與衍生，從而解釋了格薩爾史詩從說唱到戲劇表演的演變過程。

·22.3萬字

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中國民間小戲史論

本書梳理、研究中國民間戲曲的發展歷史。本項研究原是院重大課題“中國民間文學史”項目中的民間戲曲史部分。在中國民間文學的話語體系里，民間戲曲通常被稱為“小戲”。確實，中國古代民間戲曲作品，“小戲”、即短劇具有代表性，所以本書以民間小戲（短劇）為研究重心。全書從文學史上早期具有戲劇因素的文藝作品談起，從先秦至宋代，主要研究具有戲劇因素、且與民間文藝相關的作品，梳理考察在中國戲曲形成的過程中，具有戲劇因素的民間文藝的存在狀態、及其與后世民間戲曲的關系。“小戲”作為戲曲作品中的一類，興盛于明代中期，其流行一直延續到清末，有的戲今天仍在演出。本書的研究重點是明清兩代的小戲。本書從選材范圍、結構方式，到研究內容，都是一種探索，有創新意義，其中有的章節使用了新公布于世的材料，例如關于傳奇《兩生天》和《羅和做夢》的關系的章節等。本書的出版，期望對民間戲曲史的研究有所拓展和推進。

·36.3萬字

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劇本醫生：電視劇項目評估與案例剖析

作者從影視IP和題材的附加值、故事物質和產品特征、人物體系和劇情結構等方面，詳細地分析了電視劇評估的原理及評估的標準和指標，并列舉了許多的案例加以印證，書中所舉案例都是經過精心挑選，其中有許多是作者自己平時參與創作時的積累，書中很多觀點都很新穎，也是讀者很關心。書中的語言很平實樸素，沒有學究氣，即便非專業人士也能看懂。

·24.6萬字

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表演心理教程

《表演心理教程》共分三篇：第一篇重點介紹了表演心理學的相關理論知識；第二篇章對不同表演藝術的心理類型、表演過程中演員與觀眾的心理現象進行了具體研究；第三篇則通過課堂訓練來讓學生切實體會表演中的心理現象、更好地理解和掌握表演的相關要求。《表演心理教程》具有理論系統扎實、可操作性強等特點，意在從理論和實踐、心理訓練和表演訓練相結合的角度指導學生的課堂學習。《表演心理教程》適用于表演專業學生學習使用。

·20.4萬字

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加禮的記憶：泉州提線木偶戲的遺產認同研究

作者通過廣泛參閱泉州提線木偶戲相關的報告、官方文件、民間檔案以及扎實的田野工作，獲取了詳實的、多角度的資料，完整地呈現了泉州提線木偶戲數十年來發展的社會背景，明晰了泉州提線木偶戲遺產在成為民族文化遺產過程中，遺產環境、遺產持有者等因素對于遺產認同表述的影響，為提線木偶戲的發展和保護增添了諸多的理論思考。書中提出的遺產保護應創造遺產與日常生活的有機環境，對今后中國的非物質文化遺產保護工作具有參考價值。

·26.1萬字

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電視新聞播音主持創作藝術

播音主持是基于實踐的一種創作性的傳播活動。本教材力圖密切結合一線實際，對電視播音主持的一般創作理念及創作規律進行理論梳理，針對不同類別的電視播音主持創作總結其不同的創作特征及創作手段及方式方法，并提出切實可行的訓練策略。

·29.4萬字

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中國電影產業資本化進程研究

本書就中國電影產業資本化進程進行全面考察。主要從兩個方面構建框架：一方面是劃分和考察1978—2018年40年資本化進程經歷的市場化、產業化、證券化三個階段，把握期間演進的脈絡和螺旋式上升的內在邏輯關系，以此形成第一、第二、第三章。另一方面是總結40年資本化進程取得的成效和存在的問題，提出推動進一步發展的對策建議，并對新時代資本化進程做出初步展望，以此形成第四、第五章、第六章、第七章。本書從“資本化進程”觀察40年的發展，從市場化、產業化、證券化三階段把握40年資本化進程，揭示其由淺入深、不斷遞進、螺旋式上升的邏輯進程,在學術研究上填補了一項空白；從產業與資本的博弈入手進行分析，指出經濟效益和社會效益的“雙效統一”是觀察中國電影“資本化進程”的一個本質性把握；研究方法上融合歷史學、金融學、電影產業理論于一體。本書認為，40年資本化進程有力推動了中國電影產業的發展。進入新時代，充分吸取資本化進程呈現的正反兩個方面的經驗和教訓，黨對電影工作的全面領導將進一步加強，資本市場配置資源的功能將更加充分，在把握和運用金融杠桿的“度”上將更加精確，這必然將進一步提升中國電影產業資本化的空間和質量，推動中國實現由電影大國向電影強國的轉變。

·25.2萬字

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馬克思主義與現代悲劇觀念

本書分為三個部分，從三個方面論證了馬克思主義與現代悲劇觀念的產生、發展、演變之間的關系。第一部分細致地梳理了西方馬克思主義悲劇理論的發展軌跡，既在整體層面上提出了悲劇與革命作為馬克思主義悲劇理論的邏輯演進和發展線索，又對盧卡奇、戈德曼、本雅明、威廉斯、伊格爾頓等各自代表性的悲劇理論作了具體的分析。第二部分主要闡述了現代性與悲劇觀念的演變、悲劇與意識形態、悲劇與現代自由以及現代社會中對邪惡的辯證態度，同時還指出悲劇性現代性的提出標志著現代審美范式的重要轉型。第三部分則分析了中國現代悲劇觀念在馬克思主義悲劇理論影響下艱難的形成過程，同時對魯迅的“價值毀滅”與本雅明的悲劇“理念”進行了比較性解讀。

·24萬字

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傳承與新變：近代化進程中的北京戲劇市場研究（1912—1937）

民國以降，北京戲劇在城市近代化的激蕩變革中承襲著傳統并吸納著新質，形成了初步發展的戲劇市場體系。本書試圖通過對1912—1937年間戲劇市場的剖析，還原戲劇市場在行業結構、基本業態、運行機制、競爭態勢和管理體制等方面的基本面貌，并在共時性和歷時性的雙重視角下判定其發展階段及其轉型特征。北京戲劇市場的發展變遷，體現了近代化進程中城市戲劇發展的普遍性歷史境遇和轉型特點，也彰顯出北京從帝都向地方性城市轉進過程中的獨特發展脈絡和文化意蘊。

·20.2萬字

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現代舞臺工程設計與調音調光技術

現代舞臺工程技術主要包括舞臺音響、舞臺燈光和舞臺機械設備等三大系統。本書在較為全面地說明現代舞臺工程技術的基礎上，著重闡述現代劇場、會堂、歌舞廳、電影院等的舞臺音響、燈光、建聲、影像技術特點、設計方法和使用技巧，并介紹了音響技術的成果。

·41.2萬字

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德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運動

從巴洛克到啟蒙運動時期是德國戲劇發展的轉折點。戲劇史的轉折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運動時期的德國戲劇為對象，從文學文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學時必須關注當時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運動時期戲劇文本和舞臺的關系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創作的同時關注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴展到劇院建筑、劇場結構、舞臺布景、表演藝術、戲班運作機制、演出程序、演員生活和觀眾習慣等各個方面，從而建構起一個立體的戲劇發展過程。本書正是嘗試在這一基礎上梳理發展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運動時期的總體變遷脈絡。

·33.3萬字

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戲劇藝術

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電影藝術觀念