當代表演藝術的發(fā)生：1920年代到現(xiàn)在
當代表演藝術起源于文化藝術交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內(nèi)外幾種主要的看法互有盲區(qū)。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關系。這種立場傾向于將所有在傳統(tǒng)劇場中發(fā)生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些最具表演革新性但已經(jīng)被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內(nèi)部的認知趨勢，也傾向于將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往只作為舞臺美術等具體功能而被提及。本書試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統(tǒng)的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結合起來，并參照當代思想演進中對主體/他者人之死等問題的討論，重新思考當代表演藝術的起源與它作為人學的可能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作品在國內(nèi)還鮮有專著描述和討論過，而有些國內(nèi)的劇場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。
·21.6萬字
